JUlia Chengs Choreographie für Kabarett ist einer der markantesten Aspekte von Rebecca Frecknalls mehrfach preisgekrönter Produktion. Sie war auch daran beteiligt, die außergewöhnlichen Finalisten des Young Dancer 2022 der BBC zu ermutigen, der seinen inspirierenden Abschluss fand am vergangenen Wochenende mit einem würdigen Gewinner in der fröhlichen 17-jährigen Adhya Shastry. Cheng ist wie Shastry eindeutig eine Frau, die man im Auge behalten sollte.
Ihre Qualität und Originalität sind offensichtlich. Aber trotzdem Kriegerköniginnenfür sich selbst geschaffen Haus des Absoluten Company, eine über viele Jahre entwickelte Liebesarbeit, die 2016 aus dem Sadler’s Wells Breakin’ Convention Festival hervorgegangen ist, fühlt es sich weniger innovativ an als Cheng. Inspiriert von so unterschiedlichen Kämpferinnen wie Mulan und Virginia Woolfs Orlando, beginnt es mit dem kraftvollen Bild von punktbeleuchteten Figuren, jede in einem individuellen Lichtkegel (mit freundlicher Genehmigung von Lichtdesigner Joshie Harriette), die ihre Arme heben, die Hände gebeugt, wie eine Reihe von Statuen.
Im weiteren Verlauf setzen sich diese markanten Momente fort, sind aber nie ganz zusammenhängend. Die Bewegung wird klischeehafter – es gibt viel Stampfen, Beine in weiten Pliés, von der sechsköpfigen weiblichen Besetzung, die mit wilder Autorität auftritt. Beibei Wang‘s Percussion fordert das Soundsystem von Sadler’s Wells mit seiner Wildheit heraus.
Das Matsena-Brüder – Anthony und Kel, geboren in Simbabwe und aufgewachsen in Wales – füllen die zweite Hälfte des Programms mit Blautöne, eine mutige neue Antwort auf Black Lives Matter. Dies ist auch wunderbar beleuchtet (diesmal von Ryan Joseph Stafford) und mit großem Engagement von seiner neunköpfigen Besetzung hervorragend getanzt. Die Bewegung ist eine überzeugende Mischung aus Straßen- und zeitgenössischen, hyperflexiblen Körpern, die in fließenden Gruppierungen fallen und aufsteigen und autoritäre Aggressoren und diejenigen verkörpern, die sie angreifen.
An einem Punkt scheinen die Tänzer von ihrer Umgebung selbst bedroht zu sein, als die Bühnenbeleuchtungsanlage herunterstürzt und sie unter ihrem blauen Schein in die Hocke drückt. An einem anderen taumeln sie über die Bühne, von hell nach dunkel, beschleunigen von extremer Zeitlupe zu rasantem Lauf. Wie angeschossen fallen sie zu Boden und springen wie an Fäden gezogen wieder auf.
Im längsten und stärksten Abschnitt bilden sie ein Quadrat und gehorchen den Befehlen einer Stimme, die Anweisungen brüllt – „Einschüchtern!“ “Konfrontieren!” – Nachahmung der geforderten Aktionen. Plötzlich wird eine Figur – Kel Matsena – die wie ein Anführer wirkte und über Freiheit und Revolution rappte, nach einem unmöglichen Strom von Forderungen mit zunehmender Geschwindigkeit isoliert zurückgelassen.
Was als vage humorvoll beginnt, wird äußerst schauerlich, während er darum kämpft, das Richtige zu tun, und Schrecken in seine Glieder sickert. Es erinnerte mich an Debbie Tucker Greens Ohr um Auge, mit seiner eindringlichen Dokumentation der Unmöglichkeit eines schwarzen Mannes, etwas zu tun, um sich vor Gefahren zu schützen. Jeder Zug ist irgendwie falsch; Matsenas vornübergebeugter Körper, der selbst während des Vorhangs still auf der Bühne liegt, ist eine schreckliche Erinnerung an ein Trauma.
Es ist ein beeindruckendes Stück. Die rohe Leidenschaft und das schiere Talent, das die Arbeit vorantreibt, machen Lust darauf, mehr von den Matsenas und Cheng zu sehen. Sie fühlen sich an wie etwas Neues.