TDer Niedergang des Repertoiretheaters, in dem junge Schauspieler einst ihr Handwerk in einer ansässigen Kompanie erlernten, hat seinen Tribut von der Gesangstechnik gefordert, da Worte bei Live-Auftritten „weniger wichtig“ werden, so einer der gefeiertsten Bühnen- und Filmstars des Landes.
Sir Derek Jacobi sagte dem Beobachter dass „der Gebrauch der Stimme, die Magie der Stimme, so gut wie verschwunden ist [in the theatre]“.
Er forderte Schauspieler und Regisseure auf, „einen Sinn für stimmliche Kompetenz zurückzubringen, die Worte wichtiger zu machen als den Anblick“. Er sagte: „Eines der magischen Dinge im Theater – die Einzigartigkeit des Theaters – ist der Klang. Die Stimme, die einen Zuschauerraum von der ersten Reihe bis hinter die Götter füllen kann, ist mitreißend.“
Er fügte hinzu: „Es ist die Verwendung der Stimme, um Gefühle auszudrücken und die Worte von der Seite abzuheben und sie zu bewohnen und ihnen eine Seele und ein Gefühl von Gefühl und Leben zu geben.“
Jacobi, der sein Handwerk beim Birmingham Rep verfeinert hat, wird bei den diesjährigen Olivier Awards, Großbritanniens prestigeträchtigsten Bühnenauszeichnungen, den Preis für sein Lebenswerk erhalten.
Die von der Society of London Theatre organisierte Zeremonie findet am 2. April in der Royal Albert Hall in London statt.
Es würdigt Jacobis „bemerkenswerte“ 60-jährige Karriere auf der Bühne und auf der Leinwand, mit gefeierten Auftritten in Shakespeare, sowohl im Film als auch im Theater, auf der kleinen Leinwand – einschließlich Ich, Claudius Und Letzter Tango in Halifax – und in Filmen wie z Die rede des Königs.
Jacobi gewann Olivier Awards für Cyrano von Bergerac Und Zwölfte Nacht, und wurde 1994 für seine Verdienste um das Theater zum Ritter geschlagen.
Er war Gründungsmitglied des Royal National Theatre und wurde von Laurence Olivier selbst angeworben.
„Er hat mich bei Birmingham Rep gesehen. Der erste Job, den er mir gab, war, Laertes in Peter O’Tooles Hamlet zu spielen, und ich blieb die nächsten sieben Jahre bei ihm“, sagte Jacobi.
Er scherzte, dass Olivier auch ein „Scheißkerl“ sein könnte, der ihn sogar in einer Probe zum Weinen bringen könnte. „Ich übernahm Albert Finney, einen großen Star. Olivier kam, um sich die Probe anzusehen. und war für mich ätzend. Er hasste, was er sah, und sagte es mir. Ich war kein Albert Finney, und das musste mir gesagt werden.“
Auf die Frage, ob Olivier konstruktive Kritik geübt habe, erinnerte er sich: „Damals dachte ich nein. Ich ging weg und weinte. Aber natürlich war es so. Er würde nicht nur um des Zerstörens willen zerstören. Er war besser als das. Wenn er zerstörte, erschuf er gleichzeitig.“
An seine drei Jahre beim Birmingham Rep erinnerte er sich: „Wir [performed] alle vier Wochen ein neues Stück. Als ich zum ersten Mal ging, war ich absolut der komplette Amateur. Ich war von sehr guten professionellen Schauspielern umgeben und es war eine großartige Lernerfahrung.“
Er argumentierte, dass der Verlust des Repertoiretheaters „die Schauspielkunst“ entwertet habe: „Die Leute denken, dass sie durch die Hintertür in die Schauspielwelt einsteigen können – ‚brauch nichts, ich kann es jetzt, ich habe das Talent, es zu tun’ – ohne die grundlegende Grundlagenarbeit leisten zu müssen, die einem die Vertriebsmitarbeiter immer beigebracht haben.“
David Grindrod, ein führender Casting-Direktor, sagte: „Manchmal braucht man einen Starnamen, um eine Show zu verkaufen.“ Aber letztlich ist Training alles und auch er beklagt den Niedergang des Repertoiretheaters.
Mit typischer Bescheidenheit sagte Jacobi zu seiner bevorstehenden Olivier-Auszeichnung: „Das bedeutet mir sehr viel. Ich bin jetzt seit 63 Jahren dabei. Ich hatte viel Glück in dieser Zeit. Das ist das i-Tüpfelchen.“