GRiesige klumpige Güsse aus glänzender himmelblauer Glasur sacken zusammen und rutschen in einer gefangenen, verschmolzenen Lawine auf eine nackte rote Säule, die größer ist als ich. So etwas wie ein Scheißhaufen schmiegt sich auf einen unförmigen, pistazienfarbenen Cupcake, und goldene und rote Tränen mustern eine wackelige blaue Form, die wie ein Pilz aus dem Boden gewachsen ist. Schwärzlich geronnene Klumpen von Schmiere brechen durch eine goldene Glasur und brechen durch dichtes Ultramarin hervor. Das Ganze ist wie ein riesiger schmelzender Eisbecher oder eine dieser Formen, die man vielleicht neben einem Tiefseeschlot findet, wo Leben unmöglich sein sollte. Alle diese verblüffenden, hinreißenden Kreationen stammen von dem in Hiroshima geborenen Takuro Kuwata, dessen Oberflächenbehandlung aus den Glasuren und Techniken entwickelt wurde, die zur Dekoration der bescheidenen Schalen verwendet werden, die in der japanischen Teezeremonie verwendet werden.
Kuwatas Arbeit geht über Geschmack, Schönheit oder Raffinesse hinaus, obwohl sie zweifellos das Produkt großen Könnens und technischen Know-hows ist. Seine Arbeit ist auch eines der besten Dinge in Strange Clay: Ceramics in Contemporary Art in der Hayward Gallery in London. Die Show hat alles von wunderschönen Krügen und Töpfen bis hin zu dummem, quasi konzeptionellem Schnickschnack, von Dingen, die aussehen, als wären sie für eine Luxusboutique gefertigt, bis hin zu überlegtem, falsch verstandenem Handwerk, das uns glauben machen möchte, dass etwas Tiefes und Bedeutendes vor sich geht an.
Edmund de Waals kleine, vereinfachte Porzellangefäße drängen sich in den beschlagenen Plexiglasvitrinen, die über unseren Köpfen hängen. De Waal reizt uns, indem er diese kleinen Formen in Schach hält und sogar einen Sitzbereich bietet, damit wir ihre Zerbrechlichkeit und Distanz betrachten können, während wir tief in Gedanken versinken. Aber es gibt nur so weit, dass Sie mit vielen dieser Sachen gehen können. Ich mag Keramik. Mein Vater war ein begeisterter Keramiker der Abendklasse, der einmal einen Raku-Ofen in unserem Garten gebaut hatte. Vielleicht hat er versucht, mich hineinzuschubsen, weil ich einen seiner Töpfe kritisiert habe.
Ein Regen von Alltagsgegenständen wird mitten im Fall von den Wänden aufgefangen und häuft sich auf dem Boden darunter. Grauweiße Handtaschen und Hüte aus Porzellan, Baseballmützen und Taschenlampen, Stiefel mit hohen Absätzen, Kinderschuhe, Bananen, Telefone und Wärmflaschen, Waffen und Teddybären. Die meisten wurden von der Familie und Freunden des Künstlers Liu Jianhua gespendet und dann neu gegossen. Laut dem Künstler erinnert dieses Durcheinander von Gegenständen an die Trümmer, die nach einem Flugzeugabsturz gefunden wurden. Aus irgendeinem Grund gibt es viele Hämmer und nach einer Weile bemerkt man die Wiederholungen. Da ist wieder dieser Hut und ein weiterer Teddybär. Es ist alles ein bisschen theatralisch und mawkish. So auch die duftende, märchenhafte Laube aus Laub, Zweigen und Grün, die die phantasievollen und folkloristischen Figuren von Klara Kristalova bewohnen. Mädchen mit Insektenflügeln erblühen zu Blumen. Ein Typ mit Pferdekopf lauert, die Hände in den Taschen, und jemand mit Eberkopf, nur mit Unterhosen bekleidet, hockt in der Nähe. Vielleicht kreuzen sie alle. Andere, leicht gruselige Gestalten hängen herum und ein Mädchen ist in einem Baum gefangen. Eine Steingutversion von Henri Rousseaus The Sleeping Gypsy von 1897 steht auf einer anderen Lichtung in der Lichtung, und ich dachte, das Ganze könnte eine Parfümwerbung sein.
Geben Sie mir stattdessen das Trauma in Lindsey Mendicks 2022 Till Death Do Us Part. Ich habe das zuerst gehasst, aber jetzt denke ich, dass ich dazu bestimmt bin. Mendick gibt uns ein ganzes Haus voller Schmerzen, das von Dutzenden von Töpferratten, Mäusen, Kakerlaken, Wespen, Motten, Schnecken (oder sind es Raupen?) Und einer toten Katze (Wirt für noch mehr Mäuse) befallen ist, die in der Küche Amok läuft und das Esszimmer, das Badezimmer und das Sofa – ganz zu schweigen von der Treppe und den Abflüssen. Aus der handgefertigten Toilettenschüssel aus Keramik hievt sich ein fahler Oktopus. Abgesehen von den Möbeln ist alles, von der Ausgabe des OK-Magazins bis zu den elektrischen Steckern und Steckdosen, aus Ton geformt, einschließlich der dyspeptischen, wütenden kleinen Notizen, die die menschlichen Bewohner einander hinterlassen haben. Sie wissen nicht, ob Sie die Schädlingsbekämpfung oder den Sozialdienst anrufen sollen. Fröhlich in seiner Konzeption und Ausführung hat es offensichtlich Spaß gemacht, dies alles zu machen. Kinder im Publikum werden die Fülle an Details und die Frechheit lieben.
Apropos Kopffüßer, ein riesiger Tintenfisch aus Keramik ist in einer harzigen, tintenfarbenen Pfütze auf dem Boden einer Galerie im Obergeschoss gestrandet, und eine lange Reihe von Körpern, die wie Tintenfische oder Tintenfische aussehen, jeder mit einer anderen Farbe oder Glasur, alle von in Peru geborenen David Zink Yi, renne um eine Ecke einer Mauer. Es besteht eine große Übereinstimmung zwischen den Körpern dieser Kreaturen – ihrem Glanz und der Lichtdurchlässigkeit ihrer Farbe und ihrer Fähigkeit, ihre Umgebung nachzuahmen – und der Materialität des gebrannten und glasierten Tons mit seiner befriedigenden Schwere und Gleitfähigkeit.
In Jonathan Baldocks Facecrime, einer Reihe von Kolumnen, die mit gespitzten Lippen und Grinsen geschmückt sind, wird mir der Finger gezeigt und angeboten, mir die Hand zu schütteln. Die Arme ragen hervor und die Hände greifen und ballen sich. Wenn er sich nicht sicher ist, was er tun soll, mischt er sich mehr ein. Man kann die Anstrengung und Anstrengung, verrückt zu sein, wirklich spüren. Weitere Füße und gruselige körperlose Hände erscheinen in Serena Kordas übergroßer Halskette mit dem Titel „And She Cried Me a River“ und in Woody De Othellos klobigen, glasierten Füßen, die eine bösartige grüne Treppe hinaufsteigen. Rote Lippen verziehen das Gesicht auf einem schwarzen Krug und ein Finger befiehlt uns, still zu sein. Weitere Finger und Zehen sprießen aus den kleinen Objekten der verstorbenen Düsseldorfer Keramikerin Beate Kuhn, die auch Spargelstangen, Anemonen und anderen Naturformen ähneln. An anderer Stelle werden Klumpen phallisch, hängen herunter und schmollen. Glühende Kugeln, wie die fluoreszierenden Eier zu Beginn von Ridley Scotts Film Alien, winken aus schwarzen Lavabetten und explodieren in psychedelischen, schillernden Säulen.
Dann gibt es die schönen Dinge und zarten Dinge und schrecklichen Dinge und Dinge, die ich nie wieder sehen möchte. Die bösen Damen, die Grayson Perrys nachgemachte viktorianische Töpfe und Urnen schmücken – transsexuell gekleidete Heldinnen des 18. Jahrhunderts mit Umschnalldildos und Steinschlössern und Sexspielzeug, die ihre schäbigen, mit Perücken und Korsetts versehenen Abenteuer in einer Welt voller schmieriger und Boulevard-Schlagzeilen durchführen – sind unbeeindruckt von nichts, auch hier. „Alle Künstler in der Ausstellung teilen eine Leidenschaft für die intensiv taktilen, physischen Prozesse des Formens und Arbeitens mit Ton“, wird uns gesagt. Das ist, als würde man von der „Freude am Malen“ oder der Freude am Sex sprechen. Es ist nie genug. Die Dinge, die die Leute mit Schlamm machen.