WHut pro Tag, wie Kwasi Kwarteng sagen würde, um ein Theaterstück über die Kluft zwischen Arm und Reich zu eröffnen. Das seit 100 Jahren im Vereinigten Königreich nicht aufgeführte Drama des deutschen Expressionisten Georg Kaiser wirft dringende Fragen zu Ungleichheit und Ausbeutung, Arbeiteraufständen, der Verantwortung des einen Prozents, dynastischem Reichtum und dem weitreichenden Erbe der Kinderarmut auf.
Dass sie dies hauptsächlich durch die Notlage eines hinterhältigen autoritären Millionärs tut (und nicht etwa des kassierenden Jedermanns von Kaisers From Morning to Midnight), riskiert, die kleinste Geige der Welt zu spielen. Aber Emily Louizou‘s Aussteifungsproduktion für Kollidieren stellt sicher, dass die Themen scharf sind, und ehrt Kaisers ernsthaftes Plädoyer für das Gemeinwohl, ohne das Problem der schwerfälligen zweiten Hälfte des Stücks ganz zu lösen.
Obwohl es während des Ersten Weltkriegs uraufgeführt wurde, stellt Kaiser die Geschichte nicht direkt in die sozialen Turbulenzen und den wirtschaftlichen Zusammenbruch seines Landes ein, noch stellt er abgerundete Individuen seiner Arbeitskraft vor, sondern bietet eine nicht-naturalistische Parabel. Der Millionär (Stuart Laing) hat sich aus seiner Not erholt, die ihn immer noch so sehr verfolgt, dass er für seine regelmäßigen Treffen mit den Bedürftigen – denen Schecks zur Linderung seiner Schuld ausgehändigt werden – an seiner Stelle einen Doppelgänger, den Sekretär (Adam Woolley), anstellt .
Ein auffälliges Design von Ioana Curelea löst die Notwendigkeit, identische Schauspieler in den Rollen zu besetzen – Laing und Woolley erscheinen zuerst mit vollständig mit rotem Stoff bedeckten Gesichtern in einer von mehreren unheimlich choreografierten Routinen. Woolley behält die Maske durchgehend bei und kreiert ein erschreckendes Antlitz, das in einem scharlachrot beschmierten Porträt an der Wand eine Parallele findet. Laing ist als Millionär schroff brennbar und gerät mit seinem ältesten Kind (eher eine Tochter als der Sohn von Kaisers Original) aneinander, das den Reichtum der Familie zurechtweist. Joanne Marie Mason gibt der Tochter die richtige müde Gewissheit, die durch leichtere komische Darbietungen der vielseitigen Esme Scarborough und Arielle Zilkha ausgeglichen wird.
Louizous gelegentlich wärmere, ausgelassenere Adaption von BJ Kenworthys Übersetzung stellt das Familiendrama in den Vordergrund, doch diese Beziehungen hat Kaiser nie vollständig ausgearbeitet. Zu viele der Ideen, die im Spiel sind – wie etwa die Notwendigkeit eines gesellschaftlichen Neustarts – bleiben abstrakt, und die Hinzufügung von Humor und Gesang passt nicht immer. Aber die Produktion hat oft einen dynamischen Schwung, teilweise dank Ioli Filippakopoulous Bewegungsrichtung. David Denyers Partitur liefert einen entnervenden industrialisierten Klang, Amy Hills Lichtdesign beschwört die psychedelischen Farben eines Riffs herauf und Kaisers abschließende Metapher einer harmonischen Korallenkolonie bleibt im Gedächtnis. Collide ist eindeutig ein Unternehmen, das man im Auge behalten sollte.