ICHInteraktives Kino gibt es seit dem 1967 Tschechischer Film Kinoautomat, bleibt aber eine Nische, trotz eines kurzen Aufflackerns des Interesses an Charlie Brookers Black Mirror-Episode Bandersnatch, in der Sie Ihr eigenes Abenteuer wählen können. Der britische Regisseur Paul Raschid – ehrgeizig für einen 30-Jährigen – hat sich darauf spezialisiert, diese verblüffenden Gärten sich verzweigender Pfade zu pflegen. Sein neuestes The Gallery ist eine scharfsinnige und nachdenkliche Post-Brexit-Abhandlung, die auf PCs und Konsolen gespielt werden kann, aber auch in Kinos die Runde macht, wo das Gruppenerlebnis – einschließlich der Abstimmung per Leuchtstab – so etwas wie ein Referendum über das moderne Großbritannien bewirken könnte , angesichts der Tendenz des Films zum Zustand der Nation.
The Gallery hat zwei getrennte, aber symmetrische Zeitachsen in den Jahren 1981 und 2021. Plus ça change: Beide werfen ein Schlaglicht auf ein taumelndes und zerbrochenes Großbritannien, in dem die Galerie Argyle Manor, die kurz davor steht, eine Porträtausstellung zu veranstalten, zu einem Mikrokosmos für ihre jeweiligen sozialen Spannungen wird. In der Zeitleiste von 1981 wird Morgan (Anna Popplewell), eine junge Galeristin in einem Twinset, von dem verbitterten Maler aus dem Norden und Möchtegern-Revolutionär Dorian (George Blagden) als Geisel genommen. Im Jahr 2021 tauschen Popplewell und Blagden die Rollen, aber das Dilemma ist das gleiche: den Forderungen des Geiselnehmers nachgeben, ein Preisporträt (von Thatcher in der ersten Zeitleiste; von einem Social-Media-Influencer in der zweiten) zu übergeben, oder es zu bekommen „Jackson Pollocked“ von der Bombe unter ihrem Stuhl.
Ein einzelnes Durchspielen dauert normalerweise etwas mehr als eine Stunde, mit 18 verschiedenen Endungen in den beiden Hälften. Mein Lauf von 1981 endet in einem blutigen Gemetzel für Morgan und mehrere andere Charaktere; Da mir klar ist, dass die Auflösung weitgehend von der Einstellung Ihres Entführers Ihnen gegenüber abhängt, spiele ich es 2021 unterwürfig und sage Dorian, was sie hören möchte. Unerwartet endet es immer noch in Tränen und zeigt, wie Raschid Mühe in seine Kausalität investiert hat, indem er die beiden Perioden gekonnt mit Verschiebungen in Bühnenbild, Thema und Sprache voneinander unterscheidet. Der Kater des britischen Winters der Unzufriedenheit im Jahr 1981, eine Abrechnung mit den sozialen Medien und der Kommerzialisierung der Kunstwelt im Jahr 2021; und eintönige Sandwiches für den Sommer zum ersten Mal, Chow mein das nächste Mal.
Die Notwendigkeit, die Geschichte sauber zu unterteilen, erklärt wahrscheinlich ihre didaktische Tendenz, da Raschid – über Dorian – versucht, Schlussfolgerungen über Gesellschaft und Kunst einzupacken. Und die grundlegende binäre Natur des Films führt uns eher zu moralischen Entscheidungen als zu Bandersnatchs nuancierter Verspieltheit. Aber Raschid flirtet an einem Punkt mit der Flüssigkeit in der Person des stolzierenden Künstlers Nicky (gespielt von der Transgender-Schauspielerin Rebecca Root), einem nicht klassifizierbaren Element, das seine Erzählung und Struktur nur oberflächlich berücksichtigt. Mit Raschids Vorliebe für soziale Untersuchungen könnte dies einen anarchischen Weg für weitere Experimente bieten.