EINBei den kürzlich verliehenen British Independent Film Awards (Bifa) ging der Preis für die beste gemeinsame Hauptrolle an Letitia Wright und Tamara Lawrance für ihre Hauptrollen in diesem stilistisch abenteuerlichen Bericht über die echten Zwillinge June und Jennifer Gibbons. Andere Nominierungen in derselben Kategorie waren Paul Mescal und Frankie Corio für Nach Sonne, der sich als der diesjährige große Bifa-Gewinner herausstellte; Daryl McCormack und Emma Thompson für die bittersüße Sexkomödie Viel Glück für dich, Leo Grande; und Jessie Buckley und Rory Kinnear für das Fabelhafte Männer. Alle diese Nominierungen waren für Filme, in denen ein zentrales Paar das Drama brillant trägt, manchmal in mehreren Rollen. Noch in Polen/Großbritannien/USA Co-Produktion Die stillen Zwillinge, Wright und Lawrance schaffen es, uns davon zu überzeugen, dass sie zwei Seiten einer geteilten Seele sind, mit ihren Auftritten, die perfekt zwischen Osmose und Individualität ausbalanciert sind.
Die am 11. April 1963 geborenen Gibbons-Zwillinge, barbadische britische Kinder, die in Wales aufwuchsen, waren unzertrennlich und sprachen zunehmend nur noch in gehetzten, geheimnisvollen Tönen miteinander, die für andere so gut wie unverständlich waren. Angesichts von Mobbing und Ächtung in der Schule (das Bildungssystem hat sie eindeutig im Stich gelassen, ebenso wie die Gesundheits- und Rechtsdienste), zogen sie sich anscheinend in ihre eigene private Welt zurück, bevor sie in den 1980er Jahren ins Rampenlicht der Öffentlichkeit gezerrt wurden, nachdem sie wegen Vandalismus und Diebstahl verhaftet worden waren und Brandstiftung. Ihre Geschichte wurde bald zum Stoff moderner Legenden und inspirierte Dramen, Dokumentationen und Bühnenproduktionen gleichermaßen.
Adaptiert von der Drehbuchautorin Andrea Seigel aus dem Sachbuch von 1986 der Journalistin Marjorie Wallace, Die stillen Zwillinge zeichnet das Leben der Gibbons-Schwestern von der einsamen Kindheit – der jungen June und Jennifer, gespielt von Leah Mondesir-Simmonds und Eva-Arianna Baxter – über die rebellische Jugend bis hin zur brutalen Inhaftierung in der psychiatrischen Klinik Broadmoor nach, wo sie mehr als ein Jahrzehnt verbrachten. Hier trifft Wallace (Jodhi May) die Schwestern, interviewt sie und stößt auf die Tranche von Tagebüchern, Geschichten, Gedichten und Romanen, die sie im Laufe der Jahre zusammengestellt haben – Schriften, die die traumartigen Sequenzen prägen, die sich durch den Film schlängeln. Diese kreativen Schriften bieten auch ein Sprungbrett für die außergewöhnlichen Animationssequenzen (Lob der Stop-Motion-Maestro Barbara Rupik) und musikalischen Fantasien, die erhebend sind Die stillen Zwillinge über die Bereiche eines Biopics hinaus in etwas insgesamt Transformativeres.
Der polnischen Regisseurin Agnieszka Smoczyńska, deren außergewöhnlicher Spielfilm 2015 entstand, sind solche gattungsübergreifenden Bewegungen vertrautes Terrain Der Köder (eine verdrehte Überarbeitung von Hans Christian Andersens Die kleine Meerjungfrau) wurde kürzlich als Schlüsseltext in der beeindruckend weitreichenden Horrorsaison des BFI vorgestellt In Träume sind Monster. Während Der Köder wurde als „ein polnisches New-Wave-Meerjungfrau-Horror-Musical“ beschrieben. Die stillen Zwillinge scheint in einem Grenzbereich irgendwo zwischen Peter Jacksons Film von 1994 angesiedelt zu sein Himmlische Wesen (Eine weitere „wahre“ Geschichte voller fantastischer Folie à deux Erfindung) und Anmerkungen zur Blindheit, das bemerkenswerte lippensynchrone Dokudrama aus dem Jahr 2016 von Peter Middleton und James Spinney. Wie erstere behandelt es die imaginierten Welten seiner Subjekte als greifbare Erfahrungen – eher Erinnerungen als Träume; wie letzteres verwischt es die formale Grenze zwischen Performance und Reportage auf seltsam eindringliche Weise.
Im Mittelpunkt des Zaubers des Films stehen die gespiegelten Darbietungen von Wright und Lawrance. Manchmal wurde ich an die Doppelrolle von Jeremy Irons als Beverly und Elliot Mantle in David Cronenbergs erinnert Tote Ringer (1988) – ein Schauspieler mit scheinbar identischen, aber subtil unterschiedlichen Persönlichkeiten. Doch während Tote Ringer ist zunehmend eine Geschichte fließender Persönlichkeitsübertragungen, Die stillen Zwillinge lässt seine Protagonisten ineinanderfließen, ohne die Individualität des jeweils anderen zu verwässern. Selbst wenn sie in eine eng choreografierte psychogene Fuge verwickelt sind, schaffen es Wright und Lawrance irgendwie, klares blaues Wasser zwischen ihren jeweiligen Rollen zu halten.
Während Die stillen Zwillinge ist lobenswert abenteuerlich, es ist kein besonders zugänglicher Fahrpreis, und einige Zuschauer verlieren möglicherweise die Geduld mit seiner klaustrophobischen Intensität, ebenso wie viele anscheinend die Geduld mit den Zwillingen verloren haben. Aber vielleicht ist es durchaus angebracht, dass ein Film über ein undurchdringliches Paar sich selbst als etwas undurchdringlich erweist.