FAls er von einem Lastwagenfahrer aus der Hölle gerammt wird, erlebt Jamie Dornan einen schrecklichen Unfall, der ihm eine Amnesie gibt – und lässt ihn all die Bondage-Utensilien aus Fifty Shades of Grey vergessen.
In der explosiv unterhaltsamen sechsteiligen Serie The Tourist, die von Harry und Jack Williams kreiert und geschrieben wurde, spielt der irische Schauspieler und ehemalige Hugo Boss- und Calvin-Klein-Studmuffin einen launischen Einzelgänger, der sich nicht erinnern kann, wer er ist, was er in Australien macht oder warum er „töte mich“ im übertragenen Sinne über seine Stirn gestempelt zu haben scheint.
Dornan schließt sich einer Gruppe berühmter ausländischer Schauspieler an, die mitten in das trockene, unversöhnliche australische Land geworfen und zu unserer dramatischen Belustigung in der Sonne gebraten wurden. Siehe auch: Gary Bond in Wake in Fright, der viel Bier trank und verrückt wurde; Dennis Hopper in Mad Dog Morgan, der viel Mondschein trank und wahnsinnig wurde; Johnathon Schaech in Welcome to Woop Woop, der viel Zeit mit den Einheimischen verbrachte und verrückt wurde; und bald Zac Efron in Gold, der, der Anhänger schlägt vor, findet Gold in der Wüste und wird dann verrückt.
Wenn man darüber nachdenkt, ist Dornans Charakter in The Tourist – in Rechnung gestellt als „The Man“ – im Vergleich zu diesen ziemlich tollwütigen Kerlen ziemlich vernünftig. Er ist wie Guy Pearce in Memento insofern, als er entschlossen, aber verlagert ist (in diesem Fall sowohl geografisch als auch mental) und ständig gegen die Wände seines eigenen Geistes stößt. Als ob das ganze in Vergessenheit geraten wäre, ist „The Man“ auch ein bisschen besorgt, als nach einem Treffen mit der freundlichen und charmanten Luci (Shalom Brune-Franklin) in einem Diner ein anderer (ziemlich spektakulärer) ) Attentat auf sein Leben.
Das zentrale Geheimnis der Show hat etwas mit einem lebendig begrabenen Mann zu tun, der aus einem Fass heraus „The Man“ ruft und darum bettelt, schnell gefunden zu werden. Regisseur Chris Sweeney (der die Episoden eins bis drei leitete, während Daniel Nettheim die anderen steuerte) schiebt eine Kamera in einen engen, sargartigen Raum und weckt Erinnerungen an Ryan Reynolds in Buried.
In Billy (Ólafur Darri Ólafsson) taucht ein großer, bulliger Bösewicht im Cowboyhemd auf, der fröhlich, aber mit absoluter Bedrohung pfeift, seine fröhliche Melodie ein Vorbote des drohenden Untergangs. In der zweiten Hälfte der Serie entpuppt sich Alex Dimitriades als ein weiterer prominenter Bösewicht, der es im Superschurken-Stil aufmischt.
Bestimmte Charaktere sind nicht die, für die sie sich ausgeben, obwohl dies nicht auf Helen Chambers zutrifft – ein fairer Polizist, der mit geringem Selbstwertgefühl kämpft. Sie wird hervorragend von Danielle Macdonald (die die Klatschkolumnistin Lillian Roxon in I am Woman spielte) dargestellt und bringt viel Farbe und Details zu dem, was der einfache süße Hick hätte sein können. Macdonalds Darbietung steht in lebhaftem Kontrast zum rauen und zähen Dornan – perfekt auch in einer hochintensiven Rolle als Mann, der so etwas wie eine leere Tafel ist, verängstigt von dem, wer er ist oder sein könnte. Es gibt philosophische Fragen zur Identität, über die man nachdenken muss – wenn der Zuschauer eine Verschnaufpause einlegt und aufhört, an den Nägeln zu kauen – einschließlich der Frage, inwieweit jeder von uns durch unsere vergangenen Handlungen definiert ist.
Es gibt auch eine seltsam gute Leistung des stets zuverlässigen Damon Herriman, der seine jüngste bedrohliche Arbeit ausgleicht, indem er einen Detektivinspektor auf eine Weise spielt, die sowohl lustig, schräg als auch lustig ist, ha-ha, was zu der ziemlich trockenen Herangehensweise der Show an die Komödie passt. Viele Szenen sind auf kauzige Weise humorvoll, ohne explizite Beschilderung: An einer Stelle stellen wir zum Beispiel fest, dass ein Stau von zwei Schildkröten verursacht wurde, die mitten auf der Straße wühlen. An anderer Stelle, nach einer intensiven Konfrontation, in einer Einstellung, die man sich vorstellen könnte, zu einem Film der Coen-Brüder zu gehören, schneidet die Show zu einem gerahmten Bild an einer Wand mit der folgenden Botschaft: „LIFE IS MADE OF CHOICES. Wischen Sie Ihre Füße ab oder schrubben Sie den Boden.“
The Tourist ist sehr gut von Ben Wheeler und Geoffrey Hall (der auch der Kameramann für Chopper, Red Dog: True Blue und Eden war) gedreht worden, mit einem etwas abweichenden, ein wenig kränklichen Farbgrading, als ob die Blau- und Grüntöne (hart) im ariden Outback zu finden) wurden insbesondere von innen vergiftet. So lässt sich das Gefühl, dass etwas nicht stimmt, geschickt visualisieren. Sweeney und Nettheim (zu deren Regiearbeit Episoden von Halifax: Retribution, Tidelands und Line of Duty gehören) etablieren ein Kracher-Tempo, das einem kriecht, kriecht, kriecht, dann mit einem gewaltigen Donnerschlag explodiert und dann kriecht, kriecht, kriecht wieder.
Das “Mist mich tot, es ist heiß!” Action-Thriller, wie er fortan genannt werden soll, ist mittlerweile sehr bekannt, aber The Tourist ist anders: ein Pulsschlager, der sich trotz vieler Genre-Elemente, insbesondere der Neo-Noir-Variante, frisch anfühlt. Die Show hat eine große Vorwärts- und Rückwärtsdynamik und kontrastiert Cliffhanger-Momente mit Fragen zur Vergangenheit und den Mehrdeutigkeiten darin. Es ist eine Vision von Australiana, die weniger ist “Wo zum Teufel bist du?” als Wer zur verdammten Hölle bist du, und was wird die verdammte Hölle als nächstes passieren? Und – meine persönliche Antwort zusammenfassend – verdammt, das ist gut.