Bck Mitte der 90er Jahre wurde David Cronenbergs Absturz – ein Film über Autoerotik, adaptiert aus JG Ballards Roman von 1973 – wurde zu einem skandalösen Cannes-Festival-Celebre, als Jury-Präsident Francis Ford Coppola sich angeblich gegen den Gewinn der Palme d’Or einsetzte (stattdessen erhielt er einen „Sonderpreis der Jury“). Hier in Großbritannien, die Abendstandard beschriftet Absturz „jenseits der Grenzen der Verderbtheit“, während die Tägliche Post forderte ein Verbot – ein Anruf, der innerhalb des heiligen Bezirks Westminster beantwortet wurde. Wie köstlich also, dass ein Vierteljahrhundert später die französische Filmemacherin Julia Ducournau – die 2016 mit ihrem Spielfilmdebüt in Cannes für Furore sorgte, Roh – sollte die Palme d’Or mit einem Film gewinnen, der Cronenbergs Body-Horror-Back-Katalog im Allgemeinen auffallend verdankt, und Absturz insbesondere.
Wie bei allen Vollblut-Genrefilmen ist es wenig sinnvoll, sie zu beschreiben Titan was die Handlung angeht. Wie Cronenbergs Die Brut, ist dies ein Erwachsenenmärchen (18 für „starke Gewalt, Horror, Sex“ bewertet) über Liebe, Wut und Einsamkeit, das auf einer viszeralen Ebene operiert und ausgefallene physische Metaphern verwendet, um bodenständige emotionale Wahrheiten zu beschreiben. Es genügt zu sagen, dass sich die Geschichte um Alexia (die bemerkenswerte Agathe Rousselle) dreht, eine junge Frau mit Titanplatten im Kopf nach einem Autounfall als Kind. Es ist ein Trauma (Schuld ihres Vaters?), zu dem sie zwanghaft zurückkehrt, ihren Lebensunterhalt als exotische Tänzerin bei Autoshows verdient und erotische Begegnungen mit Metall und Glas simuliert.
Ihre Beziehungen haben auch eine Autounfall-Qualität – Turbobegegnungen mit Männern und Frauen gleichermaßen, die dem Satz eine neue Bedeutung einhauchen la kleiner Tod. Nur ein fantastisches Bump-and-Grind mit einem Automobil bietet einen emotionalen Gangwechsel und erreicht die ekstatischen Höhen, die Alexia anderswo fehlt.
So weit, so verdreht. Aber nach einer Orgie des Gemetzels muss Alexia verschwinden. Also schneidet sie sich die Haare, bricht sich die Nase, bindet ihre Brüste und den seltsam aufgeblähten Bauch, brennt ihr Haus in Brand und nimmt die Identität von Adrien an, der vor vielen Jahren als kleiner Junge verschwunden ist. Es gibt erzählerische Anklänge an Filme wie Daniel Vignes Die Rückkehr von Martin Guerre (1982) oder Clint Eastwoods Wechselbalg (2008) im Folgenden als hinterbliebener Feuerwehrchef Vincent (eine transformative Wendung von Vincent Lindon) diesen wortlosen Fremden einfach als seinen Sohn akzeptiert und darauf besteht, dass seine Kollegen dasselbe tun. „Jeder tut dir weh, ich bringe ihn um“, sagt er zu „Adrien“. „Auch wenn ich es bin. Ich würde mich umbringen, das schwöre ich.“
Ducournau hat beschrieben Titan als Versuch, ohne Worte über die Liebe zu sprechen, daher ist es bezeichnend, dass der Tanz eine wichtige Rolle spielt. Von der kommodifizierten Ausstellung von Alexias Autoshow-Routine bis zum tragikomischen Anblick von Vincent, der versucht, Adriens Vertrauen zu gewinnen, indem er bis zum Zombies-Hit She’s Not There (Titelwortspiel sicherlich beabsichtigt) herumschwirrt, sprechen Bewegung und Körperlichkeit Bände.
Tatsächlich ist es der Anblick von Rousselle, der androgyn zu Wayfaring Stranger kreist, trotz all seiner Metamorphosen auf dem Bildschirm und extremen Kino-Enthüllungen, der den überraschendsten Moment des Films bietet – der uns direkt zurück zur Eröffnungsszene führt und uns daran erinnert, wie weit wir gereist sind.
Es gibt eine ordentliche Symmetrie zwischen den sich verändernden Körpern von Alexia und Vincent, die beide gewohnheitsmäßig auf ihr eigenes Spiegelbild blicken, während sie darum kämpfen, ihr körperliches Selbst zu kontrollieren. Während Alexia ihr rebellisches Fleisch in Bandagen wickelt, behandelt Vincent sich selbst mit Spritzen und wütet gegen das Alter. Beide bewohnen Körper, die sich weigern, sich zu benehmen; beide haben intensive emotionale Bedürfnisse, die sie nicht zügeln können.
Es ist leicht, sich von den schlagzeilenträchtigen Autosex-Versatzstücken blenden zu lassen und Tetsuo-Stil Fleisch-und-Metall-Mutationen von Titan. Im Gegensatz zu Zoé Wittocks Juwel von 2020 Jumbo, zum Beispiel, in der Noémie Merlant eine leidenschaftliche Beziehung zu einem Fahrgeschäft hat, ist dies nicht ein Film über „Mechanophilie“. Im Gegenteil, es ist eine Fabel, die das Lexikon des Horrors (Serienmorde, Körperausbrüche, vertauschte Identitäten) nutzt, um der bedingungslosen Liebe unter die Haut zu gehen – genauso wie Roh verwendet Kannibalismus, um familiäre Bindungen und Traumata des Erwachsenwerdens zu diskutieren.
Einige werden abgestoßen, viele werden verwirrt. Aber wer Lust auf Kino hat, der in die Magengrube geht, für den liefert Ducournau die Ware, bestens unterstützt von Roh Kameramann Ruben Impens’ leuchtende Bilder, die alle von einer Klanglandschaft untermauert werden, die wie ein schlagendes Zelluloidherz pocht und ächzt.