THier sind Tänzer, die Bewegung ausführen. Und es gibt Tänzer, die sind einfach die Bewegung – Jemima Braun ist einer davon. Sie ist eine unglaubliche Bewegungskünstlerin, die durch den Raum schmilzt oder in scharfen Bewegungssplittern glitzert. Für sie erscheint alles ganz natürlich.
Brown arbeitet seit mehreren Jahren mit Tom Dale zusammen, einem Choreografen, der Tanz macht, der von Technologie, digitaler Kultur und elektronischer Musik durchdrungen ist. Anstieg, das diese Doppelvorstellung eröffnet, ist ein Solo, in dem Brown nicht nur tanzt, sondern live singt. Sie erscheint wie ein Android, ein KI-verbesserter zukünftiger Mensch, in einem weißen, hautengen Kostüm und kurz geschnittenem, gebleichtem Haar. Das Gefühl ist überirdisch, Browns Stimme ergießt sich über eine dunkle elektronische Partitur des Produzenten Ital Tek. Sie ist teils Roboter, teils Hausdiva. Das Surge-Universum wurde von der Designerin Barret Hodgson geschaffen, mit Lichtstreifen, die die Bühne durchschneiden, und komplexen digitalen Projektionen, die neuronale Netze und elektronische Schaltungen suggerieren, Muster, die Brown über den Boden jagen – manchmal scheint sie sie zu kontrollieren, manchmal kontrollieren sie sie.
Es ist ziemlich hypnotisierend, wie es Laser und sich wiederholende Beats oft sind, aber Browns Präsenz bietet viel mehr als das. Ihr Körper, der in einen Zusammenbruch mit Fehlfunktionen gerät, kippt die Stimmung von Verwunderung zu Unbehagen angesichts der schleichenden Dominanz der Technologie. Alle möglichen Referenzen kommen einem in den Sinn: Blade Runner, die Clubkultur der 90er, Cyberpunk, und doch fängt es ein Gespräch ein, das vollständig jetzt ist, in einem eng zusammengestellten Stück, das sich anfühlt wie eine wirklich originelle Vier-Wege-Zusammenarbeit zwischen Performer, Choreograf, Musik und Gestaltung.
Die zweite Hälfte der Show ist ein Gruppenstück, Sub:Version. Nicht so hochklassig wie Surge, es ist auf Tracks aus dem Album von Produzent Wen eingestellt EPHEM: ÄRA, stark auf Subwoofern, driftend zwischen Club und ausgelassener After-Party. Dales zeitgenössische Choreografie nimmt Elemente aus Hip-Hop, Popping und der Lockerheit und dem Aufprall des House Dance auf, als würden Oberkörper in die Luft geschleudert, wodurch sich Rippen und Schultern lösen, dann alle fallen und wieder zusammenfallen. Gliedmaßen fliegen wie ein 3D-Spirograph und verschwimmen im Licht – das ist ein bisschen wie ein Russell-Maliphant-Moment, aber Dale und seine Tänzer sind keine Kopisten, sie haben einen ganz eigenen Stil.