Tones and I ist nicht der Einzige, der sich wünscht, die Leute würden aufhören, einen Song über diese Melodie zu machen | Rebecca Nicholson

SKurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2019 wurde Dance Monkey von den australischen Künstlern Tones and I zum größten Song der Welt. Wenn Sie an einem Radio vorbeigekommen sind, das Musik spielt, haben Sie es wahrscheinlich gehört. Sein trällernder, einfacher Piano-and-Beat-Loop hatte einen schnellen, Schleudertrauma-induzierenden Anstieg zur Spitze. Die Statistiken drumherum sind so groß, dass sie zu einer unermesslichen Masse verschwimmen: YouTube-Views und Spotify-Plays gehen in die Milliarden und es ist der am meisten Shazammed-Song aller Zeiten. (Man könnte meinen, angesichts seiner Allgegenwart müssten die Leute es nicht mehr shazamen, aber es bleibt an der Spitze.) Tones und ich waren Straßenmusiker, kurz bevor Dance Monkey herauskam, und für sie war es das Erfolg war lebensverändernd und noch einiges mehr.

Aber wie so oft bei Songs, die viel größer werden als ihr Interpret, hat der Künstler eine komplizierte Beziehung dazu. „Ich verabscheue dieses Lied oft“, sagte sie dem australischen Sender Nova FM. „Meistens möchte ich es nicht singen. Ich werde keinen weiteren Song wie diesen schreiben.“ Sie sprach über die Zusammenarbeit mit Songwritern, die darauf abzielten, die Magie von Dance Monkey nachzubilden. „Ich dachte, ich will da nicht mehr hin“, sagte sie.

An einem anderen Ort in Australien bat ein Moderator im Morgenfernsehen Bryan Adams, den Albatros um seinen Hals zu erklären, Summer of ’69. Ich habe mir den Clip angesehen, weil ich mich, nachdem ich einige davon selbst gemacht habe, hilflos zu peinlichen Interviews hingezogen fühle: Ich kann dem schmerzhaften Zusammenzucken nicht widerstehen, Zeuge einer fadenscheinigen Frage zu werden, gefolgt von einer unhöflichen Antwort. „Darüber möchte ich nicht sprechen. Ich möchte über das neue Album sprechen, deshalb bin ich hier“, sagte er kurz angebunden. Das neue Album heißt So glücklich, dass es weh tut. Vielleicht ist der Titel ironisch gemeint.

Sowohl Tones als auch I and Adams stehen in einer langen Tradition. Berichten zufolge verachtet Madonna Like a Virgin. Radiohead hat Creep jahrelang nicht gespielt. Michael Stipe ist vernichtend über Shiny Happy People von REM. Liam Gallagher sagt, dass er Wonderwall hasst, aber andererseits kommt mir Gallagher wie ein Mann vor, dessen Worte mit einer Handvoll Salz aufgenommen werden sollten. Kanye West schrieb Gold Digger, weil er wusste, dass es Geld bringen würde, sagt aber, dass er es nie wirklich mochte. Diese komplizierte Beziehung mit der Hand, die füttert, ist so verbreitet, dass es praktisch ein Übergangsritus für Popstars ist. Bei all den Chart-Erfolgen und den Nummer-eins- und meistgespielten Auszeichnungen ist die Ablehnung Ihres größten Hits ein Zeichen dafür, dass Sie es wirklich geschafft haben.

Elise Loehnen: Wenn „Wellness“ ein Detox vom Detox verlangt

Elise Loehnen: Genug der „Reinigung“. Foto: Ian Tuttle/Getty Images für Goop

Elise Loehnen, die bis 2020 Gwyneth Paltrows Stellvertreterin bei Goop war, hat aufgedeckt dass sie, als sie die „Wellness“-Firma verließ, beschloss, „jeder Reinigung abzuschwören“ und behauptete, dass sie in den zwei Jahren seitdem wie ein Teenager gegessen habe. Diese Ankündigung auf Instagram ist keine Absage an die persönliche Hygiene, sondern ein wichtiger Punkt zur Toxizität von Reinigungen und Entgiftungen. „Für mich war es zum Synonym für Diäten und Einschränkungen geworden“, sagte sie. „Und ich hatte das Gefühl, dass ich keine gesunde Beziehung zu meinem Körper hatte, wo ich immer versuchte, ihn zu bestrafen, ihn unter Kontrolle zu bringen.“

Ich erinnere mich, dass ich einmal mit jemandem zusammensaß, der am dritten Tag einer „Kur“ war – und ich entschuldige mich für die Anführungszeichen hier, aber das ist die Wellness-Industrie, und sie verdient es –, der von Cayennepfeffer, Ahornsirup, überlebt hatte und Zitronensaft und hatte kaum die Energie zu reden. Die Wissenschaft, die sogar die Idee einer Entgiftung entlarvt, ist reichlich vorhanden und weit verbreitet, und ich freue mich, eine prominente Persönlichkeit in dieser Welt zu hören, die ihre Probleme damit erklärt. Auch wenn es ein bisschen so ist, als würde Jeremy Clarkson Autos abschwören.

Richard Curtis: Es ist lustig, aber Comedy bringt Oscar-Gold nicht

Richard Curtis
Richard Curtis: Geben Sie der Komödie einen fairen Schlag mit der Peitsche. Foto: Rob Latour/REX/Shutterstock

Als sich die Filmwelt in Los Angeles auf die Oscar-Verleihung einstellte und hoffte, dass die Menschen die Verleihung tatsächlich sehen würden, sprach der Regisseur und Academy-Mitglied Richard Curtis über den historischen Mangel an Anerkennung für komödiantische Filme und komische Schauspieler. Will Ferrell hätte nominiert werden müssen Elf, er sagte. „Ich denke, es ist ein echtes Problem, dass Comedy nicht so sehr respektiert wird … aber ich versuche, auf Comedy-Auftritte zu drängen, wann immer ich kann“, fügte er hinzu.

Ich versuche, jedes Jahr so ​​viele der Nominierten für den besten Film wie möglich zu sehen, aber das ist selten eine erhebende Erfahrung. Natürlich ist es umwerfend schön und brillant gespielt und inszeniert, aber ich brauchte mehrere Anläufe, bis ich die Begeisterung aufbringen konnte, es mir anzusehen Die Macht des Hundes. Es liegt eine Leichtigkeit darin Lakritz-Pizzaaber der einzige für den besten Film nominierte Film, der als einfache Komödie gelten könnte, ist Schau nicht nach oben, ein Film über das bevorstehende Ende der Welt. Das Lustigste daran war, wie viele hitzige Familienstreitigkeiten es über Weihnachten verursachte. Aufschlussreiches Meisterwerk oder herablassende, selbstgefällige Waffel? Es gab viele Meinungen.

Curtis wies darauf hin, dass Comedy-Filme dazu neigen, mehr Geld zu verdienen, und das ist ihre Belohnung. Es ist wahr, dass Comedy weitaus kritischer snobistisch ist, obwohl es ein starkes Argument dafür gibt, dass es schwieriger ist, wirklich lustig zu sein. Es ist auch schwieriger, sich darüber zu einigen, was Menschen zum Lachen bringt, weil Humor einfach viel spaltender ist. Dasselbe Ungleichgewicht zwischen Humor und Drama gilt für Romane und für das Fernsehen. Was ich sage, denke ich, ist das Esel für immer wurde ausgeraubt.

Rebecca Nicholson ist Kolumnistin des Observer

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