Wenn es um bildende Kunstformen geht, sind Kurzfilme und Kinofilme oft die beste Wahl. Wenn jedoch eine andere Kunstform in den Mix geworfen wird, wie Musik, kann eine echte Geschichte gemacht und erzählt werden, wenn Kino und Musik zusammenkommen.
Während Musikvideos bereits als Kurzfilme interpretiert werden können, gibt es einige Bands und Künstler, die alles daran gesetzt haben, vollwertige Filme zu erstellen, die die Geschichten ihrer Alben erzählen. Zwischen Bands und Künstlern wie Pink Floyd und Beyoncé gab es mehrere visuelle Alben, die die Welt erschüttert und im Laufe der Jahre Geschichte geschrieben haben.
10 K-12 von Melanie Martinez – 6.4
Melanie Martinez zeigte die Höhen und Tiefen der Jugenderfahrung und schuf einen ausgewachsenen Produktionsfilm für ihr zweites Album „K-12“. Zwischen der überzeugenden, optisch ansprechenden Pastellästhetik des Films und den ernsten Themen, die Melanie bespricht, bietet das visuelle Album eine perfekte Balance zwischen unbeschwert und inspirierend.
Seit Beginn ihrer Karriere hat Melanie eine starke Marke und Ästhetik für ihre Kunst und ihre Musik entwickelt. Genau wie ihr Debütalbum „Cry Baby“, das sich auf reife Themen durch die Linse eines Kindes konzentrierte, zeigt „K-12“ die Entwicklung von Cry Baby durch die Schule, während sie älter wird und immer mehr Hindernisse bewältigt.
9 Lila Regen von Prince – 6.5
Mit Musik aus einem der beliebtesten Popalben aller Zeiten ist „Purple Rain“ ein Film, der für immer in die Geschichte eingehen wird. Der Film erzählt die Geschichte von Princes Zeit im Rampenlicht und erinnert an alles von seinem Privatleben bis zum Höhepunkt seiner Karriere.
Das filmische Erlebnis kämpft sowohl mit der Liebe als auch mit dem Erfolg zusammen mit verschiedenen anderen Kämpfen und erzählt eine ziemlich nahe wahre Geschichte von Prince, obwohl dies nicht der Fall ist exakt eine Autobiografie. Zwischen der klassischen 80er-Ästhetik der Frisuren und Outfits und den elektrisierenden Darbietungen ist klar, dass Prince sein Herz und seine Seele in den Film gesteckt hat und ein geborener Star war.
8 Abstürze hoch von Machine Gun Kelly – 7.3
Mit Machine Gun Kelly gab der aktuelle Punkrock-Künstler sein Regiedebüt Stürze hoch, das in Übereinstimmung mit seinem Übergangsalbum „Tickets To My Downfall“ entstand. Der Film mit der Euphoria-Schauspielerin Sydney Sweeney und dem beliebten TikToker Chase Hudson erzählt eine Geschichte von Liebe und Tragödie aus der Perspektive eines Teenagers.
Wenn ein missverstandener, einsamer Teenager wirklich ist gesehen von einem beliebten Mädchen in der Schule, ändern sich viele Dinge in ihrem Leben und dem Leben ihrer Mitmenschen. Da es sich bei „Tickets To My Downfall“ um ein Pop-Punk/Emo-inspiriertes Album handelt, bietet der Film eine einzigartige und düstere Herangehensweise an junge Liebe und jugendliche Angst.
7 Schmutziger Computer von Janelle Monáe – 7.5
Als Sci-Fi-“Emotionsbild” beschrieben, Janelle Monáes Schmutziger Computer umfasst, was Fans am meisten an dem Star lieben: ihre harte Arbeit und ihre Kreativität. Die Hauptrolle in dem Film spielt die Schauspielerin Tessa Thompson, die neben Janelle ein starkes Statement in dem Film abgibt, um sich von roboterhaften, totalitären Überzeugungen in der Gesellschaft zu lösen, um sie selbst zu sein und ein kompromisslos authentisches Leben zu führen.
Der Film bietet nicht nur beeindruckende Kostüme und visuelle Effekte, sondern auch fesselnde Musik und Choreografie von Janelle selbst, was für sehr unterhaltsame 50 Minuten sorgt. Auch wenn die Laufzeit nur knapp eine Stunde beträgt, ist es überdeutlich, dass der High-Production-Film mit seiner atemberaubenden Grafik und den einzigartig konstruierten Spezialeffekten viel Aufwand betrieben hat.
6 Die Nacht eines harten Tages von den Beatles – 7.6
Die Beatles sind keine Neulinge in Musikfilmen, mit Die Nacht eines harten Tages ein unbestreitbarer Fanfavorit zu sein. Der Comedy-Film beleuchtet das Leben der Rockstars, während sie ihren typischen Tagesablauf aus Pressevergnügen, Musik machen und vor verrückten Fans davonlaufen, während sie sich auf einen Live-Fernsehauftritt vorbereiten.
Obwohl die Beatles inzwischen mehrere Filme gedreht haben, genießen Fans diesen wegen seiner Einfachheit und effektiven Unterhaltung, besonders in einer Zeit, in der es lange vor den sozialen Medien nicht so einfach war, Zugang zum Leben von Prominenten zu erhalten.
5 Interstella 5555: Das 5tory des 5geheimen 5tar 5ystem von Daft Punk – 7.8
Mit einem einzigartigen Animationsstil, der von Zeichentrickfilmen der 1970er Jahre inspiriert ist, wird der Zeichentrickfilm von Kreativität und Vorstellungskraft angetrieben. Wenn man weiß, dass Daft Punk House-Musik macht, die sowohl an Vintage-Disco als auch an futuristische moderne Vibes erinnert, ist es leicht zu erkennen, wie ihre Musik und ihr Filmstil zusammenpassen.
Der Abenteuerfilm aus den frühen 2000er Jahren vermittelt ein nostalgisches Gefühl, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen unterhalten würde. Das Vermächtnis von Daft Punk scheint in diesem Film leicht durch und zu wissen, dass sie bis heute Hits machen, macht es den Fans Spaß zu sehen, wie weit sie seitdem gekommen sind.
4 The Wall von Pink Floyd – 8.0
Auch als “Rockoper”-Film kategorisiert, Die Mauer definierte das Genre und ermöglichte die Koexistenz von Störung und Kunst. Die eindringliche, ästhetisch-abgefahrene Bildsprache des Films hebt sich leicht von jedem visuellen Album ab, das vor ihm erschienen ist.
Der Fantasy-Film zeigt die wahnsinnige Isolation eines Rockstars, der in die Tiefen seines eigenen Geistes abtaucht, und ist eine wilde, aber kreative Interpretation der vielen Themen, die das Album berührt. Ob es um Geld, Krieg oder Bildung geht, Pink Floyd beleuchtet alles und scheut sich nicht, die dunkelsten Seiten der Dinge zu zeigen.
3 Limonade von Beyoncé – 8.2
Beyoncé ist eine weitere Musikerin, die es liebt, ihre Albumarbeit in Form von Filmen darzustellen, mit Limonade Rang ganz oben. Es ist sicher zu sagen Limonade Album brach 2016 das Internet aufgrund des Ehebruchskandals um Jay-Z und ihre Verwundbarkeit in ihren Texten und ihrem Film trug nicht zu seinem negativen Ruf bei.
In dem HBO-Film spielt Beyoncé die Rolle einer Frau auf ihrer Lebensreise, während die Songs gleichzeitig ihre tiefgründige Geschichte erzählen. Zwischen der atemberaubenden Kinematografie und der unglaublich bewegenden Poesie ist das visuelle Album ein wahres Kunstwerk und bietet den Fans eine andere Art, sich auf ihr Album zu beziehen.
2 Drinnen von Bo Burnham – 8.6
Obwohl Fans von Bo Burnham seine langjährige komödiantische Geschichte kennen, loben ihn die Fans hauptsächlich für seine Kreativität während der Pandemie. Während viele zu Beginn der Pandemie verloren und deprimiert zu Hause saßen, entschied sich Bo verständlicherweise dafür, Musik über die einzigartige Erfahrung auf eine nachvollziehbare, aber verletzliche Weise zu schreiben, während er gleichzeitig einige dringend benötigte komödiantische Erleichterungen enthielt.
Mit Witzen, die von Jeff Bezos‘ Vermächtnis bei Amazon bis hin zu existenzielleren Gedanken reichen, die sich aus dem Alleinsein und dem Eingesperrtsein ergeben, ist der Film unglaublich vielseitig, indem er die Zuschauer zum Lachen und manchmal sogar zum Weinen bringt. Der Film wurde nach seiner Veröffentlichung schnell populär, wobei Burnhams Songs sogar die Billboard-Charts erreichten und millionenfach auf TikTok verwendet wurden.
1 Die Odyssee von Florence + The Machine – 8.8
Inspiriert von großen literarischen Werken wie Dantes „Inferno“, Die Odyssee zeigt die Achterbahnfahrt des facettenreichen Gefühls der Liebe. Der Film ist nach Kapiteln unterteilt und stellt die vielen Phasen dar, die Paare durchlaufen, wenn sie sich verlieben und entlieben.
Florence, die Frontfrau der Band und Star des Films, schreckte nicht vor dem Hässlichen, Verheerenden und Schönen zurück, das mit Verletzlichkeit einhergeht, was wesentlich ist, um sich an alle Stadien von Liebe und Verlust zu erinnern.