Foder eine Frau, die ich nur etwa 10 Minuten aus der Ferne getroffen habe, ich habe Tracey Emins Hintern sehr oft gesehen. Ich habe es in Tinte, in Farbe, in Bronze und auf Film gesehen. Manchmal ist es rosa und formschön, manchmal ist es provozierend oder im Griff eines Liebhabers geneigt. Es erscheint in vielen von Emins neuer Arbeit im Jupiter Artland in I Lay Here for You, die Skulpturen, Monotypien, Gemälde und Arbeiten auf Papier umfasst, und beschreibt die Genesung und Wiederentdeckung der Liebe des Künstlers nach seiner Blasenkrebserkrankung.
Um nicht Künstlerin mit Thema zu verwechseln, aber hier steht außer Frage, ob es sich um Emin handelt – selbst in den Werken, in denen ihr Gesicht hingekritzelt ist, ist die Künstlerin da und lädt uns (im wahrsten Sinne des Wortes) in die intimsten Ritzen ihres Lebens ein. Ihr Bett und die lebensbejahenden Aktivitäten, die darin stattfanden, sind Gegenstand von 11 Monotypien, die 2022 entstanden, und die aufschlussreichen Titel I Know You Loved Me – I Know Since I Loved You Too und Since I’m So Fucking Sexy. I Was Born Sexy und I Will Die Sexy lesen sich wie Tagebucheinträge.
Währenddessen sitzt eine vollständig angezogene und animierte Emin auf einer großen Bronzeskulptur, die sie für die weitläufige Parklandschaft von Jupiter Artland geschaffen hat, und spricht über den Einfluss, den ihre Mutter auf ihre Entscheidung hatte, neue, ansehnliche Stücke zu versuchen. „Als sie starb, fühlte ich mich so verlassen, es war wie – naja – scheiß drauf“, lacht sie. „Das Leben ist kurz, mach es, mach es, denn wenn ich es vermassele, vermassel ich es. Es ist in Ordnung.” Es gibt keinen Unterschied zwischen Emin – dem charismatischen, äußerst ehrlichen Künstler – und der entblößten nackten Figur, die in Tinte, auf Leinwand, in Bronze erscheint. Diese Verwundbarkeit ist unglaublich stark und hat sich nach ihrer Krebsoperation nur noch verstärkt.
I Lay Here for You ist fast die Fortsetzung von A Journey to Death derzeit in Margate ausgestellt wo Emin ihre erste Auswahl an Arbeiten ausstellte, die seit ihrer Krankheit entstanden sind. Wo die erste Ausstellung am Abgrund des Lebens schwankte, ist diese neue Show in Schottland ein Schritt in die Zukunft, eher in Freude als in Schmerz gebadet. In fast jeder Monotypie verflechten sich zwei Figuren fast ununterscheidbar miteinander, unter ihren Körpern erscheinen Flecken, die auf sich wiederholende Bewegungen hinweisen. Anscheinend basiert die Serie auf Erinnerungen an jemanden, der Emin bei ihrer Genesung geholfen hat.
Jede Monotypie beginnt mit dem gleichen lithografischen Hintergrund von Emins Bett und die einzelnen Schlafzimmerszenen werden vom Künstler mit Tusche hinzugefügt. Die Wahl des exakt gleichen Hintergrunds, um ein verzücktes Paar, einen Nachttisch, einen Teppich, eine Lampe oder medizinische Geräte hinzuzufügen, dokumentiert das kontinuierliche Auf und Ab der menschlichen Verbindung. Jeder, der einen Mitmenschen in sein Bett eingeladen hat, wird die erdrückende Einsamkeit wiedererkennen, wenn man im Schlaf in die Nacht starrt, die frenetische Energie des frühen Liebesspiels, die Geborgenheit, sich in eine Umarmung zu schmiegen, und die vollkommene Stille, die sich einstellt, wenn man allein, aber geliebt ist.
In Kombination mit den aufschlussreichen Titeln, die von You Just Kept Wanting Me bis Don’t Touch Me – Not Even in Your Dreams reichen, zelebrieren die Monotypien den Zwang menschlicher Intimität, die in ihrer Fähigkeit, zu zerstören und sogar wiederherzustellen, ihresgleichen sucht in sehr kurzer Zeit. In der zweiten Galerie – dem Ballroom – taucht das Paar auf einer kleinen bemalten Leinwand mit dem Titel I Keep Bleeding wieder auf. In ein heftiges Rot getaucht, wird das löffelnde Paar auf ein weißes Bett getrieben und aneinander geklammert – nicht in Leidenschaft, sondern in einem gemeinsamen Versuch, das Leiden zurückzuhalten.
Das Bett erscheint noch zweimal in diesem Raum, aber leer, frei von Liebhabern oder denen, die sich von einer Krankheit erholen. In das rosa Licht der Abenddämmerung getaucht und ordentlich mit glatten, weißen Laken arrangiert, sind die Betten still und still, was darauf hindeutet, dass man weitergeht, nicht in etwas Bedrohliches, sondern in eine neue Saison der Aktivität außerhalb des Hauses. Es gibt hier einige große, energische Leinwände mit dicken malerischen Linien der weiblichen Form in all ihrer fleischigen Pracht, aber es sind die kleinen Darstellungen von Betten, die mich durch den Ballsaal ziehen, um auf die heiligen Wände eines Schlafzimmers zu starren, in dem wir unser sind höchst privates Ich. Ein winziges Gemälde einer Vagina zieht den Blick noch weiter, direkt nach oben.
Einen kurzen Spaziergang von den Galerien entfernt liegt eine sechs Meter große, bronzene, nackte Frau, das Gesicht in den Boden gedrückt, das Gesäß erhoben, die Hand in Ekstase. Eingehüllt in den Wald vermeidet sie Blickkontakt und obwohl sie ihren Namen mit der Ausstellung teilt – I Lay Here for You – kann ich nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass sie vergessen hat, auf „Sie“ zu warten, als sie lag. Denn dies ist eine einzigartige, überlebensgroße Gestalt, die den Grenzen des Bettes entronnen ist, auf der Suche nach Vergnügen in einer Waldlichtung, sich selbst erfreut, furchtlos bei der Vorstellung, verletzlich ertappt zu werden. Erinnert mich an einen Künstler, den wir kennen.