At 6 Uhr morgens an einem Dienstag im Mai 2013 wurde die halb verkohlte, mit Benzin übergossene Leiche einer jungen Frau in einer Wohnstraße in Lagny-sur-Marne, 25 km östlich von Paris, gefunden. Es war die 21-jährige Maud Maréchal, die nachts vom Haus einer Freundin zum Haus ihrer Familie zurückgekehrt war, nur wenige Meter von der Stelle entfernt, an der sie getötet wurde. Ein Nachbar entdeckte die Leiche, die Polizei untersuchte diesen grausamen Mord erfolglos, und dann wurde Maréchals Tod archiviert, von der französischen Presse kaum beachtet.
Bis jetzt. Ein fiktiver Bericht über den Mord, Die Nacht des 12. des deutsch-französischen Regisseurs Dominik Moll, hat gerade die Bretter bei Frankreichs Oscar-Äquivalent, den César-Verleihungen, gefegt und das Interesse am Maréchal-Fall wiederbelebt. Aber nur, findet Moll, weil er sie bei seiner Rede für den besten Film ausdrücklich erwähnt hat: „Es war wichtig, die Leute daran zu erinnern, dass es ein echtes Opfer gibt, und ihr Name war Maud“, sagt der Regisseur und spricht über Zoom von seinem Zuhause in Montreuil, 20 km vom Wohnort der jungen Frau entfernt. „Aber dann begannen einige Journalisten, über den wahren Fall zu sprechen, und einige von ihnen auf nicht sehr verantwortungsvolle Weise.“
Da der Fall nie gelöst wurde, wissen wir nicht, ob Maréchal neben den 129 Femiziden – Morden durch Partner oder Ex-Partner – in Frankreich in jenem Jahr zu zählen war. Moll hatte begonnen, Pauline Guénas Buch 18.3: Une Année à la PJ zu lesen, ein David-Simon-ähnliches Eintauchen in die Arbeit der Kriminalpolizei von Versailles. Anstelle der Einzelheiten des Verbrechens faszinierte ihn die Idee, von dem Fall besessen zu sein, der davonkommt. Aber die Anpassung der 30 Seiten, die dem Maréchal-Mord gewidmet waren, stellte der 60-Jährige es schnell in den Kontext der wütenden öffentlichen Debatte in Frankreich über Femizid.
„Einigen der Verdächtigen, die Maréchals Ex-Liebhaber gewesen waren, schien es ziemlich gleichgültig zu sein, was mit ihr passiert ist“, erklärt Moll. „Mein Co-Autor Gilles Marchand und ich hatten das Gefühl, dass wir diesen Aspekt dessen, was zwischen Männern und Frauen nicht stimmt, entwickeln müssen, wie der Ermittler im Film es ausdrückt. Die #MeToo-Bewegung hat uns diese Probleme bewusster gemacht, und wahrscheinlich hätten wir denselben Film vor fünf oder zehn Jahren nicht gemacht.“
Molls vorheriger Film, der Highlands-Thriller von 2019 Only the Animals, zeigte ebenfalls den Mord an einer jungen Frau, stellte ihn aber in den Mittelpunkt einer globalisierten Reflexion über das Begehren. Das düstere, fast erschütterte The Night of the 12th ist rigoroser in seiner Befragung der Geschlechterverhältnisse. Aber im Vergleich zu modernen Cold-Case-Klassikern wie Zodiac oder Memories of Murder scheint es nicht daran interessiert zu sein, uns mit Thriller-Mechaniken anzustacheln. Stattdessen betont es die Verwüstung, die die Familie des Opfers erlebt, bevor es die Ermittler fest anspricht: den sturen neuen Jungen Yohan, gespielt von Bastien Bouillon, und seine Silberrückenpartnerin Marceau (Bouli Lanners), für die das Sexualleben der toten Frau rührt ein Nerv angesichts seiner gescheiterten Ehe.
Moll verbrachte eine Woche bei der Kriminalpolizei in der Alpenstadt Grenoble, wo er die Geschichte verlegte, und stellte fest, dass es sich fast ausschließlich um Männer handelte. Was zu einer gewissen Atmosphäre führte: „Bei einer Gruppe gibt es immer diese Sache, wo man keine Schwäche zeigen darf. Und so kann man sich über Dinge lustig machen, sich austoben. Aber eigentlich heißt es: ‚All diese Gewalt, all diese Verbrechen machen mich fertig und ich fühle mich deprimiert.’ Ich denke, es ist für Männer schwieriger als für Frauen, über intime Dinge zu sprechen.“ Sie können sehen, wie sich eine solche routinemäßige Leichtfertigkeit zu der Art von institutioneller Frauenfeindlichkeit verhärten konnte, die kürzlich in der Londoner Metropolitan Police gefunden wurde.
Wenn dies Bewältigungsmechanismen am geschäftlichen Ende des Patriarchats sind, begann Moll, Manifestationen in seinem eigenen Leben zu bemerken – unterstützt durch Gespräche mit seinen beiden erwachsenen Töchtern. „Auch wenn wir uns nicht immer einig sind, haben sie dazu beigetragen, dass ich angefangen habe, mir Fragen zu stellen. Nur Kleinigkeiten, wie die Art und Weise, wie Männer dazu neigen, Frauen beim Sprechen das Wort abzuschneiden. Ich habe gemerkt, dass ich das auch mache. Das ‚Mansplaining’“, sagt er mit einem entschuldigenden Grinsen. „All diese kleinen Dinge zusammen schaffen eine allgemeine Atmosphäre, in der Männer die Kontrollpositionen innehaben.“
Eine andere solche Position ist natürlich die des Filmregisseurs – die repräsentative Kontrolle über die Darstellung von Frauen ausübt. Moll hat oft über Hitchcock als seinen Leitstern gesprochen, eine Inspiration, die in seinem früheren César-Gewinner, der gerissenen schwarzen Komödie „Harry, He’s Here to Help“ aus dem Jahr 2000 und dem Thriller „Lemming“ aus dem Jahr 2005 deutlich sichtbar ist.
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Wenn ich den Frauen-in-Gefahr-Fetisch und die frauenfeindliche Spannung des Meisters mit vielen seiner weiblichen Hauptdarsteller erwähne, springt Moll zu seiner Verteidigung. Er sagt, Hitchs präzise Sichtweise habe ihn bei der Darstellung von Claras Tod und verkohlten Überresten in Die Nacht des 12. inspiriert – was er seinen Produzenten sagte, sei notwendig, um dem Verbrechen die angemessene Schwere zu verleihen. „Ich habe ein Problem mit vielen Gewaltszenen von Tarantino, weil ich das Gefühl habe, dass er einfach nur Spaß hat. Hitchcock hat mir geholfen, weil er sehr gut darin ist, Gewalt zu vermitteln, ohne sie zu zeigen. Wir hatten also diese engen Nahaufnahmen, als sie den Mörder trifft, auf das Feuerzeug, auf ihre Augen, um dann plötzlich die sehr weit entfernte Einstellung zu haben – in gewissem Sinne unspektakulär – von ihr, wie sie als kleine brennende Gestalt das Bild überquert. All diese Dinge stammen aus dem Studium von Hitchcock und seiner Filmsprache.“
Moll glaubt nicht, dass seine Arbeit mit zunehmendem Alter unbedingt düsterer wird, auch wenn Die Nacht des 12. ohne die pikante Ironie von Harry, er ist hier, um zu helfen. Aber mit seiner Arbeit aus den frühen Nullerjahren und der Gegenwart, die gleichermaßen in unbewusste Winkel der Psyche gezogen werden, ist sein Interesse an menschlichen Schwächen konstant. Während des Lockdowns nahm er eine alte Kindheitsliebe wieder auf, ein Überbleibsel seines Interesses an Kunst und Biologie vor dem Kino: das Zeichnen. „Sehr detaillierte Zeichnungen von Tieren in schwarzer Tinte“, präzisiert er. „Und ich denke, ich beobachte Menschen auch gerne, als wären sie Tiere. Als wäre ich eine Art Biologe, der das Verhalten studiert.“ In dieser von Technik allgegenwärtigen Ära ist es gut zu hören, dass jemand noch die Geduld hat la bete humaine.