WWas hat Jason Segel vor? Es ist eine Frage, die man während der Eröffnung des enthaltenen Netflix-Krimi-Thrillers Windfall stellen soll, wenn der Schauspieler sich seinen Weg durch ein extravagantes Ojai-Haus bahnt, in die Dusche pisst und seine Fingerabdrücke von Türgriffen abreibt. Aber es ist auch eine Frage, die sich viele von uns in den letzten fast zehn Jahren des Films gestellt haben, in denen der Schauspieler von der Comedy-A-Liste verschwindet und weit, weit in den Hintergrund tritt. Seltsamerweise war es Sex Tape – ein Film, der auch als Cameron Diaz‘ letzter Leinwandkredit gilt –, bei dem er Stöcke aufhob und sich auf den Weg zu kleineren Kost machte (was an Erde passiert am Set von Sex Tape?), und selbst dann waren seine Entscheidungen spärlich und unbedeutend (die wenigen Pechvögel, die seine zähneschmerzende Charlie-Kaufman-Lite-Show Dispatches from Elsewhere ertragen mussten, werden auch gefragt haben, mit einem müderen Tenor , Was hat Jason Segel vor?).
Zumindest wissen wir jetzt, was er während der Pandemie vorhatte, zumindest kurzzeitig, als er sich wieder mit Regisseur Charlie McDowell (Sohn von Malcolm und seiner damaligen Frau Mary Steenburgen) wiedervereinigte, der ihn zuvor im wenig geliebten Science-Fiction-Film 2017 gecastet hatte Indie Die Entdeckung. Segel hat die Geschichte für McDowells neueste Version mitgestaltet, eine frustrierend träge kleine Kleinigkeit, die bizarrerweise von Netflix gekauft wurde eine gemunkelte achtstellige SummeIhr beabsichtigtes Publikum ist eher ein Mysterium als die Geschichte selbst.
McDowell hat auch seine Frau Emily in Lily Collins (Tochter von Phil) aus Paris als seine Co-Hauptdarstellerin besetzt, die die unerfüllte Ehefrau von Jesse Plemons’ widerlichem Tech-Milliardär spielt. Das Paar ist der Besitzer des oben erwähnten Palastes und unterbricht eine Art Raubüberfall. Der von Covid konzipierte und gedrehte Film, der leicht ein Bühnenstück hätte sein können, kuschelt die drei dann für die Dauer und bespuckt sich gegenseitig, während sie herausfinden, wie sie überleben können.
Das Überraschendste an Windfall ist, wie wenig Überraschung das Drehbuch, das von Seven-Schreiber Andrew Kevin Walker und McDowell-Mitarbeiter Justin Lader geschrieben wurde, dann zu bieten hat. Wir gehen davon aus, dass etwas Größeres im Spiel ist, einige saftige Geheimnisse, die darauf warten, entfaltet zu werden, etwas um es über die eher rote Dynamik in seinem Zentrum hinauszuheben. Denn ohne das stecken wir in einem charaktergetriebenen Drama fest, das von Charakteren angetrieben wird, die am Steuer eingeschlafen sind, der Film ist vollgestopft mit einer alarmierenden Überschätzung dessen, wie viel Interesse wir daran haben werden, was drei meist uninteressante Leute zu sagen haben und tun.
Es gibt einen nachlässigen Versuch Sag etwas über Reichtum in Amerika und was er für viele darstellt – was sollten Menschen mit so viel damit anfangen und so viel zu haben macht einen interessanter oder notwendiger als jemand, der es nicht hat – aber es ist oberflächlicher, zweigelenkig nachzudenken als alles, was an einen echten sozialen Kommentar heranreicht. Windfall ist leicht als eine Art zeitgenössische, sozialbewusste Genre-Dekonstruktion positioniert, aber tonal fühlt es sich eher so an, als wären wir in die späten 90er Jahre zurückversetzt und sehen uns einen gesprächigen Sub-Tarantino-Krimi an. Dem Dialog fehlt ein Knistern, das Drehbuch wird von McDowells klaren, hellen Bildern übertroffen (es ist ein höllisches Haus) und eine lustige, atmosphärische Partitur von Danny Bensi und Saunder Jurriaans. Es gibt nie wirklich genug für das unterversorgte Trio von Schauspielern, in das sie sich verbeißen können, obwohl sie es alle schaffen, bequem genug zu rollen – Plemons untergräbt seinen netten und leisen Shtick, um laut und abscheulich zu werden, Collins versucht, einer gelangweilten Trophäenfrau mit Schärfe Tiefe zu verleihen und Segel, der es weiter vermasselt, um sich von jeglichen Studio-Comedy-Assoziationen zu distanzieren.
Windfall ist einer von vielen, vielen, viele Covid-Gebräue, die sich anfühlen, als wären sie mehr für die Beteiligten gemacht worden als für ein echtes Publikum außerhalb von Los Angeles, eine Schauspielübung, um die Zeit zu vertreiben, bis verschobene Produktionen wieder anlaufen. Auf dieser Ebene ist es großartig, dass die Beteiligten produktiv bleiben konnten. Auf jeder anderen Ebene betrachtet, ist es nicht ganz die Belohnung, die der Titel vermuten lässt.