Thier ist ein gemälde drin diese grandiose Übersicht des amerikanischen Realisten Winslow Homer (1836-1910), das ist so beängstigend wie alles, was Sie in einer Galerie sehen werden. Es zeigt einen Fischer, der in seinem zerbrechlichen Boot eine turbulente Welle hochtreibt, während am Horizont ein vernichtender Nebel aufzieht.
Das Boot kippt, der Fang rutscht, der Mann rudert hart gegen die entgegenkommende Bedrohung, der Kopf im Gegenlicht gegen das schwindende Licht. Wird er es zurück zum fernen Mutterschiff schaffen, bevor es verschwindet? Es gibt keine Möglichkeit, das zu wissen. Das Gemälde führt Sie direkt dorthin, ganz auf See mit der einsamen Gestalt in seiner Gefahr. Es bringt Sie nicht bequem zurück.
Dass Homer selbst eine solche Szene gesehen hat, steht außer Zweifel. Er malte Die Nebelwarnung 1885 in Prouts Neck an der zerklüfteten Küste von Maine, wo er mehr als ein Vierteljahrhundert allein in einem Strandhäuschen lebte. Das Häuschen selbst schwebt wie ein Gespenst im dichter werdenden Nebel in einer Szene, die von schwarzen Felsen auf dem Sand aus betrachtet wird. Der Nordatlantik ist in seiner Kunst wild, windzerrissen und sprunghaft, ein schreckliches Erntefeld für die einheimischen Fischer, deren Boote zwischen gigantischen Wellen fast versinken. Aber es ist auch und immer großartig.
Homer malt das Meer, das sich in Vulkanausbrüchen spiralförmig nach oben windet oder direkt auf Sie zurollt, Schaumgespenster aufwirbelt oder sich plötzlich in einer bedrohlichen Stille beruhigt. Er erhält seine Kraft ebenso hervorragend wie seine eiskalte Liquidität. Es gibt ein atemberaubendes Werk mit dem Titel Nordosten in der ankommende Wellen, die ihre grüne Lichtdurchlässigkeit vor einem unheimlichen grauen Himmel zeigen, gegen ein zerklüftetes Vorgebirge in Brecher brechen, die so heftig sind, dass der Instinkt in der Galerie dazu neigt, sich zu ducken.
Aber Homer ist genau dort auf dem Felsen, standhaft gegen die Flut. Sein wahres Thema ist von Anfang bis Ende der Überlebenskampf der Menschheit. Geboren in Boston, wo es keine Kunstschule gab, war er hauptsächlich Autodidakt und erlernte die Grundlagen seines Handwerks in einem örtlichen Lithographieladen. Wie so viele zukünftige Stars von Edward Hopper bis Andy Warhol begann er als kommerzieller Illustrator.
Gesendet von Harpers Magazin Zur Berichterstattung über den Bürgerkrieg brachte Homer Gemälde mit, die wiederum in Drucke umgewandelt werden konnten. Die bekanntesten sind alle in dieser Show, von der Union Scharfschütze auf einen Baum, der seine Feinde mit einem Gewehr abschießt, bis zu dem konföderierten Soldaten, der in verhungertem Trotz auf seinem Hügel steht, um niedergeschossen zu werden, gegen Ende der tödlichen Belagerung von Petersburg in Virginia. Wie die Momente, die sie beschreiben, sind es epochale Bilder.
Doch die große Ikone der Bürgerkriegskunst zeigt tatsächlich die Folgen. Homer hat gemalt Der Veteran in einem neuen Feld 1865, nach der Kapitulation von General Robert E. Lee. Es zeigt den namensgebenden Veteranen mit dem Rücken zu uns vor einer Weizenwand unter einem glühend blauen Himmel. Sein Hemd ist ein dicker weißer Blitz, als er eine schwere Sense zur Ernte hebt, die gemähten Stängel sind überall verstreut, was für moderne Augen unweigerlich wie die Ursprünge eines Jackson Pollock aussieht.
Auf dem Boden liegt die alte Union-Jacke des Veteranen ausrangiert. Ein einzelner blutroter Tupfer lenkt den Blick auf Homers Unterschrift, die daneben in das gleiche Pigment eingraviert ist. Schwerter zu Pflugscharen: dass es der offensichtliche biblische Subtext ist; aber der Sensenmann ist immer noch am Werk.
Homer benutzte Klingen, Stöcke und Palettenmesser. Es gibt Farbbereiche, die so wild von dem entfernt sind, was sie beschreiben, dass sie fast abstrakt erscheinen – ein schwerer weißer Fleck, um eine Hafenmauer zu entzünden, buttergelbe Striche, die sich in die mondbeschienenen Segel eines Schiffes auflösen – und die schiere Kraft seines Pinsels ist wie ein Schlachtruf.
Eines der größten Bilder hier zeigt a Frau, die einen Korb trägt entlang eines Felsvorsprungs in einem Sturm, der ihre Schürze so gefährlich bläst wie die Segel des Bootes auf den Wellen – die Frau, wie die Arbeit, buchstäblich ein Turm der Stärke. Und das ist der Maler, der jetzt ebenso kraftvoll in flüchtigem Aquarell arbeitet.
Homer könnte wie ein zweiter Emerson in Maine in die Abgeschiedenheit verschwunden sein. Aber es gab Angelausflüge in die Karibik, die vor Ort Aquarelle von sturmgepeitschten Palmen und Haien hervorbrachten, die in den durchscheinenden Gewässern vor Nassau brodelten. Irgendwie ist ihr Inhalt zu vertraut (und mit 18 von 50 Bildern überrepräsentiert). Homers Macht kommt zumindest teilweise von seiner völligen Fremdartigkeit.
Über einer mörderischen Weite des Schwarzen Meeres kämpfen zwei Enten um ihr Leben – die eine kämpft gegen den horizontalen Wind, die andere stürzt wie angeschossen ins Wasser. Homer malt sie in erstaunlicher Nahaufnahme, als wäre man direkt neben ihnen und schwebe zwischen Leben und Tod in der Luft.
Die dunklen Gestalten herein Die Lebensbrigade Stehen gelähmt vor der Aussicht auf einen aufgewühlten Ozean, der immer weiter kommt: Sollten sie ihr Leben riskieren? Und in dem fantastisch dramatischen Gemälde, das diese Show abschließt, erkennt man, dass dies die ganze Zeit der springende Punkt war. Den Mond küssen zeigt nur die Köpfe von drei Fischern, deren Körper vollständig hinter einer donnernden Welle verborgen sind, die das Gemälde hinaufsteigt, sodass Sie erkennen, dass ihr Boot zwischen zwei potenziell tödlichen Brechern eintauchen muss. Wie werden sie überleben? Das Bild hält die Szene und ihr Leben genau in der Schwebe.
Es sei denn, Sie waren im Museum in Kaunas das trägt seinen Namenes ist unwahrscheinlich, dass Sie auf die Visionen von gestoßen sind Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, litauischer Maler und Komponist, der 1911 im Alter von 35 Jahren an einer Lungenentzündung starb. Seine Werke sind ebenso ausgefallen wie zart. Jedes ist eine Welt innerhalb einer Welt, exquisit in Tempera gemalt, sehr oft auf billigem Papier oder Karton.
Licht flackert in einem litauischen Wald, und die Bäume verwandeln sich in bewegliche Figuren. Zwei gekrönte Häupter blicken auf eine Stadt herab, die in einer leuchtenden Kristallkugel enthalten ist. Ein Turm aus Kisten, wunderschön mit Engeln und Bogenschützen in Scharlachrot und Gold bemalt, erhebt sich wie eine Pyramide über einer imaginären Landschaft, sobald Sie die winzigen rauchenden Türme weit unten bemerken.
Städte auf Hügeln schimmern unter mehreren Monden. Mondlicht trifft auf einen See, nicht nur einmal, sondern irgendwie zweimal. Gespenstische Dinosaurier gesellen sich zu den Tieren der Arche, vorangeführt von Gestalten mit Bannern, die unwiderstehlich auf das freie Litauen hinweisen, das Čiurlionis nicht mehr erlebt hat. Ströme blasser Sterne umgürten diese visuellen Gedichte.
Es gibt überall Untertöne der Symbolik und Theosophie des 19. Jahrhunderts, und unweigerlich haben die Menschen behauptet, sie zu sehen (oder zu hören). Musik in seiner Kunst, insbesondere die lyrische Sehnsucht seiner Klavierwerke. Aber Čiurlionis neigen manchmal zu einer Abstraktion, die sogar Kandinsky vorausgeht, besonders im Ätherischen Winter Reihenfolge. Hier wird der Schneefall auf dem Land schrittweise reduziert, Malen für Malen, bis er nur noch weißes Licht auf braunem Papier wird. Ein faszinierender Anblick in einer anderen Dulwich Picture Gallery aufschlussreiche Shows.
Sternebewertung (von fünf)
Winslow Homer: Naturgewalt ★★★★★
MK Čiurlionis: Zwischen den Welten ★★★★