TDas letzte Mal, als ich Sean Bowie, AKA, gesehen habe Yves Tumor, sie waren hemdlos und wanden sich auf der Bühne, in Trockeneis gehüllt. Ihre hochgewachsene Gestalt schritt über einen stroboskopischen Hintergrund, während sie eine geschmeidige Mischung aus experimentellem Lärm und nonchalant gesprochenem Wort zu einem kleinen, hingebungsvollen Moshpit von headbangenden Fans schmetterten. Der Rest von uns schaute neugierig und etwas amüsiert auf diese einzigartige Figur, die ohrenbetäubende Geräusche produzierte, während wir darauf warteten, dass der Hauptact, der Hausproduzent Jacques Greene, einsetzte.
Das war 2017 im Electric Brixton. Fünf Jahre später ist Yves Tumor der trotzige Headliner, und dieser Mini-Moshpit von Fans hat sich in den ganzen Raum verwandelt. Die heutige Show war erneut für Electric Brixton geplant, wurde aber auf das Troxy umgerüstet, das die doppelte Kapazität hat. Ein gedämpftes Summen der Erwartung fegt durch den Art-Deco-Raum, bevor Bowie in einer Lichtkugel vor zwei riesige Sockel tritt, auf denen die Band untergebracht ist. Sie haben allen Grund, diese Show wie eine Ehrenrunde zu behandeln. Es ist nur eine Station auf einer gigantischen und weitgehend ausverkauften US- und Europatournee zur Unterstützung der vierten LP des Künstlers. Der Himmel für einen gequälten Geist (2020) und die letztjährige EP Die asymptotische Welt.
Bowie veröffentlichten ihr Debütalbum, Schlangenmusik, 2016 zu kritischen Intrigen. Um der Langeweile des Aufwachsens in Tennessee entgegenzuwirken, brachten sie sich selbst Musikproduktion bei, zogen später nach Leipzig und tauchten in die experimentelle Hochgeschwindigkeits-Techno-Clubszene der deutschen Stadt ein. Aufgenommen nach dreijährigem Aufenthalt dort, Schlangenmusik ist durchdrungen von den doppelten Einflüssen seines Nachtlebens und des amerikanischen populären Songwritings, mit dem Bowie aufgewachsen ist. Es ist ein atmosphärisches R&B-Album mit einem experimentellen Touch, bei dem Melodien über Schreifetzen, geflüsterten Beschwörungen und gutturalen Basslines schweben.
Doch es war ihre nächste Veröffentlichung, die von 2018 Sicher in die Hände der Liebedas würde Yves Tumor zu breitem Beifall katapultieren. Heugabel Rekord genannt ein „Benchmark in der experimentellen Musik“ für seine freilaufende, alles fressende Herangehensweise an das Genre – eine, die durch Bowies selbstbewusste Baritonstimme Kohärenz erhält. Das Album präsentierte sie als Autorenautor mit einem bemerkenswerten Ohr und der Fähigkeit, alles zu durchqueren, von wackeligem Pop ( Nein) zum Trip-Hop (Eine Orchidee lecken) und fraktale Breakbeats (Lebenszeit). Schlangenmusik brachte Bowie Vergleiche mit dem britischen Avantgarde-Songwriter Dean Blunt für ihre Lieferung und oft nicht entzifferbaren Texte und mit dem auffälligen Rapper und Kanye West-Mitarbeiter Mykki Blanco ein; Sicher in die Hände der Liebe war so fließend, dass er nicht kategorisiert werden konnte, näher an der formwandelnden Extravaganz von David Bowie und Prince.
Heute Abend ist Sean Bowie in die Rolle eines fleischlichen Rockgottes gekleidet: ausgeschnittenes, hautenges Leder-Ensemble und flotter Hut über einem Gesicht, das mit weißem Clown-Make-up beschmiert ist. Jede Bewegung ist träge und intuitiv: eine Hand auf die Hüfte gelegt und ein Bein zur Seite getreten, als sie in die neueste Single starten, Jackie – eine Pop-Hommage der späten 80er, verzerrt durch Anklänge an die zähneklappernden Gitarren von My Bloody Valentine – bevor sie in die glühenden Instrumentals von Licking an Orchid übergeht. Eine Gruppe von Fans, die neben mir steht, singt wortgetreu zu jedem Track mit.
Tatsächlich fühlen sich die jüngsten Veröffentlichungen, die heute Abend gespielt wurden, als Bowies bisher radiofreundlichste und kommerziell rentabelste Tracks an. Da ist das Stadion von Rock Kerosin!, das vor der vollen Glam-Rock-Explosion seines Refrain-Gitarrensolos täuschend leise beginnt; die hornbefeuerte Fanfare von Evangelium für ein neues Jahrhundert, Prince in seiner ekstatischen Phrasierung kanalisierend; und der ansteckende Funk von Romantiker. Alle sind darauf vorbereitet, ein Live-Publikum in Bewegung zu bringen.
Wenn die Songs Hook-geladen und geräumig genug sind, um einen großen Raum zu füllen, so ist es auch Bowies Präsenz. Dies mag ein Veranstaltungsort mit mittlerer Kapazität sein, aber sie spielen es wie ein Stadion. Feurige Instrumentalsoli unterstreichen den nahtlosen Fluss der Tracks, während Bowie sich vor der Menge tummelt. Der Bass der Kickdrum ist fast ohrenbetäubend, aber die rauen Vocals schneiden durch und verwandeln Zeilen wie „Manche nennen es Folter, Baby, ich genieße es“ in eine schüchterne Einladung. Als die Tracks ihren Höhepunkt erreichen, hat Bowie die Menge in ihren behandschuhten Händen und treibt den Bogen jedes Songs zu einem schreddernden instrumentalen Höhepunkt, bevor er die Dynamik wieder auf die verschwörerische Intimität eines Flüsterns reduziert. Es ist eine Achterbahnfahrt.
Dies mag eine stadionwürdige Show sein, aber sie strebt nicht nach technischer Perfektion oder choreografierten Bewegungen. An manchen Stellen fühlt es sich sogar so an, als würde Bowie ihre Stimme zum Knacken und Brechen bringen, während sie durch die Texte schreit und über die Bühne gleitet, was wiederum das Publikum ermutigt, seine Hemmungen loszulassen – was sie auch tun. Nach einem schnellen 75-minütigen Set wollen wir mehr, aber eines ist sicher, als sie von der Bühne schlendern: Yves Tumors Star ist geboren.