Die Academy Awards haben den Ruf, snobistisch und Fremden gegenüber abweisend zu sein. Hollywoods prestigeträchtigste Zeremonie gibt sich nicht oft die Mühe, nicht-dramatische Filme zu würdigen, und wenn sie es tun, sind es normalerweise nur ein oder zwei, vielleicht ein ehrgeiziger Science-Fiction-Film oder eine herzerwärmende Rom-Com.
Umso beeindruckender ist es, wenn eine gute altmodische Komödie von der Akademie geliebt wird. Comedy ist extrem hart und sollte von den Oscars viel mehr Liebe erhalten; leider nicht. Diese Filme waren jedoch so urkomisch, dass nicht einmal die Akademie sie ignorieren konnte und sie mit einer wohlverdienten Oscar-Liebe belohnte.
Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben ist eine der berühmtesten Satiren der Filmgeschichte. Unter der Regie von Stanley Kubrick spielt Peter Sellers die Hauptrolle und folgt einem verwirrten General der United States Air Force, der auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges einen Atomschlag gegen die Sowjetunion befiehlt.
Oft als eine der besten Komödien aller Zeiten angesehen, Dr. Strangelove erhielt bei der Verleihung von 1964 vier Oscar-Nominierungen: Bester Film, Bester Regisseur für Kubrick, Bester Schauspieler für Verkäufer und Adaptiertes Drehbuch. Es konnte jedoch keinen gewinnen und verlor die ersten drei gegen Meine schöne Dame und letzteres zum historischen Drama Becket.
Steve Gordons Arthur erzählt die Geschichte eines verwöhnten, betrunkenen Milliardärs, der sich in ein Mädchen aus der Arbeiterklasse verliebt, kurz bevor er eine wohlhabende Erbin heiraten will. Die Filmstars sind Dudley Moore, Liza Minnelli, John Gielgud und Geraldine Fitzgerald.
Arthur gab Moore seine einzige Oscar-Nominierung als Bester Schauspieler. Der Film erhielt auch eine Erwähnung für das beste Originaldrehbuch und gewann zwei Statuetten für Gielguds Nebendarsteller und die mittlerweile ikonische Melodie des Films, „Arthur’s Theme (Best That You Can Do)“.
Unter der Regie von Sidney Pollack und mit Dustin Hoffman in einer seiner ikonischsten Rollen, Tootsie folgt dem kämpfenden und temperamentvollen Schauspieler Michael Dorsey, der eine neue Identität als Frau annimmt, um einen Job zu bekommen. In ihrem Schauspieldebüt sind Jessica Lange, Teri Garr, Bill Murray und Geena Davis mit von der Partie.
Tootsie war die umsatzstärkste Komödie des Jahres 1982. Der Film erhielt unglaubliche zehn Oscar-Nominierungen, darunter den für den besten Film. Lange gewann jedoch den einzigen Oscar des Films als beste Nebendarstellerin in einer Kategorie, zu der auch ihr Co-Star Garr gehörte.
Comedy-Genie James L. Brooks inszenierte, schrieb und produzierte den Megahit von 1983 Zärtlichkeitsbedingungen. Mit Shirley MacLaine, Debra Winger und Jack Nicholson in den Hauptrollen folgt der Film den unbeständigen, aber engen Beziehungen zwischen Aurora Greenway und ihrer Tochter Emma.
Zärtlichkeitsbedingungen war der am meisten nominierte Film bei den Oscars 1984 und erhielt elf Nominierungen; es gewann schließlich fünf, darunter das beste Bild. MacLaine gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin, während Nicholson, der eine seiner liebenswertesten Figuren spielte, sich in der Kategorie Nebendarsteller durchsetzte.
Apropos Jack Nicholson, der Schauspieler kehrte zwei Jahre später dank der schwarzen Komödie unter der Regie von John Huston zum Oscar zurück Prizzis Ehre. Im Mittelpunkt des Films stehen Charley und Irene, zwei hochqualifizierte Attentäter, die den Auftrag haben, sich gegenseitig zu töten, nachdem sie sich verliebt haben.
Prizzis Ehre erhielt acht Nominierungen bei den Academy Awards 1986, darunter Bester Film, Bester Regisseur für Huston und Bester Hauptdarsteller für Nicholson. Der einzige Sieg des Films kam jedoch für Anjelica Hustons szeneraubende Nebendarstellerin.
Die Genres schwarze Komödie und Krimi bildeten in den 1994er Jahren eine perfekte Verbindung Kugeln über dem Broadway. Mit einem Ensemble unter der Leitung von John Cusack, darunter Dianne Wiest, Chazz Palminteri und Jennifer Tilly, dreht sich der Film um David Shayne, einen sich abmühenden Dramatiker, der sich bereit erklärt, die Freundin eines Gangsters zu besetzen, im Austausch für finanzielle Mittel, um sein Stück auf die Beine zu stellen.
Der Film erhielt bei der Verleihung 1995 sieben Oscar-Nominierungen. Wiest, Palminteri und Tilly erhielten Nominierungen für ihre Nebendarsteller, aber nur Wiest gewann. Der Film erhielt weitere Erwähnungen in vielen Below-the-Line-Kategorien, darunter Produktionsdesign und Kostümdesign.
Baby, einer der besten Wohlfühlfilme der 90er, folgt der Titelfigur, einem Bauernschwein, das die Arbeit eines Schäferhundes verrichten will. Unter der Regie von Chris Noonan und mit James Cromwell in der Hauptrolle wurde der Film von produziert und mitgeschrieben Verrückter Max Schöpfer George Miller.
Zur Überraschung vieler Baby erhielt sieben Nominierungen bei den Oscars 1996, darunter Bester Film. Noonan und Cromwell erhielten Erwähnungen als bester Regisseur und bester Nebendarsteller, aber der einzige Sieg des Films kam für seine beeindruckenden visuellen Effekte.
Der volle Monty folgt einer Gruppe von sechs arbeitslosen englischen Arbeitern, die sich zu einem rein männlichen Striptease-Act zusammenschließen, um etwas Geld zu verdienen. Der Film war berüchtigt dafür, mehrere soziale Themen in seine ansonsten komödiantische Handlung einzufügen.
1998 wird am besten als das Jahr in Erinnerung bleiben, in dem Kassenmoloch Titanic, zu diesem Zeitpunkt der erfolgreichste Film aller Zeiten, dominierte die Oscars, erhielt rekordverdächtige vierzehn Nominierungen und gewann elf. Als solches gab es nie eine Chance für Der volle Monty sich als bester Film oder bester Regisseur durchzusetzen; Der Film gewann den Oscar für die beste Originalpartitur, Musical oder Komödie, eine Kategorie, in der Titanic war nicht förderfähig.
Wes Andersons typischer Stil war nie erfolgreicher als in seinem Comedy-Drama-Film von 2014 Das Grand Hotel Budapest. Der Film mit einem großen Ensemble unter der Leitung von Ralph Fiennes und Tony Revolori erzählt die Geschichte von Monsieur Gustave, einem Concierge in einem berühmten Bergresort, der sich auf eine Reise begeben muss, um seinen Namen reinzuwaschen, nachdem er des Mordes beschuldigt wurde.
Trotz Premiere im März Das Grand Hotel Budapest war der am häufigsten nominierte Film bei den Oscars 2015 und erhielt neun Nominierungen, darunter Bester Film. Am Ende gewann er vier Trophäen: Bestes Kostümdesign, Bestes Make-up und Haarstyling, Beste Originalpartitur und Bestes Produktionsdesign.
Alejandro González Iñárritus schwarze Komödie von 2014 Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Ignoranz) bei den Academy Awards 2015 groß gewonnen. Der Film spielt ein Ensemble unter der Leitung von Michael Keaton und folgt Riggan Thomson, einem verblassten Filmstar, der darum kämpft, ein Broadway-Stück zusammenzustellen.
Obwohl etwas spaltend, ist der Film technisch meisterhaft und erzählerisch ambitioniert. Vogelmann gewann bei der Zeremonie 2015 den Oscar für den besten Film, zusammen mit der besten Regie, dem besten Originaldrehbuch und der besten Kamera. Keaton und die Nebenspieler Emma Stone und Edward Norton erhielten ebenfalls Nominierungen, konnten sich aber in ihren jeweiligen Kategorien nicht durchsetzen.