Die Coronavirus-Pandemie hat die Musikindustrie in Chaos versetzt. Festivals wurden abgesagt, Alben verschoben, Veranstaltungsorte geschlossen und Tausende von Session-Musikern sind arbeitslos.
Quarantäne- und soziale Distanzierungsbeschränkungen haben seit Anfang März auch die meisten Musikvideoaufnahmen eingestellt.
Ein paar Leute sahen die Schrift an der Wand und planten aufeinanderfolgende Videoaufnahmen, kurz bevor die Sperrung begann. Andere waren gezwungen, kreativ zu werden.
In den letzten Monaten gab es eine Explosion von hausgemachten, selbst geschossenen, DIY-, handanimierten und Zoom-basierten Musikvideos. Einige von ihnen waren sogar sehenswert – was in einer Zeit praktisch ist, in der YouTube-Aufrufe für die Diagrammpositionen zählen.
Hier ist eine Auswahl der erfolgreichsten und interessantesten Clips, die wir gesehen haben.
Das professionellste iPhone-Video: Evanescence – Wasted On You
Evanescence gab ihrem ersten Album seit neun Jahren den letzten Schliff, als die Sperre eintraf. Anstatt alles auf Eis zu legen, sagte die Gruppe zu den Fans: "Wir haben dir 2020 ein neues Album versprochen und wir werden uns von nichts aufhalten lassen."
Das bedeutete, ein Video für ihre Comeback-Single Wasted On You in ihren Häusern zu drehen, in dem jedes der fünf Mitglieder die Einsamkeit der Isolation zum Ausdruck brachte.
"Das durchzuziehen hatte eine einzigartige Reihe von Herausforderungen", sagt Regisseur PR Brown gegenüber der BBC. "Wir haben uns auf den Weg gemacht, indem wir die Bandbreite der Emotionen besprochen haben, die wir alle durchmachen. Von dort aus haben wir eine Liste von Alltagsroutinen zusammengestellt, die sich hervorragend für die Kamera eignen. Ich habe eine Aufschlüsselung der Winkel, der Beleuchtung und der Überlegungen zusammengestellt Oh, und alles, jede Einstellung, wurde von der Band und ihren Familien auf einem iPhone gefilmt.
"Nachdem wir uns das Filmmaterial angesehen hatten, war klar, dass sie, obwohl sie Tausende von Kilometern voneinander entfernt waren, ähnliche Dinge durchliefen. Ich begann, eine Bearbeitung zu erstellen und diese Szenarien immer wieder abzuspielen und sie miteinander zu verknüpfen, um sie zu erzählen ihre Geschichten. "
Im Gegensatz zu vielen Lockdown-Videos fühlt sich das Video poliert und professionell an, ohne die zugrunde liegenden Emotionen zu beeinträchtigen. Anschließend wurde es für einen MTV Award in der Kategorie "Bestes Rockvideo" nominiert
Beste Nutzung eines verlassenen Parkplatzes: Haim – Don't Wanna
Haim begann die Sperre mit Tanz-Tutorials zu Zoom. Einige Wochen später drehten sie das Video für Ich weiß es alleine auf einem Basketballplatz – alle sechs Fuß voneinander entfernt – nach dem Erlernen der Choreografie aus der Ferne.
Dieses Video inspirierte direkt das Follow-up – ein alberner Spaziergang durch den Parkplatz des Los Angeles-Forums, bei dem sich die Schwestern gegenseitig aus dem Weg räumen, um die Pole Position zu erreichen.
Es entstand aus dem Mem "Haim hat das Gehen erfunden", das sich aus der Tatsache ergibt, dass in vielen ihrer Videos die Band durch die Straßen von LA schreitet.
"Danielle und ich fanden es lustig, wie die Hälfte der Kommentare (zu I Know Alone) lautete:" Wo ist das Gehen? "Https://www.bbc.co.uk/", sagt Regisseur Jake Schrier. Ich hätte ein bisschen Spaß mit der Erwartung, dass Haim es in jedem Video rausbringen muss. Und wir alle lieben auch eine eigene Liga, in der die Schwestern so lange laufen, bis sie beide anfangen zu rennen. "
Schrier verzichtete auf seine übliche Crew und drehte den Clip in natürlichem Licht auf einem iPhone, das auf "dem 150-Dollar-Gimbal, den mein Vater mir zu Weihnachten besorgt hatte" angebracht war. Die Band hat es beim dritten Take geschafft "und dann ging die Sonne unter".
Beste Animation: Tinie ft Tion Wayne – Moncler
"Wir öffnen aggressiv unsere Budgets, um sicherzustellen, dass die Leute genug Geld haben, um Animatoren zu gewinnen", sagte Jeff Levin, Senior Vice President von A & R bei Atlantic Records sagte Rolling Stone Im vergangenen Monat.
Es ist leicht zu verstehen, warum – animierte Videos haben ein Maß an Flair und Glanz, das hausgemachten Bemühungen eher fehlt, weshalb Künstler es mögen Billie Eilish und Dua Lipa habe das Format genutzt.
Aber Tinie Tempahs Video für Moncler liegt dank seiner auffälligen Farbpalette und der Themen Positivität und Interkonnektivität vor ihnen.
"Das Moncler-Video sollte an einem exotischen Ort gedreht werden, genau wie die Welt sich verriegelt hat – was für die ursprüngliche Produktion scheiße war, sich aber als große Chance für mich herausstellte", sagt der Regisseur / Animator Robert Strange.
"Es kursierten diese Bilder von Menschen, die sich um ihre Fenster drängten und auf die Welt blickten. Ich entschied, dass es momentan sein würde, Tinie aus seinem eigenen Fenster zu zeigen und sich über Hologrammtechnologie mit seinen Freunden zu verbinden. Es war eine enge Wende Also habe ich viele 18-Stunden-Tage gearbeitet. "
Strange sagt, er habe eine "engere Zusammenarbeit" mit Tinie entwickelt als die meisten anderen Künstler, obwohl sie remote kommunizierten.
"Er hat mir so viele gute Ideen geschickt und die meisten haben es ins Video geschafft", sagt er. "Nummer eins ist die Aufnahme seines Hündchens Pablo."
Beste Zoom-Choreografie: Thao und The Get Down Stay Down – Phänomen
Die in Oakland ansässige Band Thao und The Get Down waren eine der ersten Acts, die Zoom in einem Musikvideo nutzten, und sie setzten einen Standard, der schwer zu übertreffen ist.
Sie teilten den Bildschirm in ein Drei-mal-Drei-Raster im Brady-Bunch-Stil und choreografierten eine beeindruckende Tanzroutine, die sich über jedes der Panels erstreckt. Irgendwann bilden Thao und die acht Tänzer einen Körper im Frankenstein-Stil. Später wird ein Glas Wasser aus den mittleren Rahmen in den Mund der Tänzer unten gegossen.
Das Video kam in weniger als einer Woche zusammen und wurde nach fünfstündiger Probe in einer Einstellung gedreht.
"Bestimmte Tanzbewegungen mussten angepasst werden, um in Zooms Galerieansicht gut auszusehen, und wurden nicht übersetzt, wenn sie zu chaotisch waren." Thao erzählte The Verge. "Wir fanden, dass die Bewegungen wirklich sauber und klar und einfach sein mussten. Ich musste im Mittelpunkt stehen und wenn zu viel passiert, würde man nicht genau wissen, wo man suchen muss."
Beste Preisverleihung: Megan Thee Stallion – Girls In The Hood / Savage
Während der Pandemie gab es mehrere Preisverleihungen und Benefizkonzerte, aber keine davon entsprach dem Umfang und den Ambitionen der BET Awards im Juni.
Das Kreativteam hat den Begriff "virtuelle Performance" tatsächlich verboten, weil "die Erfahrung sofort in eine Schachtel gelegt wurde", sagt Connie Orlando, Leiterin für Specials und Musikprogramme bei BET.
"Wir mussten unser Denken anpassen und aus dem herausgehen, was wir in der Vergangenheit getan hatten", fügt sie hinzu. "Nachdem das geklickt hatte, war die Frage nicht: 'Wie machen wir die Show des letzten Jahres?' Es war: "Wie sieht die Show dieses Jahr aus?" In dieser einfachen Änderung des Ansatzes lag eine große Freiheit. "
Anstelle von Lo-Fi-Auftritten aus der Küche der Menschen stellte BET Budgets für Clips bereit, die oft eher wie Mini-Filme aussahen.
Viele entschieden sich dafür, den Tod von George Floyd und Breonna Taylor sowie die anhaltenden Proteste gegen Black Lives Matter mit kraftvollen politischen Darbietungen von Beyoncé, Alicia Keys, Public Enemy und DaBaby zu reflektieren.
Aber Megan Thee Stallion hat die Show mit einer von Mad Max inspirierten Performance von Girls In The Hood und Savage gestohlen.
Das Video wurde mit Hilfe einer "Covid-19-Taskforce" inszeniert, die dafür sorgte, dass die Sicherheitsbestimmungen berücksichtigt wurden – aber die Zuschauer waren sich dessen nicht bewusst.
"Megan ist so eine unglaubliche Künstlerin, so kreativ, so talentiert", sagt Orlando. "Es hat viel Planung und Besprechungen gekostet, aber am Ende ist die Aufführung so episch, dass man nicht einmal merkt, dass alle sozial weit entfernt waren. Man ist einfach überwältigt, wenn sie den Bildschirm tötet."
Bester Promi-Voyeurismus: Drake – Toosie Slide
Eine der Freuden des Lockdowns war es, in die Häuser von Prominenten zu spähen und deren Vorhänge zu beurteilen. Es gibt sogar einen Twitter-Account, der sich der Bewertung der Wohnzimmer der Reichen und Berühmten widmet (Barbra Streisand erhielt besonders großes Lob für ihre Kissen).
Musikvideos haben auch unseren Voyeurismus mit gefüttert Ariana Grande, Justin Bieber, Sheryl Crow und Jessie Ware unter den Künstlern, die ihre Türen für eine musikalische Version von Through The Keyhole öffnen.
Aber Drake nahm den Spießrutenlauf mit dem Video für Toosie Slide, das dem Stern um ein Herrenhaus in Toronto folgt, das anscheinend die Größe des British Museum hat.
Unterwegs präsentiert Drake seine Sammlung von Basketballtrikots, eine Reihe von Musikpreisen, ein Andy Warhol-Gemälde von Mao Zedong, einen auffälligen Flügel und ein riesiges Hallenbad.
Alles endet mit einem Feuerwerk für eines, was möglicherweise das traurigste ist, was Sie jemals gesehen haben.
Perfekteste Evokation der existenziellen Angst, der wir niemals entkommen werden: Jessy Lanza – Over And Over
Auf einer verlassenen Rolltreppe auf und ab zu fahren, ist das Zeug der meisten Kinderträume – aber inmitten der Entfremdung der Sperrung wird der Akt der einsamen Wiederholung unendlich melancholischer.
Das ist die Stimmung, die die kanadische Alt-Pop-Künstlerin Jessy Lanza perfekt in dem Video für Over and Over festgehalten hat, das an einem frühen Freitagmorgen in einem leeren Einkaufszentrum in der Innenstadt von San Francisco gedreht wurde.
"Jessy ließ den Song über Kopfhörer spielen und machte vier Aufnahmen auf den Rolltreppen", erinnert sich Lanzas Partner und Mitarbeiter Winston H Case. "Nachdem ich die Einstellung ausgewählt hatte – die zufällig die zweite Einstellung war -, setzte ich Markierungen auf den Clip, an denen ich dachte, ich könnte das Timing anpassen, um die Momente zu verbessern und mit der Musik synchroner zu wirken."
Laut Case war es "therapeutisch", von einer abgesperrten Aufnahme aus zu arbeiten, verglichen mit dem mühsamen Zusammensetzen normaler Musikvideos. Und Lanza fand das Video-Shooting auch restaurativ.
"Als Kind hatte ich Angst vor Rolltreppen, deshalb bin ich froh, so weit gekommen zu sein", sagt sie.
Cinéma Vérité Award: Einundzwanzig Piloten – Grad der Besorgnis
Level Of Concern wurde als direkte Reaktion auf die Pandemie geschrieben. Sänger Tyler Joseph drückte seiner Frau und ihrer neugeborenen Tochter, die wenige Wochen vor der Sperrung eintrafen, seine Gefühle der Panik und Hoffnungslosigkeit aus.
Das Video ist im Wesentlichen ein "Making-of" – es zeigt die beiden Mitglieder, wie sie ihre jeweiligen Teile filmen und aufzeichnen und die Ergebnisse dann auf einem Flash-Laufwerk hin und her veröffentlichen.
Diese Sequenzen sind mit heimeligen Clips von Joseph und Schlagzeuger Josh Dun durchsetzt, die Zeit mit ihren Partnern verbringen und ihre Häuser mit blinkenden Lichtern und fluoreszierenden Sternen dekorieren – was die Ängste des Songs mit einer Botschaft der Hoffnung und Bestimmtheit untergräbt.
Der Erlös der Single kam der Road Crew der Band zugute. Und am Ende gibt es auch einen tollen Witz …
Kreativster Einsatz von Green-Screen: Phoebe Bridgers – Kyoto
Ursprünglich sollte Phoebe Bridgers nach Japan reisen, um das Video für Kyoto zu drehen – aber das wurde abgesagt, nachdem sie ihren Flug wegen eines platten Reifens verpasst hatte (nur ein Scherz, die gesamte Reise wurde wegen der Pandemie abgesagt).
Um nicht übertroffen zu werden, sprang der Sänger vor einen grünen Bildschirm und machte eine virtuelle Tour durch das Land, wobei er Stock Footage der Kyoto-Station und des Fushimi Inari-Taisha-Schreins aufführte, bevor er über den Biwa-See flog und Godzilla besiegte, indem er Laser abschoss ihrer Augen.
Das Lied selbst handelt vom Betrugssyndrom – geschrieben, nachdem Bridgers durch Japan gereist war und das Gefühl hatte, "das Leben eines anderen zu leben" – und die Künstlichkeit des Videos unterstreicht dieses Gefühl der Distanzierung, ohne sich in der Stimmung zu verlieren.
Beste Fan-Teilnahme: Tove Lo – Matteo
Erinnerst du dich, als fast jedes Musikvideo eine Szene hatte, in der die Hauptfigur plötzlich aus einem Albtraum erwachte? Nun, im Jahr 2020 bringt das Äquivalent Ihre Fans dazu, sich mit einem Ihrer Songs zu synchronisieren.
Sie kennen das Format: Es wird ein frühreifes Kind geben, jemanden, der etwas außerhalb der Zeit tanzt, eine Mutter, die mit ihrer Tochter duettiert, und einen Mann, der die Akkorde gelernt hat und eine große Show daraus macht.
Tove Los Clip für Mateo schafft es irgendwie, alle Klischees zu durchkreuzen, teils weil sie mehr als 1.000 Einreichungen erhalten hat (der Titel ist ein Fanfavorit von ihrem Album Sunshine Kitty aus dem Jahr 2019), teils weil ihre linke Popmarke ein Publikum anspricht von Außenseitern und Außenseitern.
"In den letzten Monaten ging es so viel darum, was nicht passieren kann", sagte sie. "Die Quarantäne-Karaoke-Herausforderung war eine Möglichkeit, immer noch mit meinen Fans in Kontakt zu treten und allen etwas zu geben, das sie sicher tun können, während sie gesperrt sind
"(Ich war) so glücklich, all deine Gesichter und Orte zu sehen, dass ich das Gefühl habe, zusammen zu sein, während wir getrennt sind."
Beste Claymation: Duval Timothy – Sklave (ft Twin Shadow)
Duval Timothys eindringliches, klaviergetriebenes Lied Slave erkundete die schwierige Beziehung der Musikindustrie zu schwarzen Musikern. Im Zentrum steht eine Auswahl von Pharrell Williams, in der diskutiert wird, wie Plattenlabels Künstler unter Druck setzen, die Rechte an ihrer eigenen Musik aufzugeben.
Das Musikvideo, das Timothy mit dem Künstler Max Valizadeh erstellt hat, geht noch einen Schritt weiter und zeigt eine Audiodatei, die empfindungsfähig wird, bevor Manager und Labels sie erfassen und multiplizieren.
"Nachdem ich die Geschichte erstellt hatte, arbeiteten wir eine Woche zusammen mit Plastilin, um die Charaktere und Einstellungen für jede Aufnahme zu erstellen: Der arbeitsintensive Prozess der Erstellung einer Stop-Motion-Animation, die die erzählte Geschichte widerspiegelt", erzählt Timothy der BBC.
"Viele Künstler, die bekanntermaßen über die Bedeutung von Künstlern gesprochen haben, die ihre Meister besitzen, und auch Elemente der Musikindustrie mit Sklaverei gleichgesetzt haben, wie Prince und Nipsey Hu $$ le, sind auf dem Gipfel des Berges abgebildet, den ich erklimme, um mich ihnen anzuschließen in der Endsequenz ", fügt er hinzu.
"Die Geschichte ist eine Adaption meiner eigenen Erfahrung mit der Musikindustrie und 2019 habe ich meine Meister zurückgekauft."
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