7 Prominente, die bei der Met Gala mit ihren Outfits marginalisierte Gruppen aus dem Goldenen Zeitalter ehrten

Obwohl sie das Goldene Zeitalter genannt wurde, war diese Ära bekannt für ihre grassierende Ungleichheit, institutionalisierten Rassismus und schlechte Arbeitsbedingungen.

Promis schnürten ihre Korsetts und trugen ihre besten Anzüge, als sie am Montag bei der Met Gala Amerikas goldenes Zeitalter zusammenfassten.

Das diesjährige Thema war „vergoldeter Glamour und weiße Krawatte“ und ermutigte die Gäste, sich von einer Ära inspirieren zu lassen, die sich für den übermäßigen Reichtum der Elite einsetzte. Wie DeArbea Walker von Insider berichtete, wurde die Grandiosität des Goldenen Zeitalters jedoch oft durch die grassierende Ungleichheit unterstrichen.

Zu dieser Zeit navigierten die Schwarzen in einer Welt nach der Sklaverei und kämpften darunter Jim-Crow-Gesetzedas betraf alles vom Wohnen bis zur Bildung. Infolgedessen zogen viele Schwarze im Rahmen der Großen Migration vom Süden in den Norden, den Mittleren Westen und den Westen. Nach der Umsiedlung hatten viele Schwarze mit harten Arbeitsbedingungen in Fabriken zu kämpfen.

Schwarze Menschen waren laut Angaben auch der Unterdrückung der Wähler durch Gruppen wie den Ku Klux Klan ausgesetzt Geschichte.com. Im späten 19. Jahrhundert kamen auch rund 11,7 Millionen Einwanderer in die USA, wo sie rauen Arbeitsbedingungen in Fabriken und großer Armut ausgesetzt waren.

Die Fabriken des Goldenen Zeitalters ähnelten den heutigen Sweatshops, und es kam häufig zu Unfällen, die dazu führten, dass Arbeiter Gliedmaßen verloren, dauerhaft behindert wurden oder sogar starben. Von Kindern wurde auch erwartet, dass sie unter gefährlichen Bedingungen arbeiten, da das erste Kinderarbeitsgesetz erst 1938 geschaffen wurde.

Bei der Met Gala 2022 nutzten Prominente wie Gabrielle Union, Questlove und Sarah Jessica Parker die Gelegenheit, um die Randgruppen hervorzuheben, die Amerikas Gilded Age aufgebaut – aber nicht davon profitiert haben.

Gabrielle Union schmückte ihr Haar mit roten Kristallen, um das „Blut zu ehren“, das von Farbigen während des Goldenen Zeitalters vergossen wurde.

Union glänzte buchstäblich, als sie in einem schimmernden Silber auf dem roten Teppich der Met Gala posierteVersace-Kleid mit einer fließenden Federschleppe und einem roten Blumenakzent an der Taille. Ihr Haar war zu einem niedrigen Knoten geformt, mit roten Kristallen verziert, und sie trug es Schmuck von Tiffany & Co.

In Bezug auf das Thema der Met Gala sagte Union, sie sei von den Schwarzen und Braunen inspiriert worden, die beim Aufbau Amerikas geholfen hätten.

„Denn wenn Sie an das goldene Zeitalter und die schwarzen und braunen Menschen in diesem Land denken, ist dieses Land aus unserem Rücken, unserem Blut, Schweiß und Tränen aufgebaut“, sagte Union, 49, Vogue. Menschengemeldet. „Also haben wir diese roten Kristalle hinzugefügt, um das Blut darzustellen, das während der Anhäufung von grobem Reichtum durch einige wenige während des Goldenen Zeitalters vergossen wurde, auf dem Rücken von Schwarzen und Farbigen in diesem Land.“

Menschen berichteten, dass Union, die mit Ehemann Dwayne Wade an der Veranstaltung teilnahm, auch von der verstorbenen Schauspielerin Diahann Carroll inspiriert war.

Riz Ahmed würdigte die eingewanderten Arbeiter des Goldenen Zeitalters, indem er Arbeitskleidung und Stiefel anzog.

Ahmed, 39, kam im Metropolitan Museum of Art an und trug ein dunkelblaues Seidenhemd mit passender Hose, ein weißes Seidenunterhemd und Gummistiefel.4S-Designsentwarf das Outfit, und er trug einCartier-Halskette.

“Das [outfit] ist ein Gruß an die eingewanderten Arbeiter, die das Goldene Zeitalter golden gehalten haben”, sagte Ahmed Mode. “Das macht die Stadt am Laufen.”

Angelo Urrutia, der salvadorianisch-amerikanische Designer hinter 4S Designs, teilte aFotovon Ahmed auf Instagram,Schreiben,“Eingewanderte Arbeiter machten das goldene Zeitalter und alle Zeitalter.”

Das karierte Kleid von Sarah Jessica Parker war eine Anspielung auf die erste schwarze Modedesignerin im Weißen Haus.

Christoph John Rogers entwarf Parkers Ensemble, das ein Patchwork-Oberteil und einen Faltenrock mit Akzenten in Schwarz, Anthrazit, Elefant, elfenbeinfarbener Seide und Moiré-Seide umfasste. Das Outfit enthielt auch Swarovski-Kristalle, und Philip Treacy entwarf die individuelle Kopfbedeckung.

Rogers enthüllte auf Instagram, dass Parkers Outfit davon inspiriert war Elizabeth Hobbs-Keckley. Keckley war eine versklavte Frau, die die offizielle Schneiderin für Mary Todd Lincoln und die erste schwarze Modedesignerin im Weißen Haus wurde.

„Sie war eine kleinere Designerin und jemand, über den die Leute nicht wirklich sprechen“, sagte RogersMode, bezogen auf Keckley. „Die Idee war, die Dichotomie zwischen den extravaganten, übertriebenen Proportionen der damaligen Zeit und der Ungleichheit hervorzuheben, die zu dieser Zeit in Amerika stattfand.“

Questlove betonte schwarze Quilterinnen aus Alabama, indem er ihre Arbeit in sein Outfit integrierte.

Questlove teilte Details über sein Outfit mit –entworfen von Gees Bend und Greg Lauren – im Gespräch mit Emma Chamberlain, Moderatorin der Met Gala. Questlove, mit bürgerlichem Namen Ahmir Khalib Thompson, trug eine übergroße schwarze Jacke mit passender Hose und ein weißes Hemd mit Knöpfen.

“Ich bin hier und vertrete die Quilterinnen von Greg Lauren und Gee’s Bend, die diese Frauen aus Alabama sind”, sagte Questlove, 51, gegenüber Vogue. „Für Afroamerikaner in diesem Land ist die Gilded-Periode ein bisschen anders für unsere Geschichte, deshalb wollte ich schwarze Frauen hervorheben, die sich für das Land geopfert haben.“

Smithsonian-Magazinberichteten, dass die Bewohner von Gee’s Bend im 19. Jahrhundert damit begannen, Steppdecken herzustellen.

Cynthia Erivo kombinierte eine weiße Kopfbedeckung mit ihrem komplett weißen Kleid, um schwarze Frauen aus dem Louisiana des 19. Jahrhunderts zu feiern.

Louis Vuitton enthüllte auf Instagram, dass Cynthia Erivo zu den Promis gehörte, die das Modehaus für die Met Gala eingekleidet hatte. Erivo, 35, trug einen eleganten Kopfschmuck aus Stoff sowie ein durchsichtiges Kleid mit Rüschenschleppe.

Im Gespräch mitExtraerklärte Erivo, dass schwarze Frauen aus Louisiana im 19. Jahrhundert den Kopfschmuck inspirierten.

„Wir versuchen, das amerikanische Lexikon zusammenzufügen, und das ist inspiriert von Frauen aus Louisiana aus dem 18. Jahrhundert, die ihre Haare aus Notwendigkeit bedecken mussten“, sagte Erivo Extra. „Ich wollte diese Dinge miteinander verbinden, weil diese Frauen nicht die Anerkennung bekommen, die sie für die Mode verdienen.“

Wesen berichteten, dass die Tignon-Gesetze von 1786 in Louisiana verabschiedet wurden, die von farbigen Frauen verlangten, ihre Haare mit geknoteten Kopfbedeckungen zu bedecken.

Quannah Chasinghorse trug komplizierten Schmuck, der von der indigenen Aktivistin Lenise Omeasoo entworfen wurde, um ihr Erbe zu feiern.

Das 19-jährige Model und Aktivistin kehrte am Montag zur Met Gala zurück, nachdem sie zugegeben hatte, dass sie sich bei der Met Gala 2021 „wirklich einsam“ gefühlt hatte. Chasinghorse trug ein Kleid von Prabal Gurung, derbeschriebendas Kleid als „upcycled handgefaltetes blaues Tüll-Trapez-Kleid mit handbestickter strassbesetzter Röhre am Mieder“.

Chasinghorse, dessen Erbe Han Gwich’in und Oglala Lakota sind, trug ebenfalls Schmuck von Lenise Omeasoo. In einem Instagram PostOmeasoo schrieb, dass sie sich bei der Herstellung des Stücks von „unseren einheimischen Gemeinschaften“ inspirieren ließ.

„Jedes perlenbesetzte Tipi an ihrer Halskette steht für die Liebe und Unterstützung ihrer Gemeinde“, schrieb Omeasoo.

Regisseurin Radha Blank ehrte „Frauen, die die Künste der Ahnen aus Afrika praktizieren“, indem sie eine mehrfarbige Kopfbedeckung, ein Holzmesser und eine Zigarre integrierte.

Blank trug bei der Met Gala ein weißes Kleid mit Spitze und einen blauen Mantel, der an der Taille eng anliegt. Sie kombinierte das Outfit mit einem weiß-roten Kopfschmuck, einem Holzmesser und einer Zigarre. Das Kleid wurde von Denise Trotman entworfen und von Jennifer McFarlene kreiert.

Blank teilte auf Instagram Einblicke in ihre stilistischen Entscheidungen bei der Met GalaPostin der sie erklärte, dass das Metropolitan Museum of Art sie einlud, einen Raum für eine Ausstellung zu “remixen”, und sie ein Kleid der weißen Abolitionistin Maria Hollander einarbeitete.

„Aber als ich fragte, wer das Kleid und ihren politisch aufgeladenen Quilt in der Ausstellung gemacht habe, blieb die Näherin unbekannt“, schrieb Blank. „Ich würde eine Frau repräsentieren, die Hollanders Kleid hätte machen können – eine Obeah-Frau, die tagsüber ihre Hände benutzte, um weiße Volkskleidung zu nähen, zu kochen, zu waschen und sich um ihre Kinder zu kümmern, und die nachts ihre Hände benutzte, um Zauber für unser Überleben zu beschwören, indem sie Ahnen benutzte Afrikanische spirituelle Praktiken sind nicht dazu bestimmt, die mittlere Passage zu überleben.”

Sie fügte hinzu: „Diese Frau würde die unsichtbaren schwarzen Frauen repräsentieren, die den Stoff dieses Landes genäht haben, aber sie wäre auch meine Rüstung, da Gesichter und Körper wie meine in diesen Räumen normalerweise nicht gesehen oder gefeiert werden.“