‘THey’ve have your cells“, sagt ein Vater zu seinem Sohn in einer Dystopie der nahen Zukunft, in der letzterer in einem scheinbar nicht autorisierten „Stapel“ geklont wurde. So beginnt Caryl Churchills Theaterstück aus dem Jahr 2002, in dem das Konzept des Klonens verwendet wird, um Identität, Vererbung und das, was uns einzigartig macht, zu erforschen. Es wurde zu einer Zeit geschrieben, als ethische Debatten über das Schaf Dolly tobten.
Wie Polly Findlays Wiederaufnahme 2020 im Bridge Theatre präsentiert es die Geschichte eines Vaters (Lennie James) und drei Versionen seines Sohnes (Paapa Essiedu) als Noir-Thriller mit wechselnden Realitäten. Das Set von Es Devlin ist ein in blutrotes Licht getauchter Wohnraum im Scandi-Stil. Es gibt auch starke weiße Lichtblitze (entworfen von Tim Lutkin), die aufblitzen, als ob sie uns blenden wollten, während Essiedus nervtötend schnelle Kostümwechsel wirklich die Illusion von mehr als einer Version von ihm erzeugen.
Aber Lyndsey Turners Inszenierung übertrifft die von Findlay und verwandelt dieses seltsame, elliptische Spiel von einem Gedankenexperiment in eine Tragödie aus Fleisch und Blut von Familienabrechnung, Rache und Sehnsucht nach Erlösung, mit einem Drama, das so alt und ewig wie futuristisch ist.
Vieles davon ist dem Kraftpaket-Duo James und Essiedu zu verdanken. Es gibt einen Realismus und eine emotionale Ehrlichkeit in ihren Darbietungen, die Alchemie erzeugen und jeden letzten Satz – und Stottern – in eine bedeutungsvolle Angelegenheit zwischen ihnen verwandeln. Trotz des stockenden, etwas gnomischen Dialogs erwachen ihre Charaktere vollständig zum Leben und die subtileren Absichten des Stücks werden verwirklicht.
Essiedu ist erstaunlich anzusehen, wie er Liebe und Schuld mit gleicher Kraft ausführt. In seinen Händen ist dies die Geschichte der Identitätskrise eines Sohnes. Aber James ringt es zurück, um es auch zu einer giftigen Vaterschaft zu machen. Er ist zunächst bescheiden, weicht der Schuld glatt aus, dann fleht und entschuldigt er sich, sobald er in die Enge getrieben wird. Selbst wenn er die Gewalt seiner Vergangenheit offenbart, behält er unangenehmerweise unsere Sympathien für seinen Versuch, neu anzufangen – die weiße Weste seines neuen geklonten Sohnes, der ihm die Chance gibt, diesmal ein „guter“ Vater zu sein.
Trotz der Dunkelheit bringen James und Essiedu einen überraschenden, aber echten Humor in ihre Darbietungen und klingen manchmal wie in einer Sitcom von Beckett. Sie sind einfach umwerfend anzusehen, mühelos in ihrer Chemie, synkopiert in ihren Dialogen und geben der Handlung Energie, sodass sie sich voller Wut, Mysterium und Tragödie lebendig anfühlt. Dies ist eine Meisterklasse darüber, wie eine Erweckung in den richtigen Händen zu neuem Leben erwachen kann.