NNiemand sonst hätte diese Aufnahme machen können. Abel Selaocoe wuchs in einem Township in Johannesburg auf; Mut und Glück führten ihn zum Cellostudium am Royal Northern College of Music in Manchester. Diejenigen, die ihn live gesehen haben, wie er improvisiert und singt, während er spielt, wissen, dass er heute einer der fesselndsten Interpreten ist, auf die die Welt der klassischen Musik Anspruch erheben kann. Auch andere Genres können ihn für sich beanspruchen, aber ein Teil dessen, was ihn so überzeugend macht, ist die Art und Weise, wie sich all diese Labels vor ihm aufzulösen scheinen.
Where Is Home, seine Debüt-CD, wandert mit einigen unvorhersehbaren Wendungen durch sein bisheriges musikalisches Leben. Es gibt Songs, die sich auf alte und neue afrikanische Musiktraditionen stützen, einige bauen auf komplexen, aber unwiderstehlichen Tanzrhythmen auf und werden von E-Bass untermauert; diese verschwimmen in und aus der europäischen Barockmusik von Selaocoes Studien. Eine Cellosonate aus dem 18. Jahrhundert von Giovanni Benedetto Platti erstreckt sich über improvisierte Zwischenspiele und lässt die westafrikanische Kora neben ihrer europäischen Cousine, der Theorbe, der Begleitung ein subtiles Nachglühen verleihen. In einem Moment knurrt und beatboxt sich Selaocoe durch eine verspielte Nummer, die seinen jungen Neffen besingt; das nächste Mal singt er eine sanfte Gegenmelodie zu einem Satz aus einer Cellosuite von Bach, wie seine Mutter es früher getan hat, als er zu Hause geübt hat.
Am eindringlichsten ist die Eröffnungsnummer, Selaocoes Version der Hymne Ibuyile iAfrica, zärtlich gesungen und in enger Harmonie gespielt; aus einem weit, weit entfernten Aufnahmestudio fügt Yo-Yo Ma, einer von Selaocoes Helden, einen ätherischen Cello-Track hinzu. Im britischen Studio hat Selaocoe ein ziemliches Team zusammengestellt, darunter mehrere Kollegen vom Manchester Collective: Dies mag eine Porträtaufnahme sein, aber es ist in hohem Maße eine Zusammenarbeit. Alles, was fehlt, ist das Gefühl der Spontaneität, das man bekommt, wenn man mit Selaocoe in der Halle ist.
Die andere Wahl dieser Woche
Auch ein guter Versuch, die Essenz eines Live-Erlebnisses festzuhalten. Bei den Playhouse Sessions auf Rubicon schaffen der Geiger Bjarte Eike und sein Barokksolistene-Ensemble erneut die anarchische Atmosphäre von musikalischen Sessions nach Feierabend in den Hinterzimmern von Restoration-Pubs. Diesmal ist die Mischung aus beschwingter Volksmusik und stilvoll angeeignetem Purcell locker um Ein Sommernachtstraum thematisiert. Das Team hat sich um zwei Frauen erweitert, von denen eine, Berit Norbakken, mit dem Bassisten Johannes Lundberg eine dezente Version von Music for a While singt, die in einem Jazzclub nicht fehl am Platz wäre.