Ist das Film mit Analplugs und heißHundefinger werden wirklich gewinnen?
Es ist. Everything Everywhere All at Once, die verrückte Multiversum-Komödie, in der Michelle Yeoh eine satte Waschsalonbesitzerin spielt, die auf verschiedene Versionen von sich selbst zugreift, um die Welt zu retten (und Jamie Lee Curtis’ schurkischen, schäbigen Steuerinspektor zu besiegen), sucht jetzt nach dem besten Bild. Es hat alle wichtigen Preise im Vorfeld gewonnen, Rekorde bei den Screen Actors Guild Awards am vergangenen Sonntag gebrochen und eine Auktion von Requisiten am Freitag brachte mehr als eine halbe Million Dollar ein.
Wow! Es muss fantastisch gut sein!
Nun … wie sage ich das? Erinnerst du dich, wie letztes Jahr The Power of the Dog, Jane Campions angespannter homoerotischer Western, von Coda auf den Posten gebracht wurde, was aussah, als hätte der Hallmark-Kanal an einem nassen Mittwoch ausgestrahlt? Das beste Bild gewinnt nicht immer das beste Bild. Alles überall hat geteilte Meinungen. Manche mögen es für seine Originalität und seinen Mut, seinen schrulligen Anime-inspirierten visuellen Elan und seinen absurden Humor. Andere finden es düster, abgeleitet, unlustig, repetitiv, überlang, selbstgefällig und unerträglich.
Oh. Warum wird es also gewinnen?
Die Wähler lieben es, dass es sich nicht um ein Spin-off oder eine Fortsetzung handelt. Es wurde lange als Außenseiter wahrgenommen, obwohl es auf die Pole Position gerückt ist. Das liegt daran, dass es einen Indie-Touch hat: vertrieben von der groovigen US-Band A24 und nicht von einem der großen Studios. Der Film wird auch von Frauen geleitet und ist auffallend inklusiv – Yeoh ist die erste asiatische Frau, die für die beste Schauspielerin nominiert ist; Zwei ihrer asiatischen Co-Stars sind ebenfalls für Nebenrollen nominiert. Und es ist – flüstert es – beliebt bei echten Menschen. Sogar populistisch: eine auffällige Fanboy-Unterhaltung, die Marvel viel näher steht als die meisten Konkurrenten.
Es wird also der erste Superheldenfilm sein Bestes Bild gewinnen?
Im Wesentlichen ja. Es teilt eine Sensibilität mit dem verrückteren Ende dieses Genres – sowie, was entscheidend ist, eine Fangemeinde. Es wurde nicht in Cannes oder Venedig uraufgeführt, sondern South by Southwest. Das Marketing hat sich unerbittlich auf Meme gestützt. Junge Leute mögen es, coole Leute mögen es, Nerds mögen es: alles wichtige Zielgruppen für die angeschlagenen Oscars. Ein Präzedenzfall wird geschaffen.
Halt, war nicht Die Fabelmans soll das Brett fegen?
Letztes Jahr vielleicht. Die Zeiten haben sich geändert. Und die wahrscheinliche Auslöschung von Steven Spielbergs Drama über die Scheidung seiner Eltern würde darauf hindeuten, dass die Oscars nicht länger von den großen Bestien der Branche abhängig sind – wie brillant ihre Filme auch sein mögen. Es zeigt auch, dass sich der Vorhang für Filme über Filme schließt, die Katzenminze sind. Aber wenn Sie denken, dass The Fabelmans schlecht abgeschnitten hat, denken Sie an Sam Mendes‘ Empire of Light und Alejandro G Iñárritus Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths – zwei weitere autobiografische Filme, die dieses Jahr von vielbekränzten Regisseuren über die Magie von The Fabelmans erscheinen Kino. Beide endeten mit je einer Nominierung (Kinematographie).
OK. Ich habe die gesehen 1930 Oscar-prämierter All Quiet an der Westfrontund das 1979 Version auch. Muss ich die neue Version trotzdem sehen?
Sicher. Es ist ziemlich einfach – auf Netflix – und es könnte noch eine Art Wiederholung der Baftas ziehen, wo es sieben Preise gewann, darunter das beste Bild – ein Rekord für einen Film, der nicht auf Englisch ist. Die Schützengräben-Saga von Edward Berger leistet dieses Jahr eine Menge Arbeit, um die Preisträger gegen Anschuldigungen zu verteidigen, sie würden weiterhin fremdsprachige Filme ghettoisieren. Achten Sie nächsten Sonntag auf einen sehr herzlichen Empfang zu einer Aufführung von Naatu Naatu, der großen Melodie aus dem Bollywood-Hit RRR: ein Film, von dem alle in der Branche geschwärmt haben, aber niemand scheint für ihn gestimmt zu haben.
Was ist das engste Rennen?
Bester Schauspieler. Austin Butler hat kürzlich als Elvis die Preise abgeräumt und Brendan Fraser von The Whale auf den zweiten Platz und den zeitweiligen Favoriten Colin Farrell auf den dritten Platz verdrängt.
Also keine Chance für Bill Nighy?
Befürchte nicht. Dito der andere Anwärter auf den besten Schauspieler, Paul Mescal. Trotzdem ist es großartig, dass Living und Aftersun Erwähnungen erhalten und dass diese beiden Männer zu den 16 (von 20 möglichen Plätzen in vier Schauspielkategorien) gehören, die dieses Jahr zum ersten Mal für Schauspielpreise nominiert werden.
Gute Nachrichten für die Vielfalt, oder?
Ja und nein. Man könnte das als Beweis für Star-Müdigkeit interpretieren (Tom Cruise und Hugh Jackman wurden brüskiert) und die Früchte eines echten Eintretens für neue Talente. Aber hinter der Blendung steckt ein bisschen alter Hut. „Living“ ist schließlich ein Film, der Hollywoods Vorstellung von Englischheit großzügig berücksichtigt, so wie „The Banshees of Inisherin“ in Beverly Hills wegen seiner fabelhaften Irenität gelobt wurde. Nur einer der führenden Kandidaten für die Aufführung (Yeoh) ist eine farbige Person, und viele schwarze Filme wurden unerwartet ausgeschlossen, am prominentesten zwei, bei denen Frauen Regie führten und in denen weibliche Geschichten im Mittelpunkt stehen (The Woman King und Till).
So sind die Oscars – und Baftas – beschuldigen?
Es hängt davon ab, ob Sie glauben, dass die Leistung von Viola Davis definitiv besser war als die der nominierten Frauen. Wenn ja: ja. Wenn nicht: Denken Sie daran, dass die Auszeichnungsgremien Maßnahmen ergreifen können, um Ungleichgewichte abzumildern – und die Bafta hat dabei alles getan –, aber sie können nur Filme belohnen oder brüskieren, die gedreht werden. Die Korrektur eingebetteter kultureller Vorurteile ist nicht ihre Aufgabe. Den Oscars die Schuld zu geben ist, als würde man den Postboten anschreien, was auf den Briefmarken steht.
Aber sicherlich hat sich die Branche verändert? Was ist mit #MeToo?
Was ist damit? Es scheint lange her zu sein, als weibliche Schauspieler rote Teppiche boykottierten und sagten, niemand solle jemals wieder fragen, was sie tragen. Jetzt ist der Award-Zirkus wieder fest im Geschäft, und die Art von Filmen, die die Leute sehen werden – und die Wähler werden belohnt – sind nicht die von She Said über die Reporterinnen, die die Ermittlungen gegen Harvey Weinstein leiteten. Stattdessen sind es blaue nasse Männer (Avatar: The Way of Water, 2,2 Milliarden Dollar einspielend, vier Oscar-Nominierungen) und ein alter Kerl in einem schnellen Flugzeug (Top Gun: Maverick, 1,5 Milliarden Dollar einspielend, sechs Oscar-Nominierungen).
Sicherlich wird Top Gun etwas bekommen? Spielberg sagte, es habe das Kino gerettet!
Nein. Vielleicht eine für Ton oder so. Der Schatten von Scientology hängt immer noch groß über Cruise und Hollywood ist sich bewusst, dass weitere Enthüllungen über die Kirche ihre Verbindung weiter trüben könnten. Jimmy Kimmels Trailer für die Fernsehsendung war eine Top-Gun-Hommage – aber Cruise selbst war darin nicht zu sehen. Die Oscars und die Industrie werden dem Film einen Klaps auf den Rücken geben wollen, sich aber von einer vollen Umarmung fernhalten.
Oh Gott, es wird endlose Ohrfeigen geben, nicht wahr??
Es gibt.