Astrid Kirchherr, die deutsche Fotografin, die einige der frühesten und auffälligsten Bilder der Beatles und hat ihren richtungsweisenden visuellen Stil mitgeprägt, ist im Alter von 81 Jahren gestorben.
Sie starb am Dienstag in ihrer Heimatstadt Hamburg, Tage vor ihrem 82. Geburtstag, sagte ihre Freundin Kai-Uwe Franz gegenüber The Associated Press. Ihr Tod wurde erstmals von angekündigt Beatles Der Historiker Mark Lewisohn, der am Freitag twitterte, Kirchherr habe einen „unermesslichen“ Beitrag zur Gruppe geleistet und sei „intelligent, inspirierend, innovativ, gewagt, künstlerisch, wach, bewusst, schön, klug, liebevoll und erhebend“. Laut der deutschen Veröffentlichung Die ZeitSie starb an einer „kurzen, schweren Krankheit“.
"Gott segne Astrid, einen schönen Menschen", twitterte Ringo Starr. Die Witwe von George Harrison, Olivia Harrison, twitterte, Kirchherr sei "so nachdenklich und freundlich und talentiert, mit dem Ziel, die Seele einzufangen".
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Kirchherr war ein Assistent des Fotografen in Hamburg und Teil der lokalen Kunstszene im Jahr 1960, als ihr damaliger Freund Klaus Voormann in einem heruntergekommenen Club, dem Kaiserkeller, vorbeikam und sich von einer jungen britischen Rockgruppe fasziniert fühlte: Die fünf rohen Musiker aus Liverpool hatte sich vor kurzem die genannt Beatles. Wie sie sich später erinnerte, verbrachte Voormann die nächsten Tage damit, Kirchherr davon zu überzeugen, sich ihm anzuschließen, eine Entscheidung, die sie tiefgreifend veränderte.
"Es war wie ein Karussell in meinem Kopf, sie sahen absolut erstaunlich aus", sagte Kirchherr später Beatles Biograf Bob Spitz. „Mein ganzes Leben hat sich in ein paar Minuten verändert. Ich wollte nur bei ihnen sein und sie kennenlernen. “
Kirchherr hatte davon geträumt, „charismatische“ Männer zu fotografieren, und fand ihre idealen Motive in der Beatles, besonders ihr damaliger Bassist Stuart Sutcliffe, ein begabter Maler. Sie verliebten sich schnell, obwohl sie wenig Englisch sprach und er wenig Deutsch konnte.
"Stuart war eine ganz besondere Person und er war allen meilenweit voraus", sagte sie 2010 gegenüber NPR. "Sie wissen, was intelligente und künstlerische Gefühle betrifft, war er meilenweit voraus." Also habe ich viel von ihm gelernt und weil wir in den 60ern eine sehr seltsame Einstellung hatten, jung zu sein, Sex zu haben, zu allem. “
Das Beatles In den frühen 1960er Jahren gab es nichts Vergleichbares zu den lächelnden Superstars, die die Welt bald kennen würde, und sie schienen wenig mit Kirchherr und ihren Freunden zu tun zu haben, jungen Existentialisten, die John Lennon „Exies“ nannte. Die Rockgruppe bevorzugte schwarzes Leder und gefettetes Haar und gab wilde Marathon-Auftritte. Der James Dean-Lookalike Pete Best war der BeatlesSchlagzeuger und Paul McCartney spielten Gitarre, zusammen mit Lennon und George Harrison. (Best wurde 1962 von Ringo Starr ersetzt, und McCartney wechselte zum Bass, als Sutcliffe ging und sich mit Kirchherr verlobte.)
Kirchherr wurde von allen gemocht und ihnen vertraut, und ihre Fotos zeigten eine Gruppe, die immer noch mehr daran interessiert war, cool und „hart“ auszusehen als liebenswert zu sein. Sie machte unauslöschliche Schwarz-Weiß-Porträts, darunter John, Paul und George in Leder- und Cowboystiefeln auf einem Dach; alle fünf mit ihren Instrumenten auf einem verlassenen Lastwagen; und eine launische Nahaufnahme von John auf einem offenen Messegelände mit Sutcliffe, der sich wie ein Geist im Hintergrund abzeichnet. Selbstporträts zeigten Kirchherrs unverwechselbares Aussehen – ihre hohen Wangenknochen und eng geschnittenen blonden Haare.
"Absolut fassungslos, die Nachricht von Astrids Tod zu hören", twitterte Best am Freitag. „Gott segne dich, Liebes. Wir haben einige wundervolle Erinnerungen und die erstaunlichsten lustigen Zeiten geteilt. “
Kirchherr hatte einen indirekten Einfluss auf die Beatles„Transformation. Die kragenlosen Jacken der Beatles in den frühen Tagen von Beatlemania bevorzugt wurden von Kirchherrs Garderobe inspiriert; Sutcliffe, die ungefähr so groß war wie sie, hatte begonnen, ihre kragenlosen Oberteile zu tragen. In der Zwischenzeit war Voormann so besorgt über seine großen Ohren gewesen, dass er seine Haare länger wachsen ließ, um sie zu bedecken. Kirchherr liebte seinen neuen Stil, der zum wurde Beatles "Mop Top" – Haare nach vorne gebürstet, ohne Gel, ein von anderen jungen deutschen Künstlern favorisierter Look – und Sutcliffe trug seine Haare bald so. Die anderen folgten nach einigem Widerstand.
1/12 12. Gelbes U-Boot (1969)
Nicht so schlimm, wie es der populäre Mythos vermuten lässt, dennoch ist der Soundtrack zum Animationsfilm der Band das einzige Beatles-Album, das einer Bewertung "Datei unter – nur für Komplettisten" am nächsten kommt. Die bekanntesten Songs – "All You Need Is Love" und "Yellow Submarine" sind auf unzähligen Zusammenstellungen erhältlich, und von den vier neuen Songs trifft nur Lennons rohes und bedrohliches "Hey Bulldog" ins Schwarze.
2/12 11. Beatles zum Verkauf (1964)
Mit drei Alben, einer Reihe klassischer Singles, einem wegweisenden Film und einem hektischen Tourplan, einschließlich der Eroberung Amerikas, zog sich eine müde Band in die Abbey Road zurück, um ihr viertes Album in weniger als zwei Jahren aufzunehmen. Die Ergebnisse waren variabel auf einem Cover-lastigen Set mit Folk- und Country-Einflüssen auf einige heruntergekommene, aber effektive Originale wie „No Reply“ und „I'm a Loser“, während „Eight Days a Week“ den Höhepunkt des Lennon darstellt. McCartney schrieb Partnerschaft, bevor sie anfingen, immer weniger zusammen zu schreiben. Mit zu viel Füller und einigen oberflächlichen Covers hat Beatles For Sale den Test der Zeit nicht so gut bestanden wie alle anderen Spieler der Ära 1962-1966 ("The Red Album"), was zu seiner niedrigen Position hier führte.
3/12 10. Lass es sein (1970)
Das chaotische Trennungsalbum, das unter schwierigen Umständen aufgenommen wurde, enthält einige Titel, die ich gerne nie wieder hören würde, aber jedes Album, das „Get Back“, „Let It Be“, „The Long and Winding Road“ (mit oder ohne Phil) enthält Spectors ätherischer Chor und Streicher, die McCartney hasste, und Lennon und McCartney, die zum ersten Mal seit Jahren auf „Two of Us“ harmonieren, müssen etwas zu bieten haben. Letztendlich erwies sich Let It Be daher als ein trauriges, aber nicht ganz unwürdiges Epitaph für die größte Popgruppe aller Zeiten.
4/12 9. Mit den Beatles (1963)
Zwischen ihrem ersten und zweiten Album hatten die Beatles drei Nr. 1-Singles – "From Me to You", "She Loves You" und "I Want to Hold Your Hand" – aber die Versuchung, eines von ihnen in ihren zweiten Longplayer aufzunehmen wurde widerstanden. Mit 14 Tracks auf With the Beatles konnte der Band jedoch nicht vorgeworfen werden, kein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis zu bieten, selbst wenn sie ihr erstes Album mit sechs Covers duplizierte, darunter einige beeindruckende Anspielungen auf ihre Liebe zu Motown auf „Please Mr Postman“. , "Du hast mich wirklich festgehalten" und "Geld". An anderer Stelle zerreißt George, der überraschenderweise drei Solo-Vocals auf dem Album hat, so viele wie Paul, "Roll Over Beethoven", während McCartneys "All My Loving" immer noch einer der beliebtesten frühen Songs der Gruppe ist. Es ist jedoch ein Album, das größtenteils von Lennon dominiert wird, und er zeichnet sich durch "Es wird nicht lange dauern", "Nicht ein zweites Mal" und das oben erwähnte "Geld" aus.
5/12 8. Bitte, bitte, ich (1963)
Der Ton des aufregenden Debüts, mit dem die Fab Four in die Geschichte der Popmusik eingeführt wurden, wird von Paul auf der Eröffnungsspur festgelegt, als er in „I Saw Her Standing There“ („Eins, Zwei, Drei, Vier!“) Zählt. Lennons zu Recht gelobte, halsbrecherische Version von "Twist and Shout" bucht das Album und dazwischen gibt es eine Mischung aus Originalen und Covers, darunter eine feine Harrison-Stimme zu "Do You Want to Know a Secret" und die ersten beiden Hits "Love Me" Do “und der euphorische Titeltrack, als die Band sofort eine Beziehung zum Produzenten George Martin aufbaute, auch wenn George (Harrison) seine Krawatte nicht mochte. Fast die Hälfte der 14 Tracks waren Coverversionen, und als solche ist Please Please Me ein unbestreitbar roher, aber atemloser und brillanter Ansturm durch den Live-Act der Band des Tages, wobei Ringo schlüssig beweist, dass er der richtige Mann für diesen Job war. Es weist auch auf die Zukunft der Popmusik hin, da immer mehr Acts anfingen, ihr eigenes Material zu schreiben, und bleibt eines der großen Debütalben.
6/12 7. Hilfe! (1965)
Eine Verbindung zum zweiten Film der Band, Help! war eine beträchtliche Verbesserung gegenüber dem vorherigen Album Beatles For Sale, und in Wahrheit ist es ein bisschen gemischt, aber die besten Songs sind in der Tat sehr gut und erreichen mit „Ticket to Ride“, McCartneys „Yesterday“ – den ultimativen Beatles – den klassischen Status Standard – und der Titeltrack, der Lennons sehr realer Hilferuf war. Bob Dylans Einfluss durchdrang Lennons großartiges "Du musst deine Liebe verstecken" und McCartneys ländliches "Ich habe gerade ein Gesicht gesehen" rollt und fällt üppig, und dann gibt es das bittersüße "Du wirst das Mädchen verlieren" – eine Kavallerie von Reichtümern, die einige der weniger gezeigten Tracks nachdrücklich kompensieren.
7/12 6. Eine harte Tagnacht (1964)
Teilweise der Soundtrack ihres ersten Films, der ihren ersten Quantensprung mit allen 13 von Lennon und McCartney verfassten Tracks darstellt. Das dritte Album der Beatles war 1964 der Opposition in ihrer Heimat um Lichtjahre voraus, von dem Moment an, als es sich mit dem epochalen Eröffnungsakkord auf Georges neuer Rickenbacker 12-Saite auf dem berühmten Titeltrack ankündigte. Lennon sang oder komponierte den Großteil der Songs mit den besonderen Höhepunkten „Ich hätte es besser wissen sollen“ und „Ich komme wieder“, aber McCartney besaß drei der glänzendsten Juwelen in „And I Love Her“, „Can't“ Buy Me Love “und der bislang raffinierteste Song der Band,„ Things We Said Today “.
8/12 5. Rubber Soul (1965)
Die Beatles betraten ihre bahnbrechende mittlere Periode mit einem weiteren seismischen Qualitätssprung mit ihrem ersten wahren Meisterwerk, das sich, obwohl es von Soul und Dylan beeinflusst wurde, als so einflussreich erwies, dass es Zeitgenossen wie Brian Wilson zu bisher ungeahnten Höhen anspornte. Die Qualitätskontrolle überschritt kaum die vierzehn Tracks, wobei die Band nie enger wurde als bei der Eröffnung von „Drive My Car“, und dann flossen die Innovationen. Harrisons Sitar auf Lennons erhabenem Beichtstuhl "Norwegian Wood (This Bird Has Flown"), doppelspuriger Gesang auf mehreren Tracks, Fuzz-Bass auf Harrisons "Think For Yourself", der zusammen mit "If I Needed Someone" zeigte, dass Harrison als angekommen war Ein bemerkenswerter Songwriter, und wer kann Lennons Atemzug über das „Girl“ der Superlative vergessen? McCartney warf einen anderen Standard in "Michelle" ab.
9/12 4. Die Beatles (1968)
Das weitläufige „White Album“ wurde in einer Atmosphäre von Spannungen und angespannten Beziehungen aufgenommen, als sich die Gruppe auflöste, doch irgendwie entstand eine Arbeit von großer Qualität, selbst wenn es das Produkt der vier einzelnen Mitglieder war, die in verschiedene Richtungen zogen. Hier gibt es wenig Zusammenhalt im Scattershot-Stilmix, nur viele großartige Songs, durchsetzt mit einigen weniger großartigen Songs und etwas Müll. Mit 30 Titeln hat die oft wiederholte Behauptung, dass die Beatles mit einigem Bedacht das größte Einzelalbum aller Zeiten gewesen sein könnten, viel Verdienst. Ein Schnappschuss von nur einigen der großartigen Songs enthält McCartneys "Blackbird", "Helter Skelter", "Back in the UdSSR" und "Birthday"; Lennons "Julia", "Dear Prudence", "Happiness is a Warm Gun" und "Revolution 1", während Harrisons herausragende Beiträge "While My Guitar Gently Weeps" und "Long, Long, Long" umfassen. Mit dieser Qualität, ob einzelnes Album oder nicht, müsste es immer noch ein verdammt langes Album sein.
10/12 3. Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
Fünf Jahrzehnte und mehr seit seiner Veröffentlichung gilt Sgt Pepper mit seinem Konzept „Band in Band“ und seiner von Drogen beeinflussten Stimmung immer noch als die berühmteste Pop-Platte, die jemals gemacht wurde. Es kann jetzt nicht als das größte Album angesehen werden, das jemals aufgenommen wurde, oder in der Tat das größte Beatles-Album, aber mit George Martin auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und der Band, die sich jetzt vom Touring zurückzog, konnten sie ihre Meisterschaft im Studio verbessern. Sgt Pepper bleibt ein Kunstwerk, das in Bezug auf Experimente, Innovation und Einfluss selten, wenn überhaupt, verbessert wurde. Es enthält einige der beliebtesten Songs der Band – "Mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden", "Lucy im Himmel mit Diamanten", ein echtes Meisterwerk für die Ewigkeit in "She's Leaving Home" und ihr größtes "A Day" in the Life “, aber insgesamt liegt die Größe des Albums im alten Klischee, dass die Summe größer ist als die Teile.
11/12 2. Abbey Road (1969)
Da Let it Be in der Dose ist, aber aufgrund der uneinheitlichen Art der Aufnahmen noch nicht für die Veröffentlichung geeignet ist, war Abbey Road chronologisch das letzte Beatles-Album, das aufgenommen wurde. Passenderweise, obwohl viele der Tracks die Produkte der einzelnen Mitglieder waren, brachte Abbey Road die Band zu einem letzten großartigen Stand wieder zusammen. Abbey Road wird zu Recht für das von McCartney angeführte 16-minütige Medley auf Seite zwei gefeiert, das mit „Du gibst mir nie dein Geld“ beginnt und wunderschön und angemessen mit „The End“ endet, aber es ist auch eine Seite, die mit Harrisons „Here Comes“ beginnt Die Sonne".
12/12 1. Revolver (1966)
Revolver lag viele Jahre im Schatten von Sgt Pepper – zwar allgemein bewundert, aber irgendwie etwas schwerer zu lieben als frühere einfachere Vergnügungen und Pepper selbst. Ein Teil davon könnte auf den überwältigenden Eklektizismus und das Ausmaß des Ehrgeizes des Albums zurückzuführen sein, das all diese Jahre später immer noch verblüfft. Der Einfluss von Drogen, Psychedelika und östlicher Religion trat bei Revolver mit doppelspurigen Gitarren, umgekehrten Tape-Loops, Varispeed und verschiedenen Soundeffekten in den Vordergrund, als die Band mit George Martin als gleichberechtigtem Partner die grenzenlosen Klangmöglichkeiten der Revolver vollständig erforschte Studio.
1/12 12. Gelbes U-Boot (1969)
Nicht so schlimm, wie es der populäre Mythos vermuten lässt, dennoch ist der Soundtrack zum Animationsfilm der Band das einzige Beatles-Album, das einer Bewertung "Datei unter – nur für Komplettisten" am nächsten kommt. Die bekanntesten Songs – "All You Need Is Love" und "Yellow Submarine" sind auf unzähligen Zusammenstellungen erhältlich, und von den vier neuen Songs trifft nur Lennons rohes und bedrohliches "Hey Bulldog" ins Schwarze.
2/12 11. Beatles zum Verkauf (1964)
Mit drei Alben, einer Reihe klassischer Singles, einem wegweisenden Film und einem hektischen Tourplan, einschließlich der Eroberung Amerikas, zog sich eine müde Band in die Abbey Road zurück, um ihr viertes Album in weniger als zwei Jahren aufzunehmen. Die Ergebnisse waren variabel auf einem Cover-lastigen Set mit Folk- und Country-Einflüssen auf einige heruntergekommene, aber effektive Originale wie „No Reply“ und „I'm a Loser“, während „Eight Days a Week“ den Höhepunkt des Lennon darstellt. McCartney schrieb Partnerschaft, bevor sie anfingen, immer weniger zusammen zu schreiben. Mit zu viel Füller und einigen oberflächlichen Covers hat Beatles For Sale den Test der Zeit nicht so gut bestanden wie alle anderen Spieler der Ära 1962-1966 ("The Red Album"), was zu seiner niedrigen Position hier führte.
3/12 10. Lass es sein (1970)
Das chaotische Trennungsalbum, das unter schwierigen Umständen aufgenommen wurde, enthält einige Titel, die ich gerne nie wieder hören würde, aber jedes Album, das „Get Back“, „Let It Be“, „The Long and Winding Road“ (mit oder ohne Phil) enthält Spectors ätherischer Chor und Streicher, die McCartney hasste, und Lennon und McCartney, die zum ersten Mal seit Jahren auf „Two of Us“ harmonieren, müssen etwas zu bieten haben. Letztendlich erwies sich Let It Be daher als ein trauriges, aber nicht ganz unwürdiges Epitaph für die größte Popgruppe aller Zeiten.
4/12 9. Mit den Beatles (1963)
Zwischen ihrem ersten und zweiten Album hatten die Beatles drei Nr. 1-Singles – "From Me to You", "She Loves You" und "I Want to Hold Your Hand" – aber die Versuchung, eines von ihnen in ihren zweiten Longplayer aufzunehmen wurde widerstanden. Mit 14 Tracks auf With the Beatles konnte der Band jedoch nicht vorgeworfen werden, kein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis zu bieten, selbst wenn sie ihr erstes Album mit sechs Covers duplizierte, darunter einige beeindruckende Anspielungen auf ihre Liebe zu Motown auf „Please Mr Postman“. , "Du hast mich wirklich festgehalten" und "Geld". An anderer Stelle zerreißt George, der überraschenderweise drei Solo-Vocals auf dem Album hat, so viele wie Paul, "Roll Over Beethoven", während McCartneys "All My Loving" immer noch einer der beliebtesten frühen Songs der Gruppe ist. Es ist jedoch ein Album, das größtenteils von Lennon dominiert wird, und er zeichnet sich durch "Es wird nicht lange dauern", "Nicht ein zweites Mal" und das oben erwähnte "Geld" aus.
5/12 8. Bitte, bitte, ich (1963)
Der Ton des aufregenden Debüts, mit dem die Fab Four in die Geschichte der Popmusik eingeführt wurden, wird von Paul auf der Eröffnungsspur festgelegt, als er in „I Saw Her Standing There“ („Eins, Zwei, Drei, Vier!“) Zählt. Lennons zu Recht gelobte, halsbrecherische Version von "Twist and Shout" bucht das Album und dazwischen gibt es eine Mischung aus Originalen und Covers, darunter eine feine Harrison-Stimme zu "Do You Want to Know a Secret" und die ersten beiden Hits "Love Me" Do “und der euphorische Titeltrack, als die Band sofort eine Beziehung zum Produzenten George Martin aufbaute, auch wenn George (Harrison) seine Krawatte nicht mochte. Fast die Hälfte der 14 Tracks waren Coverversionen, und als solche ist Please Please Me ein unbestreitbar roher, aber atemloser und brillanter Ansturm durch den Live-Act der Band des Tages, wobei Ringo schlüssig beweist, dass er der richtige Mann für diesen Job war. Es weist auch auf die Zukunft der Popmusik hin, da immer mehr Acts anfingen, ihr eigenes Material zu schreiben, und bleibt eines der großen Debütalben.
6/12 7. Hilfe! (1965)
Eine Verbindung zum zweiten Film der Band, Help! war eine beträchtliche Verbesserung gegenüber dem vorherigen Album Beatles For Sale, und in Wahrheit ist es ein bisschen gemischt, aber die besten Songs sind in der Tat sehr gut und erreichen mit „Ticket to Ride“, McCartneys „Yesterday“ – den ultimativen Beatles – den klassischen Status Standard – und der Titeltrack, der Lennons sehr realer Hilferuf war. Bob Dylans Einfluss durchdrang Lennons großartiges "Du musst deine Liebe verstecken" und McCartneys ländliches "Ich habe gerade ein Gesicht gesehen" rollt und fällt üppig, und dann gibt es das bittersüße "Du wirst das Mädchen verlieren" – eine Kavallerie von Reichtümern, die einige der weniger gezeigten Tracks nachdrücklich kompensieren.
7/12 6. Eine harte Tagnacht (1964)
Teilweise der Soundtrack ihres ersten Films, der ihren ersten Quantensprung mit allen 13 von Lennon und McCartney verfassten Tracks darstellt. Das dritte Album der Beatles war 1964 der Opposition in ihrer Heimat um Lichtjahre voraus, von dem Moment an, als es sich mit dem epochalen Eröffnungsakkord auf Georges neuer Rickenbacker 12-Saite auf dem berühmten Titeltrack ankündigte. Lennon sang oder komponierte den Großteil der Songs mit den besonderen Höhepunkten „Ich hätte es besser wissen sollen“ und „Ich komme wieder“, aber McCartney besaß drei der glänzendsten Juwelen in „And I Love Her“, „Can't“ Buy Me Love “und der bislang raffinierteste Song der Band,„ Things We Said Today “.
8/12 5. Rubber Soul (1965)
Die Beatles betraten ihre bahnbrechende mittlere Periode mit einem weiteren seismischen Qualitätssprung mit ihrem ersten wahren Meisterwerk, das sich, obwohl es von Soul und Dylan beeinflusst wurde, als so einflussreich erwies, dass es Zeitgenossen wie Brian Wilson zu bisher ungeahnten Höhen anspornte. Die Qualitätskontrolle überschritt kaum die vierzehn Tracks, wobei die Band nie enger wurde als bei der Eröffnung von „Drive My Car“, und dann flossen die Innovationen. Harrisons Sitar auf Lennons erhabenem Beichtstuhl "Norwegian Wood (This Bird Has Flown"), doppelspuriger Gesang auf mehreren Tracks, Fuzz-Bass auf Harrisons "Think For Yourself", der zusammen mit "If I Needed Someone" zeigte, dass Harrison als angekommen war Ein bemerkenswerter Songwriter, und wer kann Lennons Atemzug über das „Girl“ der Superlative vergessen? McCartney warf einen anderen Standard in "Michelle" ab.
9/12 4. Die Beatles (1968)
Das weitläufige „White Album“ wurde in einer Atmosphäre von Spannungen und angespannten Beziehungen aufgenommen, als sich die Gruppe auflöste, doch irgendwie entstand eine Arbeit von großer Qualität, selbst wenn es das Produkt der vier einzelnen Mitglieder war, die in verschiedene Richtungen zogen. Hier gibt es wenig Zusammenhalt im Scattershot-Stilmix, nur viele großartige Songs, durchsetzt mit einigen weniger großartigen Songs und etwas Müll. Mit 30 Titeln hat die oft wiederholte Behauptung, dass die Beatles mit einigem Bedacht das größte Einzelalbum aller Zeiten gewesen sein könnten, viel Verdienst. Ein Schnappschuss von nur einigen der großartigen Songs enthält McCartneys "Blackbird", "Helter Skelter", "Back in the UdSSR" und "Birthday"; Lennons "Julia", "Dear Prudence", "Happiness is a Warm Gun" und "Revolution 1", während Harrisons herausragende Beiträge "While My Guitar Gently Weeps" und "Long, Long, Long" umfassen. Mit dieser Qualität, ob einzelnes Album oder nicht, müsste es immer noch ein verdammt langes Album sein.
10/12 3. Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
Fünf Jahrzehnte und mehr seit seiner Veröffentlichung gilt Sgt Pepper mit seinem Konzept „Band in Band“ und seiner von Drogen beeinflussten Stimmung immer noch als die berühmteste Pop-Platte, die jemals gemacht wurde. Es kann jetzt nicht als das größte Album angesehen werden, das jemals aufgenommen wurde, oder in der Tat das größte Beatles-Album, aber mit George Martin auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und der Band, die sich jetzt vom Touring zurückzog, konnten sie ihre Meisterschaft im Studio verbessern. Sgt Pepper bleibt ein Kunstwerk, das in Bezug auf Experimente, Innovation und Einfluss selten, wenn überhaupt, verbessert wurde. Es enthält einige der beliebtesten Songs der Band – "Mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden", "Lucy im Himmel mit Diamanten", ein echtes Meisterwerk für die Ewigkeit in "She's Leaving Home" und ihr größtes "A Day" in the Life “, aber insgesamt liegt die Größe des Albums im alten Klischee, dass die Summe größer ist als die Teile.
11/12 2. Abbey Road (1969)
Da Let it Be in der Dose ist, aber aufgrund der uneinheitlichen Art der Aufnahmen noch nicht für die Veröffentlichung geeignet ist, war Abbey Road chronologisch das letzte Beatles-Album, das aufgenommen wurde. Passenderweise, obwohl viele der Tracks die Produkte der einzelnen Mitglieder waren, brachte Abbey Road die Band zu einem letzten großartigen Stand wieder zusammen. Abbey Road wird zu Recht für das von McCartney angeführte 16-minütige Medley auf Seite zwei gefeiert, das mit „Du gibst mir nie dein Geld“ beginnt und wunderschön und angemessen mit „The End“ endet, aber es ist auch eine Seite, die mit Harrisons „Here Comes“ beginnt Die Sonne".
12/12 1. Revolver (1966)
Revolver lag viele Jahre im Schatten von Sgt Pepper – zwar allgemein bewundert, aber irgendwie etwas schwerer zu lieben als frühere einfachere Vergnügungen und Pepper selbst. Ein Teil davon könnte auf den überwältigenden Eklektizismus und das Ausmaß des Ehrgeizes des Albums zurückzuführen sein, das all diese Jahre später immer noch verblüfft. Der Einfluss von Drogen, Psychedelika und östlicher Religion trat bei Revolver mit doppelspurigen Gitarren, umgekehrten Tape-Loops, Varispeed und verschiedenen Soundeffekten in den Vordergrund, als die Band mit George Martin als gleichberechtigtem Partner die grenzenlosen Klangmöglichkeiten der Revolver vollständig erforschte Studio.
Ihre Liebesbeziehung mit Sutcliffe war tragisch kurz. Sutcliffe brach zusammen und starb im April 1962 im Alter von 21 Jahren an einer Gehirnblutung. Kirchherr heiratete später zweimal, unter anderem mit dem britischen Schlagzeuger Gibson Kemp. Beide Ehen endeten mit einer Scheidung und sie würde lange sagen, dass sie Sutcliffes Tod nie überwunden hat.
„Er war und ist die Liebe meines Lebens“, sagte sie 2010 zu NPR. „Ich habe nie – und ich war ein paar Mal verheiratet – einen anderen Mann getroffen, der so faszinierend, so schön und so weich war und gutmütig. Du nennst es und das war er und so ein begabter Künstler. “
In den Jahrzehnten nach Sutcliffes Tod arbeitete Kirchherr unter anderem als freiberuflicher Fotograf und Innenarchitekt und half in den letzten Jahren beim Betrieb eines Fotofachgeschäfts in Hamburg. Sie und Voormann blieben nahe beieinander Beatles. Voormann entwarf das Cover ihres „Revolver“ -Albums und spielte bei vielen ihrer Soloprojekte Bass. Kirchherrs Beatles Fotos wurden auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem in der Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland. In dem Film „Backbeat“ von 1994, für den sie als Beraterin tätig war, wurde Kirchherr von Sheryl Lee und Sutcliffe von Stephen Dorff gespielt.
"Stephen ist Stuart so ähnlich, dass es gruselig ist", sagte sie Die Washington Post 1994. „Stephen hat die gleiche Intensität, wenn er mit Menschen spricht. Und er ist ein sehr, sehr intelligenter, sehr charmanter, sehr sexy Junge. All die Dinge, an die ich mich erinnerte, hatte auch Stephen. “
Associated Press