Kathy Hessel studierte Kunstgeschichte an der UCL. 2015 startete sie den Instagram-Account @thegreatwomenartists das Profil von weiblichen und geschlechtsnichtkonformen Künstlerinnen und Künstlern weltweit zu schärfen; Es hat jetzt mehr als 300.000 Follower und sie ist Gastgeberin ein Podcast gleichen Namens. Hessel hat Kunstdokumentationen für die BBC und ihr Debütbuch geschrieben und präsentiert. Die Geschichte der Kunst ohne Männer, herausgegeben von Hutchinson Heinemann, feiert Künstlerinnen der letzten 500 Jahre. Es wurde gerade von Waterstones zum Buch des Jahres gekürt.
1. Ort
Niki de Saint Phalles Tarotgarten in Garavicchio, Toskana
Das ist ein unglaublicher, glitzernder Skulpturenpark mitten in der Toskana, den kaum jemand kennt. Die französisch-amerikanische Künstlerin Niki de Saint Phalle hat die letzten drei Jahrzehnte ihres Lebens daran gearbeitet, und es ist voll von diesen riesigen Tarotfiguren, die mit verspiegelten Mosaiken bedeckt sind. Ich war vor ein paar Jahren dort, aber ich gehe im Januar zurück. Es ist ein Paradies für Skulpturenparks.
2. Buch
Der Duft der Blumen in der Nacht von Leïla Slimani
Ich habe ein Vorabexemplar dieses Buches (erscheint im April) des Autors gelesen Wiegenlied und es ist brillant. Es ist zum Teil eine Abhandlung über das Schreiben, ein bisschen wie Deborah Levys lebende Autobiografien, die meine Lieblingsbücher sind. Slimani spricht über Schreibsucht, die Macht der Worte und was Worte bewirken können. Sie schreibt brillant über die Opfer, die man bringen muss, um ein Buch fertigzustellen.
3. Kunst
Lynette Yiadom-Boakye, Fly in League With the Night, Tate Britain
Ich habe diese Ausstellung bereits dreimal gesehen, auch 2020 in der Tate. Es war erstaunlich, sie zwei Jahre später noch einmal zu besuchen, wenn die Welt an einem völlig anderen Ort ist und wir alle auch. Yiadom-Boakyes Figuren sah ich diesmal etwas anders, sie wirkten nachdenklicher und nachdenklicher. Anfangs dachte ich, sie seien performativer. Yiadom-Boakye ist ein meisterhafter Geschichtenerzähler. Ich liebe Künstler, die diese andere Welt für uns konstruieren.
4. Theater
Orlando im Garrick Theatre, London
Diese neue Bühnenversion von Virginia Woolfs Orlando Stars Emma Corrin in der Titelrolle, die absolut wundersam und fesselnd war. Es folgt einem Individuum durch die Zeit vom 16. bis zum 20. Jahrhundert und untersucht Geschlecht, Zeit und Gesellschaft. Es ließ mich über die Behandlung von Frauen in diesen 400 Jahren nachdenken. Ich fand es wirklich freudig, es war, als würde man zu einer Party voller toller Kostümwechsel gehen.
5. Restaurant
Ich ging vor kurzem an einem Freitagabend in dieses Restaurant namens Dorian in Notting Hill und traf eine Menge Freunde. Es ist so gut. Ich habe gesehen, dass es als gehobenes britisches Bistro und Weinbar beschrieben wird, aber das Essen ist eine totale Mischung. Wir teilten viele Teller: Rib-Eye-Steak, Steinbutt, Beef Tartare, Krabbenrösti, Leberparfait. Die Köche kamen immer wieder vorbei und gaben uns wunderbare Dinge zu essen. Es hat so viel Spaß gemacht.
6. Film
Entscheidung zu gehen
Der südkoreanische Film Entscheidung zu gehen war ein bisschen wie in einem riesigen surrealistischen Gemälde, mit seltsamen Nahaufnahmen von Fischen und einem Ende, wo sie das Meer wie ein Monster aussehen ließen. Es war ein so fesselnder und malerischer Film, und die Geschichte über einen Detektiv, der einen verdächtigen Todesfall untersucht und von der Frau des Opfers besessen ist, war fesselnd. Aber ich liebte es am meisten für die Optik. Es erinnerte mich irgendwie an Dalí.
7. Mode
Bella Freud Anzug
Ich habe gerade meinen ersten Bella Freud Anzug gekauft: dreiteiliger, dunkelblauer und zweireihiger Cord. Es fühlt sich irgendwie nach Rock’n’Roll an, aber auch so elegant. Ich habe Bella Freud neulich Abend im Gespräch mit der Künstlerin Celia Paul gesehen, die früher für sie gesessen hat [Bella’s father] Lukian Freud. Es war wirklich interessant zu hören, wie sie darüber sprachen, wie es ist, für einen Maler in einem Gemälde zu sitzen, das man so gut kennt. Ich trug den Anzug zum Gespräch. Ich liebe die Idee, dass diese Modedesignerin eine Verbindung zur Kunstgeschichte hat, die sie in ihre Kleidung einbringt.