ichEs ist 52 Jahre her, dass Tina Ramirez das Ballet Hispánico in New York als Zufluchtsort für marginalisierte Latinx-Künstler gründete. Jetzt ist es die größte Latinx-Kulturorganisation in den USA, die vom kubanischen Amerikaner Eduardo Vilaro geleitet wird, aber überraschenderweise im Rahmen von Leicesters Let’s Dance International Frontiers Festival zum ersten Mal auf einer englischen Bühne auftritt.
Trotz des Namens ist dies eigentlich eine vielseitige Truppe zeitgenössischer Tänzer, die sich auch auf Latin, Jazz und Ballett stützen. Diese dreifache Rechnung kann nur als Vorgeschmack auf ihren umfangreichen Ruf dienen, aber sie suggeriert eine Kompanie mit einem stolzen Sinn für das Erbe und einer zugänglichen Herangehensweise an den Tanz, die Identität und Gesellschaft mit Biss und Humor hinterfragt.
Die dem britischen Publikum bekannteste Choreografin auf dem Programm ist Annabelle Lopez Ochoa, die zuvor ein Stück von Frida Kahlo für das English National Ballet und A Streetcar Named Desire für das Scottish Ballet gemacht hat. Sie ist eine starke Tänzerin mit oft feministischem Einschlag. Ihr Stück hier ist Tiburones, was „Haie“ bedeutet, und befasst sich mit der Darstellung von Puertoricanern in den Medien (Ochoa selbst ist Halbkolumbianerin). Klingt schwer, ist es aber nicht. Der Titel ist nur eine Anspielung auf West Side Story, die wahrscheinlich berühmteste Darstellung von Puertoricanern auf der Leinwand. Sie gibt uns Fingerklicks und 50er-Jahre-Stil neben Tropen von Hypermachismo und supersexy Frauen, aber andere Bilder brechen durch – zwei Männer in einem zärtlichen Duett, Männer, die auf dem Laufsteg laufen und in High Heels herumlaufen (die Latinx-Community war ein großer Teil der New Yorker). Ballsaalszene) und letztlich die Emanzipation von der Tyrannei des weißen Männerblicks.
Con Brazos Abiertos von Michelle Manzanales nimmt ein anderes Land – Mexiko – und erforscht einige ähnliche Themen, die Klischees der mexikanischen Kultur in amerikanischen Augen: gesättigte Farben, eine Sombrero-Routine, ein Cheech-and-Chong-Sketch. Man bekommt ein Gefühl von Manzanales’ Unbeholfenheit, die zwischen den Kulturen steckt, aber über nachdenkliche Soli wächst das zu Würde und Selbstverwirklichung. Du verbindest dich mit der zentralen Figur, obwohl sie choreographisch ziemlich sicher bleibt.
Der interessanteste Satz kommt in Gustavo Ramírez Sansanos 18+1: geschäftiges Staccato-Semaphor, karikaturistische, akribisch organisierte Gesten, eng an die Rhythmen der fröhlichen Mambo-Musik von Perez Prado angelehnt. Ein fröhliches Ende eines erfreulichen Debüts.