Big Women Review – Sarah Lucas ‘Gangbande versucht zu schockieren | Kunst und Design

TDie erste große Frau, die Sie bei Ihrer Ankunft im Colchester’s begrüßt Firstsite-Galerie ist die dicke Doris. Sie trägt eine schwarze Strumpfhose und braune Keilschuhe und ist sofort als eine erkennbar Hase Sarah Lucas, außer dass diese Frau nicht mehr aufreizend schlampig mit angewinkelten Beinen ist, sondern in einem Sessel lümmelt, mit Bauchrollen, die in vier abgebundene Wurstenden ausbrechen, die sowohl Brüste als auch Gehirn darstellen. Als Beschwörung des Status älterer Frauen hat sie eine unbestreitbare Schlagkraft, verkörpert aber auch die kuratorische Schwäche dieser Schau: Es geht nicht darum, radikal neue Verbindungen herzustellen, sondern darum, Teil einer coolen Gang mit Ursprung in zu sein Einfrierendie Show von 1988, die die Marke YBA hervorbrachte und Lucas einen Namen machte.

Sarah Lucas, Fettes Lächeln, 2022. Foto: Sarah Lucas.

Das ist frustrierend, weil es unter den 25 Ausstellern einige wunderbare Künstler gibt, die alle auf Lucas‘ Einladung hier sind, aber es gibt auch einen ermüdenden Impuls, um seiner selbst willen zu schockieren, wie in den sich wiederholenden Kraftausdrücken von Erica Åkerlunds Stickerei „Fuck ‘Em“. , die wie ein großspuriger Teenager im Café herumhängt. Tabubrechende Texte haben natürlich einen Platz im feministischen Diskurs, aber in Fiona Banners Arbeit Nude Standing aus dem Jahr 2006 werden sie durchdachter eingesetzt. Anstelle eines Porträts beschreibt dies in intimen Details den Körper der Schauspielerin Samantha Morton, die später die Beschreibung in dem daneben angezeigten dreiminütigen Video inszenierte.

Renata Adela Origin of The World – We’re All Space Sailors, 2023 Tee und Kaffee handgefärbter Stoff, Holz und Metall 134 x 88 x 140 cm / 52 ¾ x 34 ⅝ x 55 ⅛ in Credit: © Renata Adela, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin .
Renata Adela Origin of The World – We’re All Space Sailors, 2023 Tee und Kaffee handgefärbter Stoff, Holz und Metall 134 x 88 x 140 cm / 52 ¾ x 34 ⅝ x 55 ⅛ in Credit: © Renata Adela, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin . Foto: © Renata Adela, mit freundlicher Genehmigung von The Artist.

Maggi Hambling ist hier mit zwei Stücken, darunter ein großer weißer Gipsklecks mit dem Titel Henrietta Eating a Meringue. Auch wenn es Gelegenheitsbesuchern nicht auffallen würde, ist es eine Hommage an den heroischen Hedonismus der Künstlerin Henrietta Moraes, die nach ihrer Diabetes-Diagnose weiter alles Falsche gegessen und getrunken hat. Moraes war eine Muse von Francis Bacon und ein Stammgast von Sohos Colony Room Club, was das Thema einer fröhlichen, wandgroßen Fotocollage von Millie Laws ist, die ihr eigenes Zimmer mit Bildern aus einer aufrührerischen Vergangenheit von Mädchen zu kolonisieren scheint (die einschließlich Hambling und Lucas) sich schlecht benehmen.

Es gibt Punkte, an denen eine Perspektive ins Blickfeld gerät, wenn man an der richtigen Stelle steht. Babys springen aus der Vagina eines Stofftorsos von Renata Adela, überragt von einem imposanten Selbstporträt von Sue Webster, deren schwangerer Bauch aus einer mit Siouxsie und den Banshees-Abzeichen besetzten Jacke hervorragt. Durch einen Torbogen, in einem sich wiederholenden fotografischen Fries von Georgina Starr, liegt eine Frau auf dem Rücken, zwischen ihren scherenförmigen Beinen schwebt ein Ballon. Übt sie ihre Beckenbodenübungen in einem vorgeburtlichen Bootcamp wie eine gute werdende Mutter?

Hand verlieren [detail] 2023.
Hand verlieren [detail] 2023. Foto: Polly Morgan, mit freundlicher Genehmigung von The Artist.

Einige der eloquentesten und subversivsten Arbeiten beinhalten Stoffe. Rachel Howard hinterfragt den Machismo der abstrakten Kunst in zwei auffälligen Ölgemälden, die aus komplizierten Spitzenarbeiten Platten von Bildräumen schaffen. Ein Lichtkasten im Boden zeigt einen winzigen Raptor, der in einem Wirbel aus Fäden schwebt, von Abigail Lane. Alte Latzhosen werden von Phillippa Clayden zu einem reich strukturierten, zweiseitigen Bild einer gespenstischen Figur, die gleichzeitig so da und nicht da ist, dass man sich danach sehnt, die Hand auszustrecken und sie zu berühren, um sich zu vergewissern.

Spielt es eine Rolle, ob das kuratorische Prinzip – wie Lucas scherzte – Vetternwirtschaft ist? Nun ja, das tut es. Die Arbeiten erstrecken sich über 40 Jahre, aber es gibt keinen Kontext oder keine Chronologie. Ein herausragendes Bild von Sonia Coode-Adams, das eine Frau zeigt, die auf einem Stuhl mit Korblehne vor einer reich gemusterten Tischdecke sitzt, wurde 1984 gemalt. Coode-Adams gab vor Jahren auf, weil sie, wie so viele Künstlerinnen, das Gefühl hatte, sie könne es. mach es nicht. Alle Anerkennung gebührt Lucas dafür, dass er sie aufgespürt hat. Aber die Show lässt sie nirgendwohin gehen, weil sie sie in nichts Bedeutenderes einbettet, als eine von Sarahs Freundinnen zu sein.

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