TIn Schweden tobt ein Bürgerkrieg, und doch scheint niemand zu wissen, warum. Es wird ein schlechter, wie der sporadisch angespannte und durchweg sinnlose Netflix-Thriller Black Crab vorstellt, der das Land nur fünf kurze Jahre von der Gegenwart entfernt in einen Zustand dystopischer Verwüstung versetzt. Bruder wurde gegen Bruder ausgespielt, und doch bleiben die Trennlinien zwischen ihnen verschwommen. Auf den ersten Blick gibt es keine offensichtliche Kluft zwischen Klasse, Rasse oder Ideologie, die die Seiten in diesem Konflikt definiert. Niemand erwähnt, was sie gegen diese Bastarde in der Opposition haben, oder die Lebensweise, für deren Bewahrung sie bereit sind zu sterben. Das muss kein Problem sein; Viele Soldaten, die in den Kampf ziehen, können die großen geopolitischen Impulse dafür nicht artikulieren, und so sind es eben die Mächtigen, die so sind. Aber da wir hier sind, um die Moral militärischer Aktionen in Frage zu stellen, würde es sicherlich helfen zu verstehen, worüber alle streiten.
Indem sie den Fokus auf die Not der Eisschnellläuferin Caroline Edh (Noomi Rapace) verengen, geben sich Regisseur Adam Berg und seine Co-Autoren (Jerker Virdborg, Autor des Ausgangsromans, und Pelle Rådström) genug Raum, um sich aus den schwierigsten Fragen herauszuwinden ihre Prämisse stellt. Die Mission, die sie annimmt, und ihre anschließende Desillusionierung über die Sache, nachdem sie sie abgeschlossen hat, veranschaulichen das allgemeine Prinzip, dass Krieg nichts taugt, und entbinden den Film davon, eine sinnvolle Haltung gegenüber der vorliegenden einzunehmen. Das würde erfordern, dass sich das Kreativteam außerhalb seiner vagen, angenehmen Schlussfolgerung, dass Frieden der einzige Weg ist, zu einer Parteinahme bekennt, und sie interessieren sich mehr für den Weg dorthin. Gefährlich und eisig, hier spielen sich die ablenkendsten Momente in dieser Geschichte des Überlebens gegen die Elemente ab, die vom Kurs abweicht, wenn sie sich anstrengt, etwas Tiefgründigeres zu sein.
Ein Prolog schließt sich Caroline und ihrer kleinen Tochter an, als ein Verkehrsstillstand ihr Auto in einem Tunnel anhält, andere Autofahrer, die bald von bewaffneten Männern mit Sturmhauben an ihr vorbeirennen. Sie schnappen sich das Kind und setzen die Handlung in Gang, obwohl es schwer ist, sich nicht auf den deutlich aufständischen Geschmack des Guerillakriegs und der verborgenen Identitäten zu konzentrieren, die beide nicht erweitert und nicht angesprochen werden. Stattdessen stürzen wir uns mitten in den gesellschaftlichen Zusammenbruch, während Armeefunktionäre Caroline aus einem heruntergekommenen Waggon holen und ein hartes Geschäft machen: Wenn sie einen taktisch lebenswichtigen Geheimkanister über einen gefrorenen Archipel transportiert, wird sie wieder vereint ihre Familie. Als eine in einer Einheit von sechs widerstrebenden Söldnern mit undeutlichen Persönlichkeiten, die es ihnen fast unmöglich machen, gerade zu bleiben, macht sie sich auf eine nervenaufreibende Wanderung in einem schwachen Echo von Sorcerers High-Stakes-Pendelverkehr.
Dünnes Eis hat seine eigenen Regeln und Schrecken, die jedoch durch Bergs Suspense-Forward-Richtung maximiert werden. Die einzige Chance für das Team, die kilometerlangen unsicheren Böden zu überqueren, besteht im Skaten, und wenn Risse unter ihnen anfangen, Spinnweben zu bilden, müssen sie sofort ihr Gewicht verteilen, indem sie sich auf den Bauch fallen lassen. In beiden Fällen kollidiert die unnachgiebige Angst, dass die Katastrophe jeden Moment eintreten könnte, damit, wie unbeholfen das alles für einen außenstehenden Beobachter aussieht. Manchmal amüsant und manchmal alarmierend, zumindest unterscheidet diese Reibung diese Selbstmordkommandos von ihren vielen Vorfahren, deren Klischees bereitwillig und oft unpassend angenommen werden. (Die obligatorische Szene, in der sich die Bande bei einem Kamingespräch darüber verbündet, was sie tun werden, wenn sie frei sind, kommt dem Zeitplan weit voraus, bevor wir die Zeit hatten, uns darum zu kümmern, ob diese Charaktere leben oder sterben.)
Die Neugier siegt schließlich bei den eingezogenen Soldaten, und sie erfahren, dass ihre als Kriegsende angepriesene Nutzlast sehr wohl ein Ende des Krieges sein könnte – weil es sich um eine biologische Waffe handelt. Ein „Sind wir die Bösen?“ Es folgt eine Gewissenskrise, die von Caroline in ihrem zielstrebigen Streben nach ihrem Kind unterdrückt wird. Die weniger als schockierende Offenbarung, die sie im Basislager erwartet, wird ihre Meinung ändern und ihr die Tatsache bewusst machen, dass Menschen in Autoritätspositionen nicht zögern werden, selbst diejenigen zu verarschen, die ihren Befehlen am treuesten sind. Es ist im Allgemeinen eine gültige Kritik, aber im kontextfreien Vakuum dieses anonymen Krieges geäußert, verliert das Gefühl seine Wirkung.
Die verworrene ethische Mathematik des törichten Schlussaktes, unter dem Caroline den Massentod als komplizierte Grauzone rationalisieren kann, während Lügen das Fass zum Überlaufen bringen, vergeudet den Druck, der über ihrem erfrorenen Schlep ansteigt. Ein letzter verzweifelter Versuch, die virale Bombe zu entsorgen, die sie bedauert, Versuche unternommen zu haben, die Dynamik aufrechtzuerhalten, ohne Erfolg. Das Klettern durch Industriekorridore spielt sich langweilig und alltäglich im Gegensatz zu der Präzision und Neuheit der zitternden Segmente auf dem Wasser. Außerdem sind wir zu diesem Zeitpunkt zu sehr damit beschäftigt, darüber nachzudenken, wozu das alles gut sein soll. Eine pazifistische Parabel, die sich mutig gegen nichts stellt, völlig losgelöst von der soziokulturellen Landschaft des heutigen Schweden, klingt sie wie einer von Carolines Schreien in den heulenden skandinavischen Wind – leidenschaftlich, vergeblich, von niemandem gehört.