ACtor Danny Lee Wynters Debüt als Dramatiker betrifft eine eng verbundene Gruppe von Darstellern, von denen einige Probleme haben, während einer es groß gemacht hat. Wenn sie trinken, streiten, aufeinander einschlagen und über ihre Therapiesitzungen sprechen, könnte es zu einer Nabelschau in Zügellosigkeit werden, und manchmal tut es das auch. Dennoch hat dieses ehrgeizige Stück etwas Kraftvolles, so chaotisch es auch sein mag.
Wynter spielt auch die zentrale, unruhige Figur David, einen kleinen Schauspieler, der sexuell mit King (Dyllón Burnside) verwickelt wird, dem Star dieses Freundeskreises, der berühmt dafür ist, einen Marvel-ähnlichen Superhelden zu spielen.
Unter der Regie von Daniel Evans wirkt es manchmal fast wie eine Begleitung zu Ryan Calais Camerons For Black Boys Who Have Considered Suicide When the Hue Gets Too Heavy: Die Hauptfiguren sind schwarze oder gemischtrassige queere Männer, und das Stück untersucht Sex und Identität und Rennen, obwohl der Swing zwischen Satire und ernstem Drama aus dem Lot geraten ist und die Emotionen erst in der zweiten Hälfte einschlagen.
Das Stück untersucht offene schwule Beziehungen durch das langjährige Paar King und Stevie (Ben Allen, ein hervorragend persiflierter weißer Liberaler) – sowie die gleichgeschlechtliche Ehe. Hat der Kampf für das Recht zu heiraten dazu geführt, dass die Schwulengemeinschaft mehr oder weniger befreit ist, fragt eine Figur. Es gibt Debatten über Schauspiel, Rasse und Repräsentation, die sich manchmal festgefahren anfühlen, aber robust und energisch sind, einige davon in die Komödie eingewickelt.
Die Geschichte des Stücks mäandert – wie es scheint absichtlich – und hat nicht genug von einer Flugbahn, während der Schreibstil auch widerspenstig ist, was das Stück als Ganzes ziemlich unzusammenhängend macht. Aber selbst in seinen gescheiterten Momenten fühlt es sich interessant, lebendig und ausgefallen an.
Was es auch hervorhebt, ist Joanna Scotchers inspiriertes Set, das sich um Ryan Days Lichtdesign dreht, dessen poetische Effekte das Drehbuch fast in den Schatten stellen: Sets sind um Lichtspiele herum aufgebaut, wobei neu konfigurierte Szenen aus der momentanen Dunkelheit auftauchen.
Die emotionale Kraft kommt in den späteren Szenen, einschließlich einer zwischen David und seiner Schwester (hervorragend gespielt von Rochenda Sandall), die voller komplizierter Liebe ist. Auf eine niederschmetternde Enthüllung folgt eine Sexszene, die zeigt, wie sich Kindesmissbrauch auf das sexuelle Verlangen auswirken kann. Es beschreitet ähnliche Wege wie Garth Greenwells What Belongs to You und Hanya Yanagiharas A Little Life in seinen Themen Freundschaft, Rasse, Kunst und Missbrauch, obwohl dies nicht die gleiche Dramatik bringt wie diese beiden Werke.
Sie wünschten, das Stück hätte früher in diesen letzten Gang geschaltet, aber es gibt genug Intelligenz und Originalität, um dies zu einem verführerischen Debüt zu machen.