TZwei Aufführungen von Blaubarts Burg am selben Tag haben mich etwas nervös gemacht. Bartóks einzige Oper, die eine Ehe untersucht, die durch das Aufdecken von Geheimnissen, Erinnerungen und vergangenem emotionalem Schmerz zerrissen wurde, lässt mehrere Ansätze zu, und dieses gegensätzliche Interpretationspaar könnte in Haltung und Absicht nicht weiter auseinander liegen. Im Stone Nest an der Londoner Shaftesbury Avenue – einst eine Kapelle, dann in den 1980er und 90er Jahren der Limelight Club – der neu gegründete Klangtheater inszenieren eine Kammerversion von Regisseurin Daisy Evans und Dirigent-Arrangeur Stephen Higgins, die die Oper als Studie eines glücklich verheirateten Paares neu interpretiert, das sich der verheerenden Realität der Demenz seiner Frau gegenübersieht. In der Royal Festival Hall gaben Edward Gardner und das London Philharmonic Orchestra unterdessen eine erschreckende, aber erstaunlich schöne Darstellung von Bartóks Originalpartitur – eine traditionellere Behandlung, unweigerlich, aber keineswegs weniger beunruhigend.
Puristen mögen einwenden, dass die Theatre of Sound-Version zu weit von Bartóks Absichten abweicht, obwohl sie für sich genommen eine unvergessliche Produktion ist. Die symbolistischen Utensilien der Oper werden sowohl in Bezug auf Design als auch in Richtung durch einen einheimischen Naturalismus ersetzt. Anstelle der sieben verschlossenen Türen von Bartók enthält ein einziger Koffer die Relikte der Vergangenheit des Paares, an die sich Gerald Finleys Blaubart mit Freude und Qual erinnert, als Susan Bullocks Judith emotional von ihm verschwindet. Seine drei früheren Frauen sind zu Spiegelungen von Judiths früherem Selbst geworden, als Geliebte, Braut und Mutter, aber das letzte Bild der Einsamkeit ist ihr, nicht seines, ein Rückzug in die Stille, während sie ihr Spiegelbild betrachtet. Es gibt mehrere Besetzungen während des Laufs, aber Finley und Bullock sind hier absolut bemerkenswert, singen und schauspielern mit erstaunlicher emotionaler Nacktheit und detaillierter Wahrhaftigkeit. Keiner hat etwas Besseres gemacht. Das ist wirklich ein verheerendes Theaterstück.
Higgins dirigiert unterdessen Spieler der London Sinfonietta in seinem eigenen kleinen Arrangement, gekonnt gemacht und reflektiert sorgfältig die tiefe Traurigkeit und schließliche Verzweiflung, die die Produktion charakterisieren. Man vermisst jedoch den Glamour, die Gefahr und die beginnende Gewalt von Bartóks voller Orchestrierung, bei der Gardner erwartungsgemäß in seinem Element ist. Vorgestellt von Haydns Symphonie Nr. 90 in C-Dur – dieselbe Tonart wie der Höhepunkt der Eröffnung von Bartóks fünfter Tür – grub er sich in einer sensationell temporeichen und gespielten Darstellung tief in die Spannungen und Farben der Partitur ein. Ildikó Komlósi war seine beeindruckende Judith, die wild darauf bedacht war, die emotionale Abgeschiedenheit von John Relyeas Blaubart zu überwinden, und katastrophal nicht ahnend, dass sie dadurch beide zerstören wird. Powerhouse-Sachen und ähnlich unvergesslich.