RObert O’Hara ist ein Scherz. In dieser mitreißenden Tragikomödie ist der Autor immer mehrere leichtfüßige Schritte voraus. Ein nervöses Entzücken ergibt sich aus seiner totalen Kontrolle über die Bühne, während er uns in unterhaltsamer Verblüffung zappeln lässt, bevor er uns nach und nach subtile, spielerische Enthüllungen überreicht. Bootycandy wurde erstmals 2014 in New York aufgeführt und ist die Art von Theaterstück, die Sie sich nicht vorstellen können, wie jede andere Kunstform zu funktionieren. Lebendig und lebendig, ist es köstlich unberechenbar.
In der Runde des kürzlich umgezogenen Gate-Theaters füttert uns O’Hara (der Regie bei Jeremy O Harris’ kochend heißer Produktion Slave Play in New York führte) mit einer Sammlung fragmentierter Szenen, die in wild unterschiedliche Richtungen schießen und sich alle um Gewalt und Begierde drehen . Im Mittelpunkt steht Sutter, gespielt von Prinz Kundai, der strahlt, während die Figur von einem überreizten Kind zu einem verletzten und verhärteten Erwachsenen heranwächst, seine Augen fest auf Rache gerichtet.
Jedes Segment ist ein Puzzleteil, das über die Bühne verstreut ist: Szenen aus Sutters Leben und andere, die über sein Leben hinausgehen, sich aber mit ähnlichen Themen auseinandersetzen. Sie handeln von fantastischen Erfahrungen von Queerness, Blackness, Macht, Sehnsucht, Grausamkeit und Widerstand. Aufbrausend und anarchisch behaupten sie sich individuell. Zusammen strahlen sie.
In diesem spannenden UK-Debüt wird die Action durch Tristan Fynn-Aiduenus erfinderische, flinke Regie dynamisiert. Kein Moment wird verschwendet, keine Energie verloren. Jede Bewegung ist ein Tanz, von Bimpé Pachecos absurder Darbietung einer Frau am Telefon bis zu Luke Wilsons exquisitem Prediger mit goldenen Absätzen. Kundai bewegt sich mit Anmut und Freude in seinen Knochen, während er als Michael Jackson verkleidet auf dem Mond spazieren geht, sein Körper locker und frei, ohne zu verstehen, was die Figur bedeutet.
Erst wenn sich die Szenen häufen, sehen wir die finsteren Fäden, die diese Charaktere zusammenhalten. Eine Bosheit sickert in die Unschuld. Grenzenlose Vorstellungskraft baut sich in verdrehter Fantasie auf. Das Stück erfreut sich daran, dass es nicht in eine erkennbare Struktur passt, und wir werden mit ständigen Überraschungen konfrontiert, wenn jede Handlung über ihren logischen Abschluss hinaus verlängert, erhöht und verletzt wird, während Sutter verzweifelt versucht, die spiralförmige Erzählung zu kontrollieren.
The Gate ist eines von vielen Theatern, das später in diesem Jahr seine gesamte Finanzierung durch den Arts Council verliert. Diese Produktion ist ein Beweis dafür, was wir aufgrund dieser schlecht getroffenen Entscheidung verlieren könnten: schöne, furchtlose Kunst.