TEs ist etwas beunruhigend, Schostakowitschs Operette aus den 1950er Jahren nach Stalin im gegenwärtigen Kontext von Wladimir Putins Krieg gegen die Ukraine zu sehen. Mit seinem Titel, der von Cheryomushki übernommen wurde, was Kirschbäume bedeutet, benannt nach einem von Nikita Chruschtschows Wohnprojekten zum Wiederaufbau Moskaus, gibt es Elemente subversiver Satire und Ironie, wenn frustrierte Bewohner gegen die verantwortlichen korrupten Bosse antreten, aber es ist im Allgemeinen leicht und schmerzlos.
Es gibt sicherlich nichts von der Schärfe oder Dramatik von Schostakowitschs zwei echten Opern, The Nose und Lady Macbeth of Mtsensk District. Trotz des netten Paradoxons von Abrissmann Boris (Dafydd Allen), der die alten Grundstücke in die Luft sprengt, um Platz für neue zu machen, und Lidochka (Rusnė Tušlaitė) mit ihren Nuancen des Nihilismus, sind zu viele Charaktere unscheinbar – selbst in David Pountneys rassiger Übersetzung, Der Dialog ist mit minimaler Handlung gestelzt – und fühlt sich mit einer Stunde und 50 Minuten ohne Pause doppelt langgezogen an. Kein selbstverständliches Repertoire also für den Nachwuchs der Welsh National Youth Opera.
Aber der Elan, mit dem sie in dieser Produktion an die Sache gehen, ist nicht zu leugnen. Aktualisieren Sie es auf die weniger tristen 1980er Jahre, Direktor Daisy Evans und Designer Loren Elstein Gehen Sie auf verrückte Weise herum, maximieren Sie die Theatralik, nehmen Sie fröhlich den Mikhail aus dem Ganzen heraus, mit einem dadaistischen Touch von Duchamp, wenn das Urinal, das im History of the Reconstruction Museum ausgestellt ist, von der Wand kommt, um in einer von vielen Gesangs- und Tanzroutinen geschwenkt zu werden. Bewegungsdirektorin Anjali Mehra verleiht ihnen Geschicklichkeit und Witz.
Schostakowitschs Pastiche ist fröhlich und jazzig, auch mit etwas russischer Melancholie. Unter Verwendung der Kammerorchesterversion von Gerard McBurney, Dirigent Alice Farnham lässt es dahinflitzen, und im Pit klingen die 18 WNO-Spieler, als hätten sie eine tolle Zeit, obwohl sie sicherlich beim x-ten Wiederauftauchen des Cheryomushki-Refrains zurückschrecken, der beim ersten Mal eingängig genug war, aber schließlich zu Tode gebracht wurde. Viele der Hauptsänger, mikrofoniert, zeigen beträchtliches zukünftiges Gesangspotential. Alle stürzen sich mit Begeisterung in die Pantomime und den Slapstick, so wurde es, wenn auch nicht ganz so, von mir begrüßt.