Die Satire von Bruce Norris aus dem Jahr 2010 wurde als Antwort auf Lorraine Hansberrys A Raisin in the Sun geschrieben und untersucht, wie dieser amerikanische Klassiker, Spannungen zwischen den Rassen durch das Prisma des Eigentums.
Es beginnt im Jahr 1959, dem Jahr, in dem Hansberrys Stück uraufgeführt wurde, und spielt ebenfalls in Chicago, aber hier werden wir in einen Haushalt in der gleichnamigen gehobenen weißen Enklave geführt, dessen Bewohner Bedenken äußern, als sie entdecken, dass eine schwarze Familie einziehen wird.
„Die Geschichte Amerikas ist die Geschichte des Privateigentums“, sagt Karl, und seine Worte weisen auf die zweite Hälfte, 50 Jahre später, hin, in der sich das Szenario umkehrt; Clybourne Park ist jetzt überwiegend schwarz, mit einer Petition gegen ein weißes Paar, das in die Nachbarschaft zieht.
Das Drama, das bei seiner Premiere viel gekrönt wurde und sowohl einen Tony als auch einen Pulitzer gewann, fühlt sich immer noch frisch an für seine verbindenden Fäden, die Rasse, Land, Aufstiegsmobilität und die Politik der Gentrifizierung verbinden. Unter der eleganten Regie von Oliver Kaderbhai hilft die durchweg starke Besetzung beim Auf- und Abbau von James Turners Set in einer cleveren Choreografie, die Themen wie Hausbau und historische Veränderungen widerspiegelt.
Aber es ist ein Spiel aus zwei Hälften, sowohl in der Struktur als auch in der Wirkung, da es in seinem ersten Teil ein zutiefst bewegendes und komplexes Drama aufbaut, das sich anfühlt, als ob es zu einem explosiven zweiten führt, aber nicht ganz emotionale oder intellektuelle Tiefe liefert . Trotzdem bleibt die Satire scharf und es gibt viele Provokationspunkte.
Im ersten Haushalt gibt es die zuckersüße Bev (Imogen Stubbs), die von ihrer Magd Francine (Aliyah Odoffin) als „Freundin“ spricht, aber blinde Ansprüche an den Tag legt. Geschickt persifliert, könnte sie leicht als Reese Witherspoons schuldige weiße Frau in Little Fires Everywhere wiedergeboren werden. Bev und ihr Ehemann Russ (Richard Lintern) trauern um ihren Sohn, der sich nach den Gräueltaten im Koreakrieg umgebracht hat, und ihre Trauer gibt ihnen Menschlichkeit, sodass die Satire nie herabsetzend wirkt.
Die Spannung baut sich langsam neben der spitzen Komödie auf, als der ausgesprochen rassistische Karl (Andrew Langtree, voller wahnsinniger Eifer) zusammen mit Francines Ehemann Albert (Eric Underwood) die Szene betritt. Dieses letztgenannte schwarze Paar strahlt stille Würde und Abscheu aus, wenn es diesen fulminanten Haushaltsstreit um die Aussicht auf schwarze Nachbarn – und fallende Immobilienpreise – beobachtet.
Die zweite Hälfte ist flacher und wird zu einem verbalen Kampf, in dem ein rassistischer und homophober Witz für seine Beleidigung dekonstruiert wird; eine weiße liberale Figur, Lindsay (Katie Matsell), besteht darauf, dass die Hälfte ihrer Freunde schwarz ist, obwohl sie nur einen nennen kann; und eine schwarze Bewohnerin, Lena (Odoffin), erzählt ihren eigenen anti-weißen Witz. Nichts davon dringt sehr tief ein, und was die Handlung betrifft, fühlt es sich antiklimatisch an, wenn eine vergrabene Kiste schließlich ausgegraben und auf die Bühne gezogen wird, und uns eher Sentimentalität als Offenbarung oder Auflösung gibt. Es ist eine verpasste Gelegenheit und bei weitem nicht so schockierend oder wirkungsvoll wie Branden Jacob-Jenkins‘s Gothic-Satire Appropriate, die sich auch mit der weißen amerikanischen Geschichte und ihrer Verbindung zum Eigentum befasst.
Die Besetzung ist jedoch geradezu großartig, und die Schauspieler erwecken jeden letzten anstößigen Witz, jede Verrücktheit und jeden ruhigeren Moment zum Leben.