„Lin Zeiten blutiger Verwirrung darf nichts natürlich genannt werden“, sagte Brecht; Nach diesem Film sieht es blutiger und verworrener denn je aus. David Cronenbergs neuer Film im Cannes-Wettbewerb, Crimes of the Future, ist eine Körper-Horror-Gräuelschau im ballardianischen Stil, die er uns in Crash (1996) gegeben hat, in dem es um den geheimen Kult von Kennern ging, die sich der erotischen Dimension des Autos verschrieben haben stürzt ab. Was diesen Film angeht, so ist eines der makabren Dinge, die hier zu sehen sind, eine Figur, die leidenschaftlich schnurrt: „Es ist saftig mit Bedeutung!“ Oder … naja … vielleicht einfach nur saftig. Aber wirklich sehr, sehr saftig.
Dies spielt in einer unheimlichen zukünftigen Welt, in der sich die Körper der Menschen verändern und jeder zu ahnen beginnt, dass sie am Rande einer posthumanen Evolutionsstufe stehen. Entwicklungen in der Medizin und Analgesie haben die körperliche Empfindung in einem Maße verringert, dass Schmerz der Vergangenheit angehört, so sehr, dass er von einer bizarren neuen Generation von Sicko-Sybariten gesucht wird, aber auch das konventionelle Sinnesvergnügen schwindet zusammen mit dem Ekel und Angst, die das menschliche Verhalten schon immer gemildert haben. Und daneben haben auch die Körper selbst gezeigt, dass sie in der Lage sind, neue Organe zu bilden, deren Funktion noch nicht klar ist.
Viggo Mortensen spielt Saul Tenser, einen Performance-Künstler, dessen Körper außergewöhnlich fruchtbar mit neuen Organen ist. Seine Freundin, die ehemalige Unfallchirurgin Caprice (Léa Seydoux), hilft ihm, diese zu kultivieren – er schläft und isst in bizarren Karbunkelwiegen, die aussehen, als hätte Antoni Gaudí Intensivbetten entworfen. Von Zeit zu Zeit holt Caprice ihr Skalpell heraus und entfernt Sauls seltsame neue Post-Anthropozän-Organe und tätowiert sie vor einem Live-Publikum (das vermutlich für das Privileg bezahlt, obwohl die gewöhnliche prä-post-humane Frage, wie Saul und Caprice verdienen Wohnen wird nicht explizit thematisiert).
Caprice und Saul müssen sich bei einer offiziellen Regierungseinheit melden, die mit der Überwachung dieser Art von Dingen beauftragt ist und von Wippet (Don McKellar) und seiner nervös intensiven Assistentin Timlin (Kristen Stewart) geleitet wird. „Chirurgie ist das neue Geschlecht“, murmelt sie Caprice zu und versucht, Saul zu küssen, der ausweichend antwortet: „Ich bin nicht sehr gut im alten Geschlecht.“ (Obwohl es vielleicht das Diktat des alten Geschlechts ist, dass sich attraktive junge Frauen in diesem Film ziemlich ausziehen.)
Aber Saul berichtet heimlich auch einem Polizisten der New Vice-Einheit (Welket Bungué) über mögliche Verstöße, und so erzählt er von seiner Begegnung mit einem gewissen Dr. Nasatir (Yorgos Pirpassopoulos), der will, dass Saul seine aufwühlend produktive Physiologie für etwas zeigt „Innerer Schönheitswettbewerb“ genannt. Es gibt auch eine verfolgte Figur namens Lang (Scott Speedman), der behauptet, dass die Anatomisierung der Leiche seines 10-jährigen Sohnes, der sich noch in seinem Besitz befindet, beweisen wird, dass der Homo sapiens die Kunst der Plastikverdauung entwickelt.
In gewissem Sinne ist Crimes of the Future eine episch und opernhaft große schwarze Empörungskomödie: Der „innere Schönheitswettbewerb“ ist übrigens ein Witz, den ich zum ersten Mal in Arrested Development im Fernsehen gehört habe, obwohl der Punkt dort war, dass die Richter die süße Persönlichkeit von Plain bewerteten Menschen, nicht ihre eigentlichen Innereien. Comedy ist also sicherlich eine Art, Verbrechen der Zukunft zu betrachten, und Kristen Stewarts hervorragende Leistung ist ein Teil davon.
Aber eigentlich könnte die Comedy-Interpretation nur eine falsche und sogar feindselige Lesart von Crimes of the Future sein: Lachen ist alter Sex. Vielleicht ist der Punkt, dass es über Ernst und Lustig, über Ekelhaft und Sexy hinausgegangen ist. Der Regisseur hat darauf hingewiesen, dass dies kein Remake seines gleichnamigen Films von 1970 ist, aber es gibt offensichtliche Ähnlichkeiten mit den Themen des früheren Films von Transgression, der klinischen Manipulation von Sexualität, Körperfetisch und seltsamen klebrigen Sachen, die herauskommen aus dem Mund der Jugendlichen. Ist es nur Manierismus? Und ein Film über eine menschliche Welt, die so unempfindlich gegenüber traditionellem Unheil ist, dass sie ihre eigene okkulte innere Galaxie der Empfindungen entwickelt, ist vielleicht stumpf, wenn man bedenkt, dass wir noch nicht ganz aus einer globalen Pandemie hervorgegangen sind. Auf jeden Fall ist es ein außergewöhnlicher Planet, auf dem uns Cronenberg landet und darauf besteht, dass wir unsere Helme abnehmen, bevor wir ganz sicher sind, dass wir die Luft atmen können.