Schauspieler Adrien Brody beschrieb den nächsten Film des skurrilen Autoren Wes Anderson: Der französische Versand, als eine “ganz neue Ebene” des einzigartigen Stils des Regisseurs. Mit der üblichen Reihe von versierten Schauspieltalenten – so viele, dass es zwölf Charakterplakate für den Film gibt – spielt Brody als inhaftierter Kunsthändler, der einen unruhigen Häftling mit künstlerischem Talent entdeckt, gespielt von Benicio Del Toro.
Der französische Versand ist Brodys vierte Zusammenarbeit mit Anderson, nachdem er zuvor an Die Darjeeling Limited (2007), Fantastischer Mr. Fox (2009) und Das Grand Budapest Hotel (2014). Der Film ist in Form eines Magazins aufgebaut und besteht hauptsächlich aus drei redaktionellen Schwerpunkten: Das konkrete Meisterwerk von JKL Berenson (Tilda Swinton), die Brodys Geschichte ist; Überarbeitungen eines Manifests von Lucinda Krementz (Frances McDormand), in der ein Revolutionär Timothee Chalamet bei seinem Streben nach bürgerlicher, intellektueller Freiheit verfolgt wird; und Der private Speisesaal des Polizeikommissars von Roebuck Wright, in dem ein James Baldwin-artiger Jeffrey Wright seine Erfahrungen mit Catering und Entführungen nach einem Abendessen mit dem städtischen Polizeikommissar (Mathieu Amalric) beschreibt.
Im Interview mit GQ, sagt Brody scherzhaft, dass die Welt, für die Anderson erschafft Der französische Versand ist “eine ganz neue Ebene von Wes” in Substanz und Stil. Er lobt die vielen Handlungsstränge im gesamten Film. Er ergänzt auch die Fülle der vorgestellten Talente und erwähnt spezifische Reue darüber, nicht direkt am Set mit Tilda Swinton und Bill Murray zusammenarbeiten zu können.
Wes hat im französischen Versand ein Portal geöffnet. Es ist brilliant. Wie ein ganz neues Level von Wes. Ich spiele einen Kunsthändler und liebe die Kunst. Und meine Beziehung zu Benicio Del Torro ist… Dieser Teil davon, wie Wes die Kunstwelt repräsentiert, ist wirklich großartig.
Der französische Versand ist eine gesteigerte Fortsetzung von Andersons Markenzeichen; die Pastellfarbenpalette, die symmetrische Rahmung und die unverwechselbare Komödie sind, um nur einige Merkmale zu nennen. Andersons Filme haben schon immer eine Liebe zum französischen Kino gezeigt, insbesondere zur französischen Neuen Welle, die seinen ähnlichen Sinn für Humor und romantisches Chaos teilt. Die Französischer Versand ist sein bisher direktester Liebesbrief an Frankreich. Offener Verweis auf Jacques Tatis Mon Onkel (1958) und der Animationsstil berühmter französischer Comics wie Tintin, Der französische Versand steht so hoch auf Frankreich, als hätte es eine Flasche Pinot Noir getrunken und eine ganze Packung Gitanes geraucht. Postmodern ist eine Phrase, die fast jede Bedeutung verloren hat. Immer noch, Der französische Versand ist wohl der bisher postmodernste Film von Anderson. Der Film wechselt häufig zwischen Farb- und Schwarzweißmaterial, Seitenverhältnissen, Animation und Live-Action und lässt seine Charaktere skurrile Dialoge zitieren und auf immer kreative Weise in den Rahmen eintreten.
Wenn Sie ein großer Fan von Andersons Stil sind, dann werden Sie mit Der französische Versand denn es zeigt den typischen Stil des Regisseurs in all seiner ungezügelten Pracht. Die Geschichte ist nicht so bewegend oder kraftvoll wie Filme wie Rushmore (1998) oder Die königlichen Tenenbaums (2001), aber es ist ein effektiver Kanal, um all seine Lieblingskunst und -ideen auszudrücken. Es ist eine schwindelerregende Fahrt durch die Freuden der französischen Kultur und des französischen Journalismus, aber man kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass Sie am Ende immer noch den Anweisungen des Chefredakteurs von Bill Murray folgen werden: “Kein Weinen”.
Quelle: GQ