Foder der popkulturell eingestimmte, sich Sorgen um den Film Don’t Worry Darling zu machen, ist zu einem wochenlangen Zeitvertreib geworden, nach einer chaotischen Pressetour, die im Grunde dem Wasserkühler-Drama einer ganzen Fernsehsaison entsprach. Der Film, ein Psychothriller mit Florence Pugh und dem wenig bekannten Popsänger Harry Styles, kam dieses Wochenende endlich in die Kinos. Judgement Day war freundlich – Schätzungen haben seine Debütwochenende für 19,2 Millionen US-Dollar. Jetzt, wo er draußen ist, können wir tun, wozu uns das Studio und die Regisseurin Olivia Wilde ermutigt haben: den Film nach seinen eigenen Vorzügen beurteilen und nicht nach Klatsch aus der realen Welt (Spoiler voraus).
Das Problem ist, dass es unmöglich ist, den Film von seinem Off-Screen-Drama zu trennen. Die PR um Don’t Worry Darling und der Film selbst leiden unter einem ähnlichen Problem: Es gibt eine klare Diskrepanz zwischen dem, was uns gesagt wird, und dem, was wir tatsächlich sehen. Ein Unterschied zwischen offizieller Erzählung und tatsächlichem Material, und im Fall des Films – den Wilde als einen in Rechnung gestellt hat Vehikel für weibliches Vergnügen und ein feministischer Thriller – eine krasse Lücke zwischen visueller Leistung und billiger, leerer Erzählung.
Auf der PR-Seite war trotz Wildes Beteuerungen, dass dies alles klar war, etwas nicht in Ordnung „Endloser Boulevard-Klatsch“ Streitigkeiten am Set und Probleme mit Pugh laufen auf Internet-Unsinn und sexistische Doppelmoral hinaus („Bin ich neidisch auf meine männlichen Kollegen, weil sie scheinbar in der Lage sind, ihr Leben ohne so viel Urteilsvermögen zu leben? Ja, ich denke darüber nach “, sagte sie letzte Woche zu Kelly Clarkson. “Ich denke, ‘Das muss nett sein, dieser Typ zu sein. Jeder applaudiert einfach bei jeder Bewegung, die er macht'”). Pugh, der Hauptdarsteller einer großen Veröffentlichung, übersprang fast alle Werbepflichten mit Ausnahme der Filmfestspiele von Venedig, wo sie Wilde nicht anerkannte (es gibt eine Million TikToks / Erklärer, die die Premiere in Venedig wie den Zapruder-Film sezieren, wenn Sie wollen Erfrischer.) Geier gemeldet dass die beiden im Januar 2021 ein schreiendes Match hatten, das zu Verhandlungen mit Führungskräften von Warner Bros führte, um sicherzustellen, dass Pugh überhaupt an einer Beförderung teilnehmen würde. (Ein von 40 Besatzungsmitgliedern unterzeichneter Brief umstritten „alle Anschuldigungen über unprofessionelles Verhalten“ am Set und nannten Berichte über einen lautstarken Streit zwischen Pugh und Wilde „völlig falsch“.)
Ich könnte weiter über das Off-Screen-Drama und die ungewöhnliche Pressetour sprechen, und einiges davon („Spitgate“) ist nur Lärm. Aber vieles davon ist die natürliche Reaktion darauf, etwas zu sehen, das nicht mit der offiziellen Erzählung übereinstimmt. Die Lücke provoziert Interesse, Frustration. Die Leute werden es mit Spekulationen füllen, die sexistisch und wertend und extra sein können, aber auch nur neugierig.
Leider hat die Diskrepanz zwischen dem, was der Film zu tun scheint (oder was Wilde sagt) und dem, was er tatsächlich tut, den gegenteiligen Effekt. Die Wendung (wieder Spoiler) – dass Pughs Alice in einer 50er-Jahre-Simulation gefangen war, weil ihr vom Internet vergifteter Freund, Styles’ Jack, sie die ganze Zeit für sich haben will – ist schockierend, da es für einen Film, den Wilde gehyped hat, grenzwertig anstößig ist für die weibliche Lust, dass diese Lust nicht einvernehmlich ist, im Dienst der Gefangenschaft. Aber es schaltet das Gehirn eher aus als ein. Sie müssten nicht viel nachdenken, um es überraschend zu finden oder nicht sofort Löcher hineinzustechen (Was bedeutete das Flugzeug? Hatte niemand einen Sinn für persönliche Geschichte? Warum hat sich Gemma Chans Figur gegen Chris Pines Frank gewendet?! Pugh ist durchweg überzeugend, aber warum hat Alice, angeblich eine kluge Figur, ihre Skepsis gegenüber Wildes Hase und nicht gegenüber Kiki Laynes Margaret gestanden?) Und man muss wirklich nicht nachdenken, um darin eine Art feministische Aussage zu finden.
Der Film nimmt einige Grundideen – dass einige Männer die Beschäftigung von Frauen als Bedrohung empfinden, sich nach Unterwerfung sehnen und eine Rückkehr zu den repressiven Geschlechternormen der 1950er Jahre vergöttern – und reiht sie mit wenig Kohärenz oder Charakterisierung aneinander. Er lehnt sich stark an andere, bessere Filme an – die zeitgeistige Politik und die Befriedung versunkener Orte von Jordan Peeles Get Out, die Simulationen von The Truman Show und The Matrix. Viele seiner Plot-Beats spiegeln The Stepford Wives (das Original von 1975, ein Thriller mit Wurzeln in dunkler Satire) wider – die finstere Hausfrauenästhetik der 50er Jahre, die stachelige beste Freundin, Frauen, die fragen: „Was denkst du, was die da oben machen?“ über ihre Ehemänner, einen verbotenen Männerclub. Beide Protagonisten schlagen ihren als Entführer enttarnten Ehemännern mit einem Haushaltsgegenstand auf den Kopf. Die Stepford Wives dehnten die Frauenfeindlichkeit auch bis zu lächerlichen Enden aus – die Männer, nicht annähernd so sympathisch oder gutaussehend wie die DWD-Ehemänner, ersetzen die Frauen durch Roboter – aber ihre Wendung hielt zumindest einer narrativen Überprüfung stand.
Wilde verdient Anerkennung als Regisseur. Sie hat ein Team überlegener Handwerkskunst zusammengestellt – üppige Kinematographie von Matthew Libatique, lebhafte Kostüme von Arianne Phillips, John Powells boomende Filmmusik, die mehr Spannung erzeugt als jede von Alices seltsamen Entdeckungen. Wie bei der Drogentrip-Szene in ihrem Debütfilm Booksmart zeigt Wilde ein Händchen dafür, das destabilisierte Gehirn zu vermitteln – Alices Flashbacks/Erinnerungsschübe/Halluzinationen, oft mit Tanzsequenzen im Stil von Busby Berkeley, sind visuell überzeugend, sogar im Dienste der völligen Offensichtlichkeit .
Aber trotz aller Tricks ist Don’t Worry Darling im Grunde frei von Spannung. Ein Teil davon ist auf einen Pressezyklus zurückzuführen, in dem Wilde einen Großteil des Films verdorben hat. Sie hat es mit der Truman Show verglichen, die vor der Veröffentlichung enthüllt wurde Chris Pines Charakter basiert auf Jordan Petersongesagt Vielfalt dass sie als Recherche für den Film über 4chan tief in die „entrechte Welt der weißen Männer im Internet“ eingetaucht ist, und hielt Maggie Gyllenhaal einen Vortrag über Incels. Und ein Teil davon ist, dass der Film eigentlich nichts über Feminismus, das Internet oder die Gesellschaft zu sagen hat, außer dass Frauenfeindlichkeit ein Höllentrip ist.
Es erinnert mich an Promising Young Woman, ein weiterer Film, der für seinen Feminismus und seine radikale Wut gehyped wurde und dessen Wendung darin bestand, zu verdoppeln, wie schlecht manche Männer sein können; Der Film, der Ende 2020 veröffentlicht wurde, folgte einer schönen, weißen Protagonistin, gespielt von Carey Mulligan, die einzigartig besessen von Rache für sexuelle Gewalt ist. Beide Filme haben visuelles Flair und einen weiblichen Star, dessen Leistung die Geschichte übertrifft; beide fühlten sich bei der Veröffentlichung anachronistisch an, als würden sie auf die frühen Tage der #MeToo-Bewegung im Jahr 2017 reagieren, in der sich die Entlarvung einzigartiger, verheerend böser Männer wie eine Offenbarung anfühlte. Oder im Fall von Don’t Worry Darling, als die Besorgnis über im Internet gezüchtete Incels (unfreiwillig Zölibatierte) nach dem Van-Angriff in Toronto 2018 zunahm, bei dem ein online radikalisierter Mann 10 Menschen tötete.
Ich schrieb damals, wie Promising Young Woman die Grenzen der #MeToo-Wut auf der Leinwand demonstrierte, wie sich das Beharren des Films darauf, dass jeder sein schlimmstes Potenzial ausschöpft, als Sackgasse anfühlte; Es gibt wenig Raum, um die Schlüpfrigkeit der Komplizenschaft, die zersetzenden Auswirkungen von Traumata in einer zweigeteilten Welt von guten und bösen Menschen zu erforschen. Don’t Worry Darling fühlt sich an wie eine noch flachere, billigere Version davon. Männer sind schlecht, und? Frauenfeindlichkeit sitzt tief, und? Es gibt eine gut aufgenommene Sequenz, in der Jack auf Alice losgeht, zu welchem Zweck? Angesichts dessen, was wir über Alices Gefängnis erfahren, ist es sicherlich kein Vergnügen, und es dient auch keiner größeren Idee.
Am Ende feuere ich Don’t Worry Darling an, als Nicht-IP-Film und eine große Schaukel von einer Filmemacherin. Es macht Spaß, auf einer großen Leinwand zu sehen. Aber wie das Victory Project ist es auch ein Trick – eine Sache zu verkaufen, etwas anderes zu liefern.