Diesen Monat freuen wir uns auf die Milan Design Week, die größte Veranstaltung im Kalender der Designwelt mit neuen Arbeiten der größten Namen in den Bereichen Möbel, Kunst und Mode. Aber keine Sorge, es gibt auch einen Bericht über ein britisches Projekt, um Kinder zum Bauen zu bringen, und eine High-Street-Zusammenarbeit mit dem besten Einrichtungsmagazin auf dem Markt. Hoffentlich ist für jeden etwas dabei.
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Das Beste der Mailänder Designwoche
Die diesjährige Milan Design Week steht vor der Tür, ein Festival mit stadtweiten Veranstaltungen, darunter Salone del Mobile Mailanddie jährliche Möbelmesse.
Euroluce, die Beleuchtungssektion des Salone, ist zurück – nach vierjähriger, durch Covid verursachter Abwesenheit – und als „Stadt des Lichts“ neu gestaltet. Euroluce wird sich wie ein urbaner Stadtraum anfühlen, komplett mit einem Stadtplatz, auf dem Gespräche stattfinden werden. Da es sich jedoch um Salone handelt, wurde dieser Platz von FormaFantasma entworfen, einem der besten Designstudios der Szene.
Materialien und Nachhaltigkeit sind in diesem Jahr Themen in vielen MDW-Projekten: Prada arbeitet auch mit FormaFantasma an einer Installation, die Abfall als Baumaterial verwendet, und Galleria Rosanna Orlandi präsentiert RoGuiltlessPlastik, eine Ausstellung von Designs aus recyceltem Abfall. Es werden neue Produkte von Tom Dixon, Formasetti und Bocci vorgestellt, um nur einige der teilnehmenden internationalen Designmarken zu nennen.
Besondere Erwähnung verdient Take it or Leave it, eine Ausstellung von Objekten, die von der italienischen Architektin Paola Navone gesammelt wurden. Alle werden während der MDW durch eine Lotterieverlosung verschenkt. Registrieren Sie Ihr Interesse und Sie könnten mit einem antiken Metalllöffel davonkommen – oder einem Alessi-Prototyp. Sicherlich besser als die Werbe-Tragetasche, die Sie normalerweise auf einem Festival abholen.
Die Milan Design Week findet vom 17. bis 23. April statt. Salone del Mobile Mailand ist vom 21. bis 23. April für die Öffentlichkeit zugänglich
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George Sowden sieht das Licht
Als Mitbegründer der Memphis Group in den 1980er Jahren hat der Industriedesigner George Sowden eine Geschichte mit farbenfrohem Design. Geboren in Leeds, zog er 1970 auf Einladung von Ettore Sottsass nach Mailand, um bei Olivetti zu arbeiten, und lebt seitdem dort. Neben den poppigen postmodernen Möbeln und der Architektur, die er mit Memphis entwarf, arbeitete Sowden für alle, von Alessi und Hay bis Pyrex, bevor er sein eigenes Studio gründete.
Unter der Marke Sowden kreiert er seit einiger Zeit seine eigenen Küchenartikel, die er im März auf den Markt brachte SowdenLightseine ersten hellen Farbtöne.
Während der Recherche für ein anderes Projekt war Sowden fasziniert von dem diffusen Licht, das durch weiches Silikon scheint. Er nahm das ungiftige, langlebige Material und fertigte daraus eine Leuchtenkollektion, die auf viele verschiedene Arten konfiguriert werden kann. Die Farben und weichen Formen haben einen Hauch von Memphsis, aber es gibt eine Delikatesse, die Sowden im Laufe der Jahre zu seiner eigenen gemacht hat.
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Schaltungen in Ihrer Keramik
Versuche, das Alltägliche zu verbessern, führen oft nicht zu herausragenden Ergebnissen. Wir sprechen vielleicht davon, das Rad neu zu erfinden, anstatt den Teller neu zu erfinden, aber Sie stellen sich vor, die Ergebnisse wären ähnlich. Nun, das würdest du, bis du die neue Arbeit von Clement Zheng gesehen hast.
Der Designer hat mit einem Forschungsteam der National University of Singapore zusammengearbeitet, um Design, Mensch-Computer-Interaktion und Handwerk zu untersuchen. Das Team bestand aus Hans Tan (NUS), Laura Devendorf (Atlas Institute, University of Colorado, Boulder) und Yen Ching-Chiuan (NUS). Das Ergebnis: Geschirr wird zu Smart Devices. „Glasierte Keramik ist ein vielseitiges Material, das wir täglich verwenden“, sagt Zheng. „Wir haben einen Ansatz entwickelt, um interaktive Schaltkreise in Keramik zu integrieren, indem wir Spuren auf ihre Oberfläche ritzen und sie mit leitfähiger Tinte füllen.“
Bisher hat das Team berührungsempfindliches Geschirr geschaffen, Teller, die Speisen warm halten oder sogar kochen; Pflanzentöpfe, die Sie wissen lassen, ob Ihre Pflanzen gegossen werden müssen oder ob Ihr Boden nass ist. Es gibt auch Tischsets, die mit Ihrem Geschirr interagieren.
Bevor das Projekt kommerzielles Potenzial hat, ist noch Forschung erforderlich, aber die Umwandlung von Alltagsgegenständen in intelligente Geräte, die sich ihrer Umgebung bewusst sind, ist nicht mehr weit entfernt.
Wenn Sie auf Trends stehen und Tablescaping, mediterranen Chic und Bowl Dining annehmen möchten Und Blumen und leuchtende Farben, dann könnten Sie viel Schlimmeres tun, als in die neue Kollektion Zara Home x Cabana zu investieren.
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Seit dem Start im Jahr 2014 Cabana Das Magazin ist der Goldstandard der Einrichtungszeitschriften. Chefredakteurin Martina Mondadori präsentiert nicht nur die Häuser der Kreativen und Verbundenen, sondern hat auch ein Homeware-Label gegründet, bei dem Sie Produkte im gleichen fabelhaften Stil kaufen können wie die Antiquitäten und Erbstücke, die Sie im Magazin gesehen haben.
Mondadori ist die Tochter eines der angesehensten Verleger Italiens. Ihr Stiefvater war der Finanziersohn des Architekten Piero Sartogo. Das Haus ihrer Kindheit wurde vom Architekten und Bühnenbildner Renzo Mongiardino entworfen.
Sicher, Sie können das nicht nachahmen, aber mit diesen von Cabana entworfenen Tischdecken und Servietten, die mit Blumen und Geschirr bestickt sind, die von Reisen und traditioneller Gastfreundschaft inspiriert sind, kommen Sie dem näher, als Sie es sonst könnten.
Die Kollektion beginnt bei zarahome.com bei 9,99 £
Als der Egg-Stuhl des dänischen Designers Arne Jacobsen 1958 vorgestellt wurde, war er ein hochmodernes Möbelstück. Seine mit Stoff bezogene Schaumstoffschale war brandneu und die geschwungene ovale Rückenlehne, die sich vorne in einen Ohrensessel öffnet, war wirklich ungewöhnlich. Obwohl es die Rundung eines Eies hat, ist es in vielerlei Hinsicht eher ein Nest, ein Kokon für seinen Bewohner. Dieses Gefühl war vollkommen beabsichtigt. Jacobsen wurde beauftragt, alle Möbel für das Radisson SAS Royal Copenhagen Hotel zu liefern, das 1960 eröffnet wurde und ein Großteil der Innenarchitektur im Kontrast zur modernistischen Architektur steht. Die organischen Linien und der Komfort des Inneren kontrastieren mit der Glas- und Stahlfassade des Gebäudes.
Das Ei ist auch heute noch stark und obwohl es keine Avantgarde mehr ist, wurde es im Laufe der Jahre von Künstlern wie Raf Simons und Tal R neu interpretiert. Eine neue Ausstellung mit Postern, Archivmaterial und Vorführungen zu Ehren des Eis beginnt diesen Monat der Londoner Fritz-Hansen-Laden. Es ist eine großartige Gelegenheit, darüber nachzudenken, wie und warum Design zu einem Klassiker wird. Man könnte sagen, es ist eine Henne-und-Ei-Situation.
Besuchen Sie am 17. April den Stuhl The History of the Egg™ bei Fritz Hansen London–14. Mai
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Aufbau von Fähigkeiten für Kinder
Eines der vielen irritierenden Dinge am Kindsein ist das Gefühl, keine Kontrolle darüber zu haben, wo man ist und was man tun kann. Das ist ein Gefühl, das soziales Unternehmen Matthias + Fiona ausrotten wollen. Diese Gruppe von Architekten und Pädagogen arbeitet mit jungen Menschen zusammen, um zu sehen, wie sie die gebaute Umwelt verändern wollen – und um zu lernen, wie sie ihre Ideen umsetzen können.
Seit der Gründung der Organisation vor sechs Jahren hat das Team mit Gemeinden und Schulen zusammengearbeitet, um etwa 30 Gebäude und Installationen mit Kindern und Freiwilligen zu schaffen.
Ihr neuestes Projekt ist das Brixton House, ein integrativer Londoner Theaterraum, der zuvor im Oval ansässig war. Als Aufführungsort, der marginalisierte Künstler und Gemeindegruppen aktiv fördert, wollte das Theater vor dem Einzug mit der lokalen Bevölkerung in Kontakt treten.
Das Ergebnis ist eine temporäre Aufführungsarena, die von einheimischen Kindern entworfen und in Workshops als farbenfrohe Holz- und Sperrholzkonstruktion von ihnen gebaut wurde. Sie lernten, wie man Holz misst, schneidet und komplexe Strukturen baut. Fiona MacDonald, Mitbegründerin von Matt+Fiona, sagt: „Es wird ein Beweis für ihre Ausdauer, Belastbarkeit und Kreativität sein, Fähigkeiten, die wir heute mehr denn je brauchen. Wir hoffen, dass Projekte wie dieses für Schulen in ganz Großbritannien weitaus üblicher werden.“