10. Wunderknaben (2000)
Als schwangere verheiratete Geliebte von Michael Douglas’ Silberfuchs-Professor für kreatives Schreiben ist dies die Art von ziemlich undankbarer Nebenrolle, die McDormand so gut ausführt: uns einen subtilen Einblick in die menschlichen Schwächen unter der Oberfläche einer ansonsten harten Autoritätsfigur zu geben .
9. Mississippi brennt (1988)
McDormand beeindruckte die Oscar-Wähler zum ersten Mal in dieser leidenschaftlichen Studie über Kleinstadtrassismus, inspiriert von der realen Ermordung von drei Bürgerrechtlern im Jahr 1964. Sie gab einen frühen Hinweis auf ihre fortschrittliche Politik (die sie später verbinden sollte). mit den radikalen Regisseuren Ken Loach und John Sayles) spielt McDormand die zentrale Rolle der Frau des Polizisten, die hilft, den Fall aufzubrechen, und für ihre Mühen eine schwere Prügelstrafe bekommt.
8. Lorbeerschlucht (2002)
McDormands frühe Rollen waren in der Regel hartnäckige, ernsthafte Arbeiter, aber ein gewisser Thriller Mitte der 90er-Jahre entfaltete ihre Begabung für Comedy und ließ ihr beträchtlichen Spielraum, um loszulegen. In dieser Lisa Cholodenko-Hommage an die Musikszene von LA spielt McDormand einen freigeistigen Plattenproduzenten, der von Joni Mitchell inspiriert (aber in Wahrheit gar nicht so ähnlich) ist, der ihren Sohn Christian Bale in Verlegenheit bringt und seine Schwiegertochter ausflippt. sei Kate Beckinsale.
7. Fast berühmt (2000)
Ein weiteres Rock’n’Roll-Epos, aber McDormand ist zurück in der etwas undankbaren Ecke und spielt eine 70er-Smother-Mutter für Patrick Fugits Möchtegern-Musikjournalisten. Noch mehr Nachwuchs-Verlegenheit – sie brüllt „Nimm keine Drogen“, als sie Fugit vor einem Black-Sabbath-Konzert absetzt; am Telefon den langhaarigen Rockgott Billy Crudup beschimpft – aber wie immer macht McDormands Fähigkeit, sich in Charaktere einzufühlen, die in den Händen anderer eindimensionale Karikaturen wären, dies zu einer kleinen Tour de Force (und brachte ihr eine weitere Oscar-Nominierung ein).
6. Blut einfach (1984)
McDormands erste Filmrolle hätte kaum besser laufen können: die Hauptrolle im Neo-Noir der Coen-Brüder, als die betrügende Ehefrau, die als einzige die grausame Mordserie überlebt, die durch einen Walzertanz mit einem der Barkeeper ihres Mannes ausgelöst wurde. (Die Regie-Star-Chemie wurde bestätigt, als sie kurz nach der Veröffentlichung des Films Joel Coen heiratete. Wenn man es sich jetzt ansieht, gibt es eine gewisse (und völlig verständliche) Zögerlichkeit in McDormands Leistung, da sie gebeten wird, im Grunde einen Spielfilm zu tragen; diesen stimmt mit den eigenen Unsicherheiten der Coens über das Tempo und andere Casting-Entscheidungen überein.Alles in allem hat McDormand es jedoch aus dem Park gehauen.
5. Die Tragödie von Macbeth (2021)
Fast vier Jahrzehnte später musste Joel Coen (ohne Bruder Ethan) nicht lange nach der weiblichen Hauptrolle für seine großartig gestaltete Adaption von Shakespeares Tragödie suchen; wie der Cheffilmkritiker des Guardian, Peter Bradshaw, schrieb, ist Lady Macbeth eine Rolle, für die McDormand „geboren“ wurde. Sowohl McDormand als auch Denzel Washington strahlen eine Altersmüdigkeit aus und konzentrieren sich auf die Textklarheit in einem offen gesagt erstaunlich aussehenden Film, der etwas den alten sowjetischen Shakespeare-Adaptionen zu verdanken hat. McDormand zeigt eine beeindruckende Zielstrebigkeit, auch wenn die Beiträge der Schauspieler durch das Produktionsdesign und die Beleuchtung leicht überschattet werden.
4. Der Mann, der nicht da war (2001)
Einer der am meisten unterschätzten Filme der Coens, verankert von einem schweigsamen Billy Bob Thornton in einer Karrierebestleistung. McDormand hat eine relativ kleine Rolle, eine weitere betrügende Frau, macht sie aber unglaublich lebendig: von der Häuslichkeit beim Baden über den Entertainer bei einer Dinnerparty bis hin zum geröteten Gefängnisvogel. Eine absolut perfekte Hommage an den Film Noir der Double Indemnity-Schule, dies ist ein Film, der mit einem Vergnügen nach dem anderen gefüllt ist – und McDormand lässt jede Sekunde zählen.
3. Fargo (1996)
Wieder einmal mussten die Coens nicht weit suchen; Dies war McDormands fünfter Film mit dem Paar, aber ihre erste Hauptrolle für sie seit Blood Simple. Und es war aufschlussreich: Als schwangere Polizeichefin Marge Gunderson gab McDormand eine komische Darbietung von Slam-Dunk-Brillanz und verhandelte mit unerschütterlicher Ruhe und Einfallsreichtum über eine Reihe schrecklicher Morde. Und man kann mit Sicherheit sagen, dass ihre Beherrschung von „Minnesota nice“ – all das „betcha“, „wirklich super“, „oh jeez“ – eine ganze Generation von Comedians und Schauspielern beeinflusst hat. McDormand gewann dafür ihren ersten Oscar als beste Hauptdarstellerin und hat ihn sich redlich verdient.
2. Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri (2017)
Oscar Nummer zwei kam über Martin McDonaghs unbestreitbar an Coens erinnerndes Drama, das in der fiktiven Kleinstadt im Mittleren Westen des Titels spielt, und leitete einen außergewöhnlichen dritten Akt seiner Karriere ein, der McDormand zum vielleicht größten amerikanischen Dramatiker dieser Generation machte. Nachdem ihre Tochter ermordet wurde, übernimmt McDormands Mildred Hayes die örtliche Polizei und löst damit eine immer verzweifelter werdende Verkettung von Umständen aus, die sich über die Stadt ausbreiten. McDonaghs Schreiben erlaubt McDormand, auf eine Quelle von Wut und Trauer zuzugreifen, die – wohl – die zurückhaltenderen Coen-Filme nicht haben; Vom Leben zerschlagen und verletzt, ist Mildreds rächende Wut ein schauspielerisches Meisterwerk.
1. Nomadenland (2020)
McDormand betrat mit diesem Oscar-Gewinn als drittbeste Schauspielerin das Territorium von Daniel Day-Lewis für einen Film, der als beispielloser persönlicher Triumph gilt: Sie wählte das Ausgangsmaterial aus, engagierte die Regisseurin (Chloe Zhao) und war eine der Produzentinnen der Stern. Was auch immer Sie von dem Film halten mögen sternenklare Darstellung von enteigneten Rentnern, die in einem Wohnwagen leben, ist McDormands Inkarnation der zentralen Rolle völlig frei von schauspielerischem Selbstbewusstsein, bis zu dem Punkt, an dem sie kaum noch aufzutreten scheint. Völlig ohne Eitelkeit, nahtlos in eine Person verkörpernd, die sie anscheinend selbst entwickelt hat, macht McDormand ihre arbeitslose Witwe Fern zu einer rechtschaffenen Ikone des Salzes der amerikanischen Erde, die entschlossen das Beste aus einer schwierigen Situation macht, ohne Bitterkeit oder Schuldzuweisungen. Zhaos federleichter Regiestil spielt seine Rolle, aber McDormands Arbeit hier ist fast wundersam in ihrer Wirkung, sodass wir uns fragen, ob wir jemals das Glück haben werden, so etwas noch einmal zu sehen.