20. Sommertraurigkeit (2012)
Anscheinend vom Selbstmord eines Freundes inspiriert und von Cedric Gervais in das Seltenste der Dinge geremixt – einen Party-Starter von Lana Del Rey – war „Summertime Sadness“ ein Hook-geladenes Highlight ihres zweiten Albums „Born to Die“, das später zu einem Schlüsseltext wurde die Ästhetik des #prettywhenyoucry „traurigen Mädchens“, die Del Rey versehentlich hervorgebracht hat.
19. Hoch am Strand (2015)
High By the Beach klingt hervorragend: schimmernde Orgel, erschöpft klingende Synthesizer-Wischungen, ein Trap-Rhythmus, dem all sein prahlerischer Machismo genommen zu sein scheint. Es passt perfekt zur müden Stimmung des Songs, ein frühes Zeichen für die Skepsis der Autorin gegenüber ihrer Berühmtheit: „Ich kann nicht überleben, wenn das alles real ist.“
18. Blaues Geländer (2021)
Es gab eine Zeit, in der Lana Del Rey über das Traktorfahren in Oklahoma gesungen hat, wäre nicht wahrscheinlicher gewesen, als wenn Lana Del Rey ein Cover des Hokey Cokey gemacht hätte, aber hier sind wir. Selbst nach ihren neueren Maßstäben ist die Musik hier minimal, was nur zu der schleichenden Unruhe des Songs beiträgt.
17. Norman fickt Rockwell (2019)
Es ist schwer, sich von den Texten von Norman Fucking Rockwell nicht anfeuern zu lassen: Nach zig Songs, in denen sie einem entsetzlich klingenden Charakter unsterbliche Treue geschworen hat, bietet es den Sound von Lana Del Rey, die einem von ihnen auf angenehm direkte Weise sagt, wo sie aussteigen sollen . Außerdem: fantastischer Refrain.
16. Im Herzen wild (2021)
Es war wohl nur eine Frage der Zeit, bis Lana Del Rey einen Song nach einem David-Lynch-Film benannte – Lynchs 80er-Jahre-Kollaborationen mit der Sängerin Julee Cruise waren von Anfang an ein großer Einfluss. „Wild at Heart“ ist eine beeindruckende, verschwommene Vorstellung einer Welt ohne Lana Del Rey darin: eine Fantasie der Flucht vor der Berühmtheit.
15. Terrence liebt dich (2015)
Lana Del Reys Lieblingssong aus Honeymoon, offenbar weil er „jazzig“ war. Es ist jazzig in dem Sinne, dass ein Fackellied jazzig ist, aber – abgesehen von den ausgedörrten, halllastigen Gitarren, die an Mazzy Star erinnern – der offensichtlichste Einfluss ist John Barrys Theme From Midnight Cowboy, das in der lieblichen absteigenden Gesangsmelodie widerhallt.
14. Lebenslust (ft the Weeknd) (2014)
Wie Dory Previns Mary C Brown and the Hollywood Sign wird Lust for Life vom Selbstmord der gescheiterten Schauspielerin Peg Entwhistle im Jahr 1932 heimgesucht: Wie der unerbittlich pulsierende Synthesizer im Hintergrund verleihen die Anspielungen darauf einen dunklen Sog, was zunächst wie bullische Behauptungen klingt Stärke von Del Rey und Abel Tesfaye: „Wir sind Meister unseres eigenen Schicksals.“
13. Hoffnung ist eine gefährliche Sache für eine Frau wie mich – aber ich habe sie (2019)
Ein Zyniker könnte aufgrund seines Titels und seines Textes („24/7 Sylvia Plath“, „spilling my guts with the Bowery bums is the only love Ive ever known“) vermuten, dass dies ein Song ist, der am Rande steht der Selbstparodie. Aber es ist schwer, zynisch zu sein, während es spielt – nur ein Klavier und eine Stimme, es ist das Modell eleganter Einfachheit.
12. Nationalhymne (2012)
National Anthem ist die Größe von Lana Del Rey im Stepford-Ehefrau-als-Popstar-Modus und stellt ihre leere Stimme mit satirischen Sex- und Materialismus-Texten – „Geld ist der Grund, warum wir existieren, jeder weiß es“ – gegen schrille musikalische Euphorie auf : ein hoch aufragender Refrain, ein Streicherarrangement mit einem Hauch von Bitter Sweet Symphony.
11. Mariners Apartmentkomplex (2018)
Mit Songtitel von Neil Young geliehen und seine lyrischen Anspielungen auf Joni Mitchell, Norman Fucking Rockwell! ist ein Album, das in die Singer-Songwriter-Szene von Laurel Canyon der späten 60er Jahre eintaucht, eine Inspiration, die ihren vollsten Ausdruck auf Mariners Apartment Complex findet, einer wunderschön mürrischen, eisigen Aktualisierung des Folk-basierten Stils dieser Szene.
10. Westküste (2014)
Der erste Beweis für die klangliche Verschiebung von Ultraviolence – unterstützt von Dan Auerbach von den Black Keys – in ein gitarrenlastigeres Gebiet: Das anfängliche Riff ist zu gleichen Teilen Blondies Atomic und And I Love Her der Beatles, die Texte eine Hommage an ein mythologisiertes Kalifornien, die plötzliche Verlangsamung des Tempos, die den Refrain ankündigt, ist fabelhaft.
9. Schwarzer Badeanzug (2021)
Lana Del Reys Lockdown-Song, der etwas von der Lockdown-Erfahrung einfängt, indem er beeindruckend zerstreut ist. Die Texte springen ohne Vorwarnung von Pose („Let me show you how bad girls do“) zu weinerlich beichtendem („I’m not friends with my mother“), die Musik von exquisit kontrolliert – das Tempo wechselt im Refrain – zu entwirrt und chaotisch.
8. Weißes Kleid (2021)
Bezeichnenderweise haben sich die Songs von Lana Del Rey von einem Fetisch für Ruhm und Erfolg zu einer Sehnsucht nach einem Leben ohne beides entwickelt. White Dress, eine entfernte spirituelle Cousine von Joni Mitchells For Free – das sie coverte – suggeriert atemlos, dass sie als Kellnerin oder unbekannte Sängerin glücklicher war: Ironischerweise ist es auf die Art von unwiderstehlicher Melodie eingestellt, die ihr Album „Chemtrails Over the Country Club“ auf Platz 1 brachte.
7. Liebe (2017)
Eine zweideutige Ode an die Jugend: Die lyrische Botschaft lautet: sei-jung-sei-dumm-sei-glücklich, aber der Tonfall des Gesangs ist kühl und gleichgültig, die Musik hat etwas merklich Bedrohliches an sich. Wie Sie es nehmen, hängt wahrscheinlich davon ab, wie alt Sie sind, aber es gibt keinen Zweifel an der Kraft der Melodie oder der süßen Anspielung auf die unruhige Ballade Don’t Worry Baby von den Beach Boys.
6. Fahrt (2012)
Nach dem Erfolg von „Born to Die“ veröffentlicht – und an die Deluxe Paradise Edition des Albums angehängt – wurde „Ride“ von Rick Rubin produziert und mit Streichern durchtränkt, aber darunter verbirgt sich ein äußerst edler Country-Soul-Song: für jemanden, dessen stimmliche Fähigkeiten schon früh verspottet wurden , Del Reys Oktavsprung-Performance ist nervös kraftvoll.
5. Der Größte (2019)
Kurz nach der Veröffentlichung von Norman Fucking Rockwell! teilte Lana Del Rey ein Cover des Rolling Stone mit Elton John. Man kann seinen Einfluss auf The Greatest hören, ein herrlich elegisches Lied, das es auf Goodbye Yellow Brick Road hätte schaffen können: Seine alles-ist-geschraubt-Stimmung – „Ich möchte, dass sich alles so anfühlt wie früher“ – ist jedoch purer Trump -Ära Amerika.
4. Brooklyn-Baby (2014)
Selbsthetzende Autobiografie oder zickiger Hipster-Rufmord? Es ist nicht klar, und vielleicht spielt es keine Rolle: Schwelgen Sie einfach in Brooklyn Babys ohnmächtiger Melodie, den schönen Momenten, in denen der Beat ausfällt und nur Del Rey, eine hohe Gitarre und das Summen eines Verstärkers übrig bleibt. Lou Reed sollte Backing Vocals singen, aber starb am Tag der Sitzung.
3. Jung und schön (2013)
Das mit Abstand Beste am mit Stars besetzten Soundtrack zu Baz Luhrmanns The Great Gatsby, Young and Beautiful ist Lana Del Rey in ihrer eindringlichsten Form. Die Saga von flüchtiger Jugend und Berühmtheit, die eher von dem Film ausgewählt als in Auftrag gegeben wurde, passt perfekt zu seiner Geschichte, die Melodie ist exquisit.
2. Venedig-Schlampe (2018)
Fast 10 Minuten lang hypnotisiert Venice Bitch den Zuhörer für die gesamte Dauer. Es wechselt subtil von zärtlichem Folk-Rock – vollgestopft mit Referenzen zu Crosby, Stills, Nash & Youngs Album Déjà Vu von 1970 – zu einem berauschenden Strudel aus Synthesizer- und Gitarren-Feedback, zu einem Refrain, der auf Tommy James’ Crimson and Clover basiert. Es ist expansiv, experimentell und einhüllend: ein Triumph.
1. Videospiele (2011)
Da Lana Del Rey in den letzten zehn Jahren eine konstante, einflussreiche Präsenz im Pop war, vergisst man leicht, wie beeindruckend ihr erster Auftritt war. Seitdem hat sie zig fantastische Songs geschrieben, aber Video Games ist die Art von Song, der es nur einmal in seiner Karriere gibt, der einen in seinen Bann zieht: die sich langsam aufbauenden Streicher, der traurige Beat, die beunruhigende Kombination aus Romantik und Angst im Text, das Glasige -Augen-Gesang, das Gefühl, dass es völlig anders war als alles andere, was zu dieser Zeit im Pop passierte. Was die Vorstellung eines neuen Pop-Phänomens angeht, könnte es das Beste der letzten 20 Jahre sein: Das Vergehen der Zeit hat nichts dazu beigetragen, seine Potenz zu schwächen.