„Die Filme haben Seele“: der Back to the Future-Fan mit eigener Ausstellung | Zurück in die Zukunft

Der dritte Film der „Zurück in die Zukunft“-Trilogie ist vor 31 Jahren erschienen – und eine Fortsetzung ist nicht in Sicht.

Im Gegensatz zu ähnlichen Objekten wie Ghostbusters und Star Wars, die in den letzten drei Jahrzehnten häufig neu gestartet wurden, stützt sich der kulturelle Fußabdruck von Zurück in die Zukunft ausschließlich auf das Erbe dieser Filme sowie auf Nebenaktivitäten wie Zeichentrickserien, Videospiele und mehr Fan-Convention-Auftritte von Besetzung und Crew.

Doch das Interesse an den Filmen über einen zeitreisenden Teenager, gespielt von Michael J. Fox, ist derzeit auf einem beispiellosen Niveau.

Im Jahr 2014 verkaufte eine Secret Cinema-Vorführung des Films, bei der eine Brachfläche in der Nähe des Westfield-Einkaufszentrums im Westen Londons in Hill Valley 1955 umgewandelt wurde – zu dem Fox ‘Charakter reist und versehentlich das Treffen seiner eigenen Eltern stört – etwa 80.000 Tickets. Es war der erste große Hit für die Marke Immersion Events, die im September dieses Jahres für 100 Millionen Dollar gekauft wurde.

Ein Musical, das auf dem ersten Film basiert, der letztes Jahr im West End anlief, gewann den Olivier Award für das beste neue Musical und wurde bisher von mehr als einer halben Million Menschen in London gesehen. Ein Broadway-Transfer ist für nächsten Sommer geplant.

Diese Produktion wurde von Bob Gale geschrieben, der am ersten Film mitgeschrieben und die Drehbücher für den zweiten und dritten Film geschrieben hat, und wurde vom Kreativteam der Franchise genehmigt. Die Secret Cinema Show wurde mit Universal entwickelt. Aber auch Räume für inoffizielle Kapitalisierung haben sich geöffnet.

Letzten Samstag wurde in einem Betonkeller in Camden, London, eine Ausstellung mit Erinnerungsstücken aus den Filmen eröffnet. Zurück in der Zeit Ausstellung: eine Hommage an Zurück in die Zukunft – die Schriftart des Titels ist ebenso darauf bedacht, das Urheberrecht nicht zu verletzen wie ihr Wortlaut – zeigt das Eigentum von Andrea Sandrone, einem italienischen Superfan, der die größte private Sammlung von Erinnerungsstücken in Europa besitzt.

Insgesamt gibt es 70 Artikel: Drehbücher und Kostüme, Requisiten und Poster. Aus dem ersten Film: der Bestrahlungsanzug von Marty McFly (Fox) und das Hemd von Doc Brown (Christopher Lloyd) in der dramatischen Uhrturm-Szene. Ab dem zweiten, das im futuristischen Jahr 2015 spielt, Hoverboards, selbstschnürende Nikes, selbsttrocknende Jacken und geprägte Streichholzschachteln von Biffco Enterprises – dem grellen Unternehmen, das dem Serienbösewicht Biff Tannen gehört, einer von Donald Trump inspirierten Figur.

In der Ausstellung sind 70 Exponate zu sehen, darunter Kostüme der Schauspieler Michael J. Fox (Marty McFly) und Christopher Lloyd (Doc Brown). Foto: Linda Nylind/The Guardian

Und aus dem dritten Film, der im alten Westen von 1885 spielt, Waffen, Zeitungen und eine Kuchenform, die den Frisbee „erfindet“. Der Höhepunkt der Ausstellung ist eine DeLorean-Zeitmaschine, die aus einer Fahrt im Themenpark der Universal Studios geborgen wurde und in der Fans für ein Foto sitzen können; das layout der ausstellung ist so selfie-freundlich wie möglich aufgebaut.

Zurück in die Zukunft war der erste Film, den Sandrone im Alter von 12 Jahren im Kino sah, und es traf ihn „wie ein Blitz“. Er wurde inspiriert, eine Karriere in der Physik einzuschlagen, und obwohl er sein ursprüngliches Ziel, die Erfindung von Zeitreisen, noch nicht erreicht hat, erzielte er durch die Elektrotechnikfirma Microtech System genügend Gewinne, um um die Jahrhundertwende eine Zurück-in-die-Zukunft-Sammlung zu starten.

Marty McFlys Nikes ausgestellt.
Zu den ausgestellten Requisiten und Kostümartikeln aus dem zweiten Film, der 1989 veröffentlicht wurde, gehören Marty McFlys Nikes aus dem damals fernen Jahr 2015. Foto: Linda Nylind/The Guardian

Sandrone gab schätzungsweise 80.000 Euro aus und schätzt den Wert der Sammlung nun auf 2 Millionen Dollar. Dies ist eine bescheidene Einschätzung; Ein Hoverboard ähnlich dem ausgestellten wurde im Mai für 250.000 £ verkauft.

Tickets für Erwachsene für die Ausstellung, die von einem italienischen Start-up namens Next betrieben wird, kosten 21 £. Das Unternehmen rechnet bis Februar mit 50.000 Besuchern, hauptsächlich Touristen, die London besuchen, aber auch Serien-Anhänger, die möglicherweise eine beträchtliche Entfernung zurücklegen.

„Diese Filme haben eine Seele“, sagt Sandrone und wird gebeten, ihre anhaltende Faszination zu erklären. „Nachdem Disney das Star Wars-Franchise gekauft hatte, wurde es nur noch zu einer Maschine. Viele Filme existieren heute nur noch, um Geld zu verdienen.“

Die Entscheidung, den filmischen Kanon von Zurück in die Zukunft nicht zu erweitern, war seiner Meinung nach entscheidend für die Bewahrung seiner Reinheit.

Eine 2018 durchgeführte Umfrage ergab, dass 71 % der Kinozuschauer einen vierten „Zurück in die Zukunft“-Film wollten; deutlich mehr als diejenigen, die auf weitere Fortsetzungen von Indiana Jones und Toy Story – die grünes Licht erhielten – gespannt waren.

Aber Gale hat gesagt, ein solches Projekt wäre „so, als würde man seine Kinder in die Prostitution verkaufen“ – und dass es die Teilnahme von Michael J Fox erfordern würde; jetzt wegen der Auswirkungen der Parkinson-Krankheit, an der er leidet, unmöglich.

Vor zehn Tagen, als er in Hollywood einen Ehrenoscar entgegennahm, sprach Fox von den Filmen als unbestreitbarem Karrierehöhepunkt.

Im Gespräch mit dem Guardian schrieb Gale die anhaltende Resonanz der Filme „einer universellen menschlichen Neugier zu, die Zeiträume und verschiedene Kulturen überschreitet: Wie haben sich meine Eltern kennengelernt? Was haben sie bei ihrem ersten Date gemacht? Wie waren sie als Kinder?“

Eine lebensgroße Nachbildung der DeLorean-Zeitmaschine des Films, die aus einer Fahrt im Themenpark der Universal Studios geborgen wurde und die Ausstellung beinhaltete.
Höhepunkt der Ausstellung ist eine DeLorean-Zeitmaschine, die aus einem Fahrgeschäft in den Universal Studios geborgen wurde. Foto: Linda Nylind/The Guardian

Gale vergleicht diese Einfachheit mit der eines Werks wie Romeo und Julia, dessen grundlegende Prämisse lautet: „Meine Eltern wollen nicht, dass ich mit dieser Person rumhänge, aber ich werde tun, was ich will.“ Vierhundert Jahre später schwingt es immer noch mit!“

Für Andrew Shail, Co-Autor einer BFI-Studie des Films, ist der hohe Grad an retrospektiver Revision, der in die ursprüngliche Trilogie eingebaut ist, auch für ihre kulturelle Langlebigkeit verantwortlich.

„Der implizite Zuschauer der drei Filme weiß viele Dinge, die die Charaktere in den Filmen nicht wissen (weil die meisten Charaktere aus der historischen Vergangenheit stammen), und indem sie diesen Unterschied betonen, legen die Filme implizit und wiederholt ihren Arm um den Zuschauer und sagt: „Schau dir an, was wir wissen, was sie nicht wissen – wir sind gemeinsam in diesen Witz verwickelt, nicht wahr?“

„Daher ist die Erinnerung an den Anblick dieser Filme für die überwiegende Mehrheit der Zuschauer eine warme Erinnerung an einen sehr persönlichen Erzählprozess.“

Auch das Timing dieser Originalfilme ist entscheidend, findet Shail. „Die Tent-Poling-Filme der 1980er Jahre, einschließlich Zurück in die Zukunft, richteten sich hauptsächlich an junge Teenager (daher die PG-Bewertung).

„Die Leute, die sie in den 1980er Jahren im Kino, in den darauffolgenden Jahren auf VHS-Kassetten und im Fernsehen gesehen haben, als sie zum ersten Mal ausgestrahlt wurden, sind also immer noch am Leben, immer noch mit der Populärkultur verbunden und haben sogar Einfluss auf Entscheidungen über Dinge wie Ausstellungen von Filmartefakten .“

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