ichIn einem Viertel im Norden von Lissabon, zwischen dem Fußballstadion von Sporting und dem weitläufigen Campus der Universidade de Lisboa, befindet sich ein Garten. Von außen wirkt es dezent, doch sobald man drinnen ist, wird es wild. Ein Springbrunnen ist voller greller grüner Frösche, Schlangen klettern die Wände hinauf, eine riesige Wespe und ein Alligator sitzen auf Hecken, Krabben strecken sich aus und ein Schwan steckt seinen Schnabel in das Maul eines Hundes.
Das ist Jardim Bordallo Pinheiro und die Tiere sind das Werk von Raphael Bordallo Pinheiro, Künstler, Keramiker und Titan der portugiesischen Kultur des 19. Jahrhunderts. 1884 eröffnete er seine Fabrik Fábrica de Faianças das Caldas, in der er dekoratives und nützliches Geschirr und größere Keramikstücke herstellte, farbenfroh und grell, die sich der Volkskunst näherten und glasierte Steingutwaren verwendeten, die für die Massenproduktion billig waren.
In dem 2010 eröffneten Garten bekommt man die Essenz des portugiesischen Maximalismus. Die gefälschte Fauna und Flora von Pinheiro sind extravagant, kitschig und schön, aber fast überwältigend. Ihre übertriebenen Details sind humorvoll, wenn auch beunruhigend – Pinheiro war auch Karikaturist. Die Stücke sind eingebettet in das satte Grün lebender Sträucher und eines Rudels echter Pfauen, was zu einer Reizüberflutung beiträgt.
Der Stil von Bordallo Pinheiro hat in den letzten zwei Jahrzehnten eine Wiederbelebung erlebt. Seine traditionellen Haushaltswaren mit gemusterten Tellern und Geschirr in Form von Obst und Gemüse hatten schon immer einen staubigen Platz in portugiesischen Haushalten. Aber in letzter Zeit tauchten seine Kohlteller und -schalen in Großbritannien in Kunsthandwerksläden, Boutiquen, großen Ketten und Kaufhäusern auf.
Zu den gedeckten Grautönen des dezenten skandinavischen Designs der Lifestyle-Marke Arket bietet das Kohlgeschirr eine verspielte Alternative neben den Wildblumenschalen der eng verwandten Marke San Raphael. Es ist eine ziemliche Trendwende für ein Design, das einst als altbacken und kitschig galt, und es spiegelt einen breiteren Appetit im Vereinigten Königreich auf portugiesisches Design, Lifestyle-Produkte, Essen und Wein wider. Sie können sich nicht für Cafés bewegen, die Pastéis de Nata von unterschiedlicher Qualität verkaufen grüner Wein ist überall. Es gibt natürlich viele ältere portugiesische Feinkostläden, Cafés und Pastelarien in ganz Großbritannien, insbesondere im Süden Londons. Im Westen Londons beäugen sich die Lisboa Patisserie und das Café O’Porto von gegenüberliegenden Seiten der Golborne Road.
Aber Olga Cruchino und Dina Martins – die in Portugal Freunde aus Kindertagen waren und jetzt ein Paar sind – sind Teil einer neuen Welle portugiesischer Einwanderer, die Lebensmittel und Keramik nach Großbritannien bringen. Sie betreiben seit 2013 ihren Laden und ihr Café A Portuguese Love Affair in und um die Columbia Road im Osten Londons und wollten etwas etwas anderes machen. Sie konzentrierten sich auf portugiesische Produkte und nahmen Designstücke, aber auch Parfümerie, Seifen, Fischkonserven und Wein auf. Heute sind Haushaltswarenmarken wie z Costa Nova, Casa Cubista und Vista Alegre finden internationale Aufmerksamkeit, aber die Pinheiro-Keramik legte den Grundstein.
„Am Anfang hörte ich Kommentare wie: ‚Das ist scheußlich’“, sagt Cruchino. „Die Leute kamen grob zu mir und sagten: ‚Warum hast du das? Das ist schrecklich.’“ Aber allmählich änderten sich die Geschmäcker. Sobald das Monocle-Magazin Interesse zeigte, begannen andere Magazine, sich Stücke aus dem Shop für Shootings auszuleihen. „Plötzlich spürten wir eine echte Zunahme der Akzeptanz und der Liebe zum portugiesischen Design. Es war von null bis viel.“
Cruchino und Martins wurden zum Teil von der Journalistin und Unternehmerin Catarina Portas inspiriert. Wenn Sie jemals einen Pinheiro-Kohlteller in die Hand genommen haben, Ach Brito und Claus Porto Toilettenartikel, Emilio Braga Notizbücher, Couto Zahnpasta oder sogar die Designs von neue portugiesische Herstelleres ist wahrscheinlich, dass sie verantwortlich ist.
Ende der 90er waren die Pinheiro-Designs so gut wie verschwunden. Dann, in den frühen 2000er Jahren, recherchierte Portas für ein Buch über das Leben während der Diktatur von António de Oliveira Salazar, was sie dazu veranlasste, sich mit Alltagsprodukten und ihren Herstellern zu befassen. Während der Diktatur, die bis 1974 andauerte, blieb das Land relativ isoliert, sodass Haushaltsartikel vor Ort produziert wurden. Doch als sich das Land der Außenwelt öffnete, wandten sich die Menschen internationalen Produkten zu. Das Geschirr, die Textilien und die Kosmetik lokaler Unternehmen schienen ein Überbleibsel aus einer älteren, dunkleren Zeit zu sein.
Viele dieser älteren Hersteller befanden sich in einer Flaute, aber Portas überredete einige, ihr einige Lagerbestände zu geben, die sie in thematischen Kisten in Museen und Concept Stores ausstellte. Das Interesse wuchs und bis 2007 hatte sie die Idee in eine größere Marke und einen größeren Shop umgewandelt. Eine Vida Portuguesa (das portugiesische Leben), mit ein altes Lagerhaus einer Parfümfabrik im Viertel Chiado in Lissabon, das sie restaurierte und dessen Theken und Holzregale beibehielt. Zu dieser Zeit modernisierten die meisten Ladenbesitzer, aber Portas wollte zeigen, dass „es möglich ist, all diese alten Innenräume zu erhalten und [have] ein sehr innovativer Laden“.
„Ich habe einfach etwas ausgewählt, das da war“, sagt Portas. „Weil alles fertig war, war es Zufall, dass ich es war. Es zog alle möglichen Leute an. Die jüngeren Leute, die diese Produkte nicht kannten, und auch die älteren Leute. Leute von links, Leute von rechts. Es war so lustig. Es war wie ein Laden voller Proust Madeleines [with memories unlocked by the products]. Ich wollte eine Kamera aufstellen, damit die Leute ihre Geschichten erzählen können, aber ich hatte keine Zeit.“
Sie hat auch nie Zeit gefunden, ihr Buch zu schreiben, aber sie fügt hinzu: „Früher habe ich gesagt, dass ich mein Geschäft in der Bibliothek und nicht in der Bank begonnen habe.“
Portas’ Fähigkeit schien nicht nur darin zu liegen, sich auf Nostalgie zu verlassen, sondern den Wert in übersehenen Dingen zu erkennen. „Es ging nie um Nostalgie. Es geht um Identität, das ist etwas ganz anderes. Denn Identität blickt in die Zukunft. Und ich denke, die Vergangenheit steckt voller interessanter Lösungen für die Zukunft.“
Der Jardim Bordallo Pinheiro war eine weitere Portas-Initiative in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Joana Vasconcelos. Und 2009 fixierten sich Portas und ein Freund auf die alten Kioske, die überall in Lissabon verstreut waren; einige arbeiteten als Tabakhändler, aber die meisten waren verfallen. Sie überredeten die Stadtbeamten, sie ein Cluster betreiben zu lassen, und belebten sie als Café-Bars, die auf traditionelle portugiesische Erfrischungsgetränke und Säfte spezialisiert sind. Nach ein paar Jahren traten sie zurück, aber der Punkt wurde bewiesen und mit der Hilfe der Stadt ein wachsendes Netzwerk von Kiosken bzw Quiosken ist aufgegangen.
Ende der 2010er Jahre hatte A Vida Portuguesa fünf Geschäfte; Die Pandemie zwang sie, einen Raum in Lissabon und die Filiale in Porto dauerhaft zu schließen. Ende 2021 wurde jedoch mit dem eine weitere Initiative gestartet Depot Shop, auch in Lissabon. Führen Sie in Verbindung mit dem aus Portugal-Handbuch Netzwerk von Handwerkern ist der Laden zwischen traditionellen Handwerksprodukten und neuen Designern aufgeteilt.
Portas hat viele Anfragen gestellt, um die Marke landesweit und international auszuweiten. In der Vergangenheit hat sie Labour and Wait (einem Geschäft in London) geholfen, Produkte nach Großbritannien zu bringen, während A Portuguese Love Affair teilweise nach ihrem Bild geboren wurde. Aber sie hat sich einer weiteren Expansion widersetzt und ist glücklicher, dass andere den Staffelstab ergreifen.
Cruchino und Martins nennen auch die in London ansässigen Köche Nuno Mendes und Leandro Carreira als Inspirationen für die Förderung einer modernen portugiesischen Sensibilität. Im März öffnete Mendes Lissabon in der Charlotte Street im Zentrum von London. Das Restaurant ist eine Erweiterung von sein Buch von 2017 von Rezepten und Erinnerungen, auch Lisboeta genannt (bedeutet jemand aus Lissabon). Es ist eine Liebeserklärung an seine Heimatstadt und ein Höhepunkt seiner Jahre in London, zu denen die Restaurants Viajante und das Chiltern Firehouse, seine eigene Taberna do Mercado und das experimentelle Mãos gehörten.
In seiner Jugend versuchte Mendes, sich von Portugal zu distanzieren. Anfang der 90er war er in Lissabons Punkszene involviert, wo er nach eigener Aussage Freunde durch Drogen und Selbstmord verloren hat. Der Wirtschaft ging es schlecht und es gab wenig Möglichkeiten.
„Wenn man Lissabon als Stadt des Lichts betrachtet, sieht man wirklich, wie viel düsterer es war“, sagt er. „Da waren all diese schönen Gebäude verfallen und verlassen, und viele junge Leute waren weg.
„Ich war Teil des Problems, weil ich auch gegangen bin“, fügt er hinzu. 1992, mit 19 Jahren, begann er zu studieren und zu reisen und sah die Verbindung zur portugiesischen Küche in ehemaligen Kolonien und an Orten mit historischen Handelsbeziehungen. Beim Kochen in einem Restaurant in Kalifornien führte ein Gespräch mit dem Küchenchef zu einer Art Erleuchtung. Der Koch nahm an, Mendes sei Spanier und konnte kaum einen Unterschied zwischen den beiden Ländern erkennen. Die spanische Küche war in Mode, während sich der portugiesische Tourismus auf das konzentrierte, was die Besucher angeblich wollten – italienisches, spanisches oder indisches Essen.
2005 ließ er sich in London nieder. „Ich habe viele Jahre mit dem Gedanken gekämpft, nach Portugal zurückzukehren“, sagt er, „aber irgendwann hatte ich fast das Gefühl, dass meine Arbeit draußen wertvoller ist.“ Im Lisboeta bietet Mendes eine etwas entspanntere Vision seiner oft abenteuerlichen Interpretation der portugiesischen Küche.
Der Entwurf wurde von Mendes’ Freund, dem Architekten João Guedes Ramos, ausgeführt, der ein Büro hat, Bleistiftmänner, in London und Lissabon. Ihr Ziel war es, sich sanft von Lissabon inspirieren zu lassen. Im Erdgeschoss erinnern die Kalksteintheke und die dunklen Holzschränke an alte Apotheken; der Boden mit vielen Mustern erinnert an Industriefliesen und Straßenpflaster; Das Grün der zentralen Treppe ist eine der offiziellen Farben von Lissabon. Eine Wand im Speisesaal im Obergeschoss ist mit Kunstwerken vom Flohmarkt Feira da Ladra gefüllt. Vorne auf einer kleinen Terrasse sind einige Gonçalo-Stühle, ein Klassiker des portugiesischen Industriedesigns aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. „Ich versuche, Portugal zu präsentieren“, sagt Mendes. „Um über die Kultur zu sprechen, sprechen Sie über das Essen. Ich versuche zu lernen und was ich finde, teile ich.“
Portas ist überrascht, wie weit und breit ein anfänglich kleines Forschungsprojekt gegangen ist. Sie erzählt, wie sie vor einigen Jahren eine Folge einer brasilianischen Serie im portugiesischen Fernsehen gesehen hat, die an einem vertrauten Handlungspunkt gelandet ist. “Am Ende [of the episode] Da waren ein paar junge Leute, und sie sagen zueinander: ‚Wir gehen nach England.’ ‘Was sollen wir machen?’ ‘Oh ich weiss. Wir können ein Geschäft mit portugiesischen Produkten eröffnen.’“