Die Nest-Rezension – Jude Law brilliert in einem Thriller über den Exzess der 1980er Jahre

Jude Law ist großartig als hinterhältiger City-Händler, der in diesem stimmungsvollen Drama seine Familie von New York in ein gruseliges Herrenhaus in Surrey umzieht

Jude Laws glitzerndes und unaufrichtiges Verkäuferlächeln wurde selten besser eingesetzt als in Sean Durkins stacheligem häuslichem Drama Das Nest. Als frecher britischer City-Boy Rory strahlt er mit ausgestreckten Armen die ganze Kraft seines hautengen Charmes aus, als er seine amerikanische Familie in der Surrey-Villa aus dem 17. Nachdem er einseitig beschlossen hat, sie alle von einem komfortablen Leben in New York zurück nach Großbritannien zu verlegen, um die bevorstehende Deregulierung des Finanzmarktes der 1980er Jahre zu nutzen, ist Rory voll in den Umzug auf diesen bröckelnden Haufen investiert. Das prunkvolle, unpraktische Haus mit seinen vorspringenden Türmchen und dem leeren Valium-Blick seiner Fenster ist ein Kernstück der überdimensionalen Identität, die Rory für sich selbst kreiert. Es ist kein Zuhause, es ist ein Wegweiser auf einem sozialen Aufstieg, eine kapriziöse Trophäe eines Gebäudes. Kein Wunder also, dass sich die Villa auf ihre Art und Weise so bösartig anfühlt wie Das Leuchten‘s Overlook-Hotel.

Wie er bereits mit seinem gelungenen Spielfilmdebüt bewies, Martha Marcy May Marlene, Autor und Regisseur Durkin ist souverän, wenn es um subtil modulierte Tonverschiebungen geht. Mit der Einführung einer disharmonischen Note in den gehobenen Restaurant-Jazz, der die schlaue Partitur des Films ausmacht (ein Lob an Richard Reed Parry von Arcade Fire für die Kreation von Musik, die sowohl tadellos geschmackvoll als auch vernichtend sarkastisch klingt), gibt es die Andeutung eines Ungleichgewichts, das die Grundlagen der Familie untergräbt in ihrem neuen Zuhause. Eine mittlere Einstellung, die das Gesicht von Rorys Frau Allison (Fargo‘s Carrie Coon), während sie die bittere Erkenntnis durchkaut, dass ihr Mann sie angelogen hat, senkt die Temperatur in den folgenden Szenen um mehrere Grad. Besonders wirkungsvoll ist die Nutzung der unsympathischen Architektur des Gebäudes. Eine Aufnahme eines Kinderspielzeugs, das über eine gemauerte Brüstung gezogen wird, lässt Vorahnungen aufkommen. Die Gänge des Hauses saugen das Licht auf wie Löschpapier; Schatten fressen am Rand des Bildes und der sonnige Enthusiasmus in Rorys 10-jährigem Sohn Ben verblasst allmählich.

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