Zehn Millionen Arbeitsplätze in der Kreativwirtschaft weltweit gingen 2020 infolge der Covid-Pandemie verloren, und die zunehmende Digitalisierung der kulturellen Produktion macht es für Künstler schwieriger denn je, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, heißt es in einem Unesco-Bericht.
Covid hat zu „einer beispiellosen Krise im Kultursektor“ geführt, sagte Audrey Azoulay, Generaldirektorin der Unesco, der Kulturorganisation der Vereinten Nationen, in einem Vorwort zum Bericht. „Auf der ganzen Welt haben Museen, Kinos, Theater und Konzertsäle – Orte des Schaffens und Teilens – ihre Pforten geschlossen …
„Was für viele Künstler bereits eine prekäre Situation war, ist zu einer unhaltbaren geworden und bedroht die kreative Vielfalt.“
Obwohl der Kultur- und Kreativsektor einer der am schnellsten wachsenden Wirtschaftssektoren der Welt ist, ist er auch einer der anfälligsten und wird oft von öffentlichen und privaten Investitionen übersehen, heißt es in dem 328-seitigen Bericht Reshaping Policies for Creativity.
Die Staatsausgaben für die Kreativwirtschaft waren in den Jahren vor der Pandemie rückläufig, und Covid führte zu einem Einbruch von Einkommen und Beschäftigung.
Obwohl viele nationale und lokale Regierungen der von Pandemiebeschränkungen betroffenen Kreativwirtschaft Nothilfe anboten, schrumpfte die globale Bruttowertschöpfung (das Maß für den Wert eines Sektors) der Kreativwirtschaft im Jahr 2020 um 750 Milliarden US-Dollar.
Der Bericht forderte die Regierungen auf, den Arbeitsschutz von Künstlern und Kulturschaffenden mit dem der allgemeinen Arbeitnehmerschaft in Einklang zu bringen, und schlug einen Mindestlohn für Kulturschaffende sowie bessere Renten- und Krankengeldzahlungen für Freiberufler vor.
„Selbst in Ländern mit Sozialversicherungssystemen für Freiberufler oder Selbständige (die einen großen Teil der Arbeitskräfte in der Kreativwirtschaft ausmachen) war ein erheblicher Anteil dieser Arbeitnehmer oft nicht anspruchsberechtigt“, heißt es darin.
Seit Beginn der Pandemie „hat die Digitalisierung eine Vorrangstellung eingenommen … als sie für die Kreation, Produktion, Verbreitung und den Zugang zu kulturellen Ausdrucksformen immer zentraler wurde. Infolgedessen festigten multinationale Online-Unternehmen ihre Position, und die Ungleichheiten beim Internetzugang nahmen an Bedeutung zu“.
Für die meisten Künstler bot das digitale Umfeld nicht genug Einkommen, um eine professionelle Karriere zu unterstützen.
Es waren Maßnahmen erforderlich, um die „Streaming-Wertlücke“ zu schließen – die Diskrepanz zwischen dem Wert, den Streaming-Plattformen aus Inhalten ziehen, und den Einnahmen derjenigen, die Inhalte erstellen und in die Erstellung investieren.
Ernesto Ottone, stellvertretender Generaldirektor für Kultur der Unesco, sagte: „Es ist ein grundlegendes Paradoxon entstanden, bei dem der weltweite Konsum und das Vertrauen der Menschen in kulturelle Inhalte zugenommen haben, es aber gleichzeitig für diejenigen, die Kunst und Kultur produzieren, zunehmend schwieriger wird arbeiten.
„Wir müssen überdenken, wie wir ein nachhaltiges und integratives Arbeitsumfeld für Kultur- und Kunstschaffende schaffen, die eine wichtige Rolle für die Gesellschaft auf der ganzen Welt spielen.“
Auf der positiven Seite haben viele Künstler und Kulturschaffende „die Gelegenheit des Aufstiegs von Nischen-Streaming-Diensten genutzt, um innovative Projekte im digitalen Bereich zu entwickeln“.
Der Bericht zitiert Deedo, eine panafrikanische Musik-Streaming-Plattform, die 2017 vom senegalesischen Unternehmer Awa Girard gegründet wurde, die mehr als 12 Millionen Titel enthält und in sechs afrikanischen Ländern sowie in Frankreich und Großbritannien zugänglich ist.
„Innerhalb von vier Jahren ist Deedo nicht nur zu einem wichtigen Akteur in der afrikanischen Musikindustrie geworden, sondern hat auch die Sichtbarkeit afrikanischer Künstler erhöht und bietet soziales Engagement durch seine Initiative ‚One Song, One Soul‘ (die jeweils 5% spendet Abonnement einer gemeinnützigen Organisation nach Wahl des Benutzers).“
Der Bericht sagte auch, die Gleichstellung der Geschlechter sei „in weiter Ferne“, obwohl Frauen 48,1 % des Kultur- und Unterhaltungssektors ausmachten.
„Es gibt Hinweise darauf, dass Frauen in Führungspositionen nach wie vor unterrepräsentiert sind, weniger Zugang zu öffentlicher Finanzierung haben und ihre Arbeit weit weniger sichtbar und anerkannt ist als ihre männlichen Kollegen“, hieß es.
Die Covid-Pandemie hat möglicherweise auch Künstlerinnen und Kulturschaffende überproportional stark belastet.
Nur 33 % der Auszeichnungen in den Hauptfilmkategorien von 60 großen Filmfestivals weltweit gingen 2019 an Künstlerinnen und Produzentinnen. Weniger als ein Viertel (24 %) wurden für die beste Regie und das beste Drehbuch vergeben.
Die weibliche Belegschaft in der Glücksspielbranche beträgt weltweit 30 %. „Dies bestätigt die Unterrepräsentation von Frauen in einigen Kreativbranchen (insbesondere in denjenigen, die mit schnell wachsenden Technologien verbunden sind) und die Überrepräsentation in anderen, traditionell prekäreren Branchen.“