EIN Mutter spricht mit ihrem Sohn im Teenageralter darüber, was zu tun ist, wenn sie von der Polizei angesprochen wird. Er zeigt seine Handflächen. „Entzündlich“, sagt sie. Er steckt die Hände in die Taschen. „Kriegslustig“, sagt sie. „Ich habe nicht einmal …“, protestiert er. „Haltung“, schlägt sie zurück, ihre Stimme ist sachlich, aber von Verzweiflung gefärbt. Egal was er sagt, trägt, tut, die Liste geht weiter. “Arroganz, Unverschämtheit, Trotz.” Was ist, wenn er sie selbstbewusst ansieht? „Gut“, sagt seine Mutter, „aber nicht.“ Wenn er sich abwendet? “Unverschämtheit, Ungehorsam.” Wenn er auf den Boden schaut? „Wir haben dich nicht erzogen, um auf keinen Boden zu schauen, Sohn.“
Und so beginnt Ohr um Auge (BBC Two), Debbie Tucker Greens vitale, eloquente und wunderschön gespielte Verfilmung ihres ursprünglichen Bühnenstücks, das 2018 am Royal Court mit begeisterten Kritiken eröffnet wurde. Ich sage Adaption, aber das ist so viel mehr als ein geradliniges Stück gefilmtem Theater. Das ist großartig, denn egal wie brillant ein Stück ist, wenn die vierte Wand zum schwarzen Spiegel meines eigenen Fernsehbildschirms wird, wird meine Ungläubigkeit abgebaut und das ganze Theater bricht zusammen. Erfreulicherweise sprengt bei der zarten Übertragung von der Bühne auf die Leinwand Ohr um Auge die Grenzen beider Formen. Hier ist ein atemberaubender Experimentalfilm über britische und amerikanische schwarze Erfahrungen, die selten nebeneinander zu sehen sind. Das sparsamste und schonungsloseste aller Cine-Gedichte. Ein Theaterstück mit Statisten, das gesprochenes Wort, Physical Theatre, Installation und Musik verwendet, um das zu verbalisieren, was jenseits der Artikulationsgrenzen bleibt.
ear for eye besteht aus drei verschiedenen, aber miteinander verbundenen Teilen, die alle vor einem krassen schwarzen Hintergrund mit minimalen Requisiten spielen. Die erste ist eine Reihe kurzer Monologe, Dialoge, Begegnungen und Konfrontationen. Ein in der Bürgerrechtsbewegung engagierter US-Ältester (Nicolas Pinnock) wird von seinem jungen Aktivistensohn (Tosin Cole) beschimpft, der es mit dem langen, langsamen und stetigen Weg des Fortschritts geschafft hat und jetzt Veränderungen fordert. „Gib mir einen Grund, nicht …“ schreit er und lässt das Wort weg, das wir, das Publikum, intern für ihn hinzufügen müssen: Veränderung. Dies ist eine grüne Signatur: Wörter hängen und Sätze unvollendet lassen. Es demonstriert nicht nur das Schweigen zu so schmerzhaften Themen wie Rassismus und Polizeibrutalität, es erfordert auch unsere intime Teilnahme.
Einige Skizzen, wie etwa zwei junge Frauen bei einer BLM-Demo, die darüber streiten, wo effektiver Protest endet und Hashtag-Aktivismus beginnt, sind weniger überzeugend als andere. Und manchmal verlieren Tucker Greens Wiederholungen – von Wörtern wie „Haltung und Aggression“ und Szenarien mit Racial Profiling – ihre kumulative Kraft und werden, nun ja, ein bisschen repetitiv. Aber wenn es funktioniert, funktioniert es wirklich. In einem atemberaubenden beschwörenden Monolog spricht eine ältere schwarze Frau (Carmen Munroe) über die Vergangenheit und Gegenwart und wie wenig sich geändert hat. Jeder Satz beginnt mit dem Wort „vorher“ und während sie spricht, drehen sich die Jahreszeiten um sie herum, wechseln von fallenden Blättern zu Regen, Schnee und Blüte. „Vorher hatten unsere Kinder keine Chance, Kinder zu sein“, sagt sie. “Ich hatte keine Wahl, verfügen über keine andere Wahl, als involviert zu sein, wenn es physisch und gefährlich war, ist körperlich und gefährlich.“
In den Händen eines geringeren Schriftstellers könnte dies trocken und überdreht sein. Aber Tucker Green ist ein großartiger Wortschmied, der Sätze schreiben kann, die so lyrisch wie Prosapoesie und so sehnig, spontan und real wie Sprache sind. Niemand redet wie ihre Charaktere, dennoch sind sie absolut überzeugend. Das liegt auch am Talent der Ensemblebesetzung. In Teil zwei, einem ausgedehnten Zweihänder, ist Lashana Lynch (die neue 007 in No Time to Die) hervorragend als respektvolle, aber zunehmend frustrierte Akademikerin, die versucht, mit ihrem arroganten, rüdenhaften, gaslighting weißen männlichen Kollegen ein Wort zu bekommen. Um zu zeigen, wie sinnlos ein Gespräch sein kann, wenn die Realität einer Person für die andere völlig unsichtbar ist, war es so gut, dass mein Blutdruck stieg.
Teil drei ist der einfachste von allen. Ein krasses Stück wörtlichen Theaters, in dem eine Reihe weißer amerikanischer und britischer Bürger, sowohl Erwachsene als auch Kinder, vor der Kamera stehen, während sie historische Rassentrennungsgesetze und die ihnen vorausgegangenen rassistischen Sklavengesetze vorlesen. Hier tritt die eindringliche zeitgenössische Stimme von tucker green einen Schritt zurück, um die Geschichte für sich selbst sprechen zu lassen. Weil die Vergangenheit nie zu Ende ist, verblassen die Stimmen schließlich. Die Besetzung setzt sich im Regen wieder zusammen, schwarz gekleidet. Ihr letzter Schmerzensschrei zu den herrlichen Eröffnungsklängen von FKA twigs’ Cellophan, ist auch ein Aufruf zum Handeln.