THier ist eine fantastisch wohldosierte Leistung von Anne Hathaway in dem seltsamen, wenn nicht sogar seltsam genug, Thriller Eileen, einer Adaption von Ottessa Moshfeghs Roman, der für den Booker-Preis in die engere Wahl kam. Sie ist eine Schauspielerin, die nicht immer ihren idealen Punkt findet, die bewundernswert versucht, für einen Star mit ihrer hohen Leistung eine große Reichweite zu zeigen, sich aber oft als nicht die richtige Ergänzung für ihr Material erweist, große Schwankungen werden frustrierend als große Fehlschläge abgelegt.
Hathaway hat eine übergroße Energie, die mit Rollen kollidieren kann, die eine Darstellerin erfordern, die überzeugender und leiser verschwinden kann, und so in Eileen, wo ihre Figur Rebecca als glamouröse und potenziell gefährliche Bombe in die triste Welt des Massachusetts der 1960er Jahre explodiert. Es ist ein Kampf, der sich wie Kismet anfühlt. Ihre Ankunft ist ein Bodenschieber für die gelangweilte 24-jährige Eileen (Thomasin McKenzie), deren Leben darin besteht, sich um ihren grausamen alkoholkranken Vater zu kümmern (eine schrecklich glaubwürdige Shea Wigham, eine hervorragende Charakterdarstellerin, die längst überfällig für mehr Aufmerksamkeit ist), und ihre Sexualität zu kontrollieren Lust und einen undankbaren Job als Sekretärin in einer Jugendeinrichtung. Als Rebecca als Psychologin zum Team stößt, kann Eileen, wie die Männer um sie herum, nicht aufhören zu starren, ein plötzliches Aufblitzen von Farbe in einer ansonsten gedämpften Welt.
Aber Eileen ist sich nicht ganz sicher, was sie von Rebecca will oder braucht und was Rebecca ihr zu geben bereit ist. In Bezug auf die Kulisse, den Altersunterschied und das Styling gibt es offensichtliche Vergleiche mit Todd Haynes ‚Carol, aber der Film ist weit weniger offen in Bezug auf seine Seltsamkeit, auf eine Weise, die fasziniert, aber auch frustriert. Eileens magnetische Anziehungskraft auf Rebecca ist auf eine Weise schwer zu definieren, die viele queere Menschen verstehen können. Möchte ich mich mit dieser Person anfreunden? Will ich mit dieser Person zusammen sein? Oder will ich Sein diese Person? In der Anfangsphase des Films, in der diese und viele andere Fragen durchsickern, ist Eileen am effektivsten und sprudelt vor Unvorhersehbarkeit.
Der britische Regisseur William Oldroyd, der sich mit der elektrisierenden Adaption von Lady Macbeth aus dem Jahr 2016 ankündigte, indem er uns alle an der Kehle packte, fasziniert sich erneut mit der Geschichte neugieriger Frauen an trostlosen Orten, die ihre gegebenen Rollen der Zeit ablehnen und wie dieser Film letztendlich wählen Gewalt statt Gehorsam. Aber Oldroyd, der nach einem Drehbuch von Luke Goebel, Autor und Ehemann von Moshfegh, arbeitet, hat hier nicht so viel zu tun, eine Geschichte von anfänglicher psychologischer Komplexität, die sich in etwas weit weniger Saftiges verwandelt. Die gemeinsame Verbindung zwischen Eileen und Rebecca geht auf die in Shirley zurück, einem exzellenten, aber wenig beachteten Sundance-Drama aus dem Jahr 2020, in dem die unkonventionelle Autorin von Elisabeth Moss eine gemeinsame Perversität mit einer jungen Frau findet und es spannend ist, dieses Push-and-Spiel zu sehen. Ziehen Sie das Spiel auf Messers Schneide.
Anstatt sich etwas so Reichem oder Düsterem hinzugeben, landen die Frauen hier in einer zufälligen, dünn entwickelten Krimihandlung, die im Kontext des Films nicht viel Sinn zu machen scheint und uns in einem weniger überzeugenden und zurücklässt bestimmten Ort als dem, wo wir angefangen haben, ein Kochen reduziert auf ein Sieden. Die früheren Blitze psychosexueller Fremdheit verblassen und ich sehne mich nach ein bisschen mehr Kuriosität von einem Film und Charakteren, die auf ein gewagteres und verdorbeneres Ziel hindeuten. Hathaway bleibt jedoch äußerst verlockend, ihre besten Leistungen seit Jahren, und lässt Sie nie in Frage stellen, wie und warum sie in der Lage wäre, jemanden dazu zu bringen, etwas zu tun. McKenzie ist ein bisschen wackeliger, mit einem schwächelnden Akzent, aber es gibt ein One-Scene-Wunder von Marin Ireland, das dem letzten Akt die gesamte verbleibende Luft stiehlt, ein verheerend schwieriger Monolog, der mit einem Schlag geliefert wird.
Es ist der letzte große Moment in einem Film, der dann ins Leere läuft. Oldroyd scheint sich nie ganz sicher zu sein, wie matschig und seltsam sein Material ist, unfähig zu entscheiden, wie weit er gehen soll, die seltsamen stilistischen Schnörkel und der Ausbruch greller Musik fühlen sich letztendlich unpassend in einem Film an, der ansonsten visuell ruhig ist. Der Effekt ist, dass wir auch nicht genau wissen, was wir sehen, einen Film, dessen Freak-Flagge frustrierend auf Halbmast weht, und all diese Neugier, die darauf wartet, gestillt zu werden.