THier ist ein kritischer Punkt bei der Schaffung zeitgenössischer, computergestützter Architektur, an dem die kunstvollen Formen, die auf dem Bildschirm heraufbeschworen werden, in die physische Realität übersetzt werden müssen. Die geschwungenen, nahtlosen Ebenen aus der Schwerkraft trotzender digitaler Materie verwandeln sich in massive Klumpen aus Stahl und Beton, die normalerweise mit einer dünnen dekorativen Hülle verkleidet sind, um die Illusion einer soliden, geformten Masse zu erwecken. Es ist ein Prozess, der sich auf ein Höchstmaß an Präzision, sorgfältige Überlegungen darüber, wie das mehrdimensionale Puzzle zusammenpasst, und die genauen Formen des Verschraubens, Schweißens und Fixierens verlässt, um eine makellose Sicht zu simulieren.
Manchmal geht es schief. Was auf dem Bildschirm als machbare Verbindung von mehrfach gekrümmten Panels erschien, erweist sich angesichts unverrückbarer Fristen als unmöglich mit menschlichen Händen, Elektrowerkzeugen und den Gesetzen der Physik zu erreichen. Die Paneele aus Stahl, Glas und Terrakotta biegen sich nicht immer so, wie der Architekt es sich erhofft hatte.
Nirgendwo wird die Kluft zwischen digitalem Versprechen und physischer Tatsache spektakulärer deutlich als beim Neuen Kunstmuseum von Orange County (OCMA) in Kalifornien, das als 94 Millionen Dollar (77 Millionen Pfund) teure Hymne an den Unterschied zwischen Render und Realität steht. Aus der Ferne knicken und biegen sich seine gewundenen weißen Flanken mit den charakteristischen gebrochenen Geometrien seiner Architekten, dem Büro in Los Angeles Morphose. Die Fassade bäumt sich um eine Ecke auf und faltet sich in sich zusammen, um eine Dachterrasse zu umfassen, mit einer ähnlichen eigensinnigen Energie wie die verdrehten Stahlplatten eines Rostigen Richard Serra-Skulptur das steht draußen.
Aber wenn Sie sich dem Gebäude nähern, sehen Sie, dass die gebrochene, zersplitterte Ästhetik über die skulpturalen Bewegungen hinausgeht. Verbogene Stahlbleche sind schief an die Kante der wellenförmigen Fassade geschraubt, hastig geschnittene Fliesen wurden mit schiefer Hingabe angebracht, während andere Gebäudeteile buchstäblich mit Klebeband festgehalten werden. Eine provisorische Klemme hält einen Teil von a Leibung vor dem Herunterfallen, während sich Glasbalustraden in prekären Winkeln neigen und ihre überdimensionalen Stahlbefestigungsplatten mit Frankenstein-Freude verschraubt sind. Der Schreckensladen setzt sich im Inneren fort, wo an seiner Stelle bemalte Schaumstoffplatten stehen Stahlkappe, gesprungene Glasböden säumen steile Luftwege, und abgehängte Decken scheinen aus den herumliegenden Resten zusammengeschustert worden zu sein. Die US-Bauindustrie ist nicht für ihre Liebe zum Detail bekannt, aber das ist etwas anderes.
Thom Mayne, der 78-jährige, mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Gründer von Morphosis, hat sich schon immer für die provisorische, kontingente Natur der Architektur interessiert. „Ich habe kein Interesse daran, Projekte abzuschließen“, sagte er kürzlich in einem Interview. „Viele unserer Sachen bleiben einfach in Bewegung; es weigert sich, einen Rand, eine Grenze zu haben; es ist in ständiger Veränderung.“ In Orange County scheint er seine Leidenschaft dafür, Projekte unvollendet zu lassen, etwas zu weit getrieben zu haben.
„Das Museum musste im Oktober eröffnet werden, bevor es fertig war“, sagt Brandon Welling, verantwortlicher Partner für das Projekt, „was nicht ideal war. Normalerweise gibt es eine Eingewöhnungszeit, in der man Zeit hat, die „Punch List“ der zu erledigenden Dinge durchzugehen, aber wir durchlaufen diesen Prozess jetzt noch.“ Jedes Projekt durchläuft einen Prozess von „verhaken“ bei der Fertigstellung, wenn kleine Mängel behoben werden, aber eine so lange Liste hat man selten.
Die Bauarbeiter, Clark-Bau, sagen, dass das Projekt durch Verzögerungen in der Lieferkette beeinträchtigt wurde. „Es gibt keine Mängel“, betonen sie, „sondern eine Verzögerung bei bestimmten Lieferungen, um kundenspezifische Elemente des Designs fertigzustellen. Das Projekt wurde fertiggestellt und pünktlich an den Kunden geliefert.“ Sie sagen, dass die zerbrochenen und verbogenen Teile zusammen mit Klammern und Klebeband „vorübergehende Platzhalter sind, da nicht alle kundenspezifischen Materialien vor der Eröffnung des Museums ersetzt werden konnten“. Die Arbeiter durchlaufen derzeit einen mühsamen Prozess, in dem nachts und montags, wenn das Museum geschlossen ist, zahlreiche Teile von Verkleidungen, Abdeckungen und Verglasungen mit einer Rate von etwa zwei Teilen pro Tag ausgetauscht werden, mit dem Ziel, die Arbeiten bis zum Ende der Arbeiten abzuschließen Jahresende. Es ist eine optimistische Frist, um es gelinde auszudrücken. Trotzdem ist das Museum zuversichtlich.
„Mich stört das nicht“, sagt eine fröhliche Heidi Zuckerman, Direktorin von OCMA. „Ich glaube an Wabi-Sabi – ich glaube, dass Schönheit in der Unvollkommenheit liegt. Manchmal kann man eine fertige Sache nur wertschätzen, wenn man sie unfertig erlebt.“ Sie trat dem Museum im Januar 2021 bei, mitten in der Bauphase, und erbte ein Projekt, das bereits eine lange und gequälte Geschichte hatte. „Es gab 17 Entwürfe“, sagt sie, „über 14 Jahre.“
Morphosis gewann den Wettbewerb im Jahr 2007, als das Museum mehr als doppelt so groß werden sollte und auf seinem Dach ein Luxus-Eigentumswohnungsturm entstehen sollte. Die Finanzkrise von 2008 machte der Weisheit der Museen ein Ende, sich an spekulativen Immobilienunternehmen zu beteiligen, und das Projekt wurde drastisch verkleinert. Das Design sah ursprünglich eine breite Treppe vor, die vom Erdgeschoss zu einer öffentlichen Dachterrasse führte, aber Gespräche über Ticketing und Sicherheit scheiterten an dieser Idee. Stattdessen liegt jetzt ein verkümmerter Überrest der Treppe vor dem Museum, gestrandet wie ein verlassenes Fragment eines anderen Projekts, versperrt die Sicht auf das Café und den Laden im Erdgeschoss und verwirrt die Besucher im Allgemeinen.
“Weißt du, wo der Eingang ist?” fragt ein Ehepaar im Ruhestand, als ich mit Welling an der verwaisten Treppe stehe, wo eine aggressiv abgewinkelte Glasbalustrade viel Verweilen verhindern soll. Oben, außer Reichweite, erhebt sich eine weitere breite Treppe zur Dachterrasse im zweiten Stock, abgeschnitten von den Stufen im Erdgeschoss, wie entfremdete Geschwister, die nie wieder vereint werden. Nur um es unterzustreichen, das Museum ist jetzt kostenlos und ohne Eintrittskarte, also hätte die Treppe doch vom Platz zur Dachterrasse führen können.
OCMA ist die neueste Ergänzung eines Kunstcampus in der Innenstadt von Costa Mesa, direkt am San Diego Freeway gelegen, wo sich ein Hotel, Büros und Stuckappartementblöcke mit der Atmosphäre eines vorstädtischen Gewerbegebiets aneinanderreihen. Der verstorbene Henry Segerstrom, ein lokaler Bauunternehmer, der seine Milliarden mit dem Bau eines der profitabelsten Einkaufszentren des Landes in der Nähe auf den Butterbohnenfeldern der Familie verdiente, gründete das Segerstrom Zentrum für die Künste 1983. Er begann mit einem gigantischen Opernhaus aus rosafarbenem Granit, dessen mächtiger Steinbogen das Power-Dressing der 80er Jahre ausstrahlte, gefolgt von einem Konzertsaal und einem Theater mit einer welligen Glasfront im Jahr 2006 von César Pelli. Segerstrom spendete das letzte Eckgrundstück 1998 an OCMA, als das Museum einen Umzug plante, nachdem es 1962 als Pavillon in Newport Beach, sechs Meilen südlich, begonnen hatte. Es hat bis jetzt mit mehreren Führungswechseln gedauert, bis es zustande kam.
Wenn Sie mit dem Auto anreisen – wie die meisten Menschen in Orange County – haben Sie die Wahl zwischen fünf Parkhäusern, von denen Sie das nächste für 20 US-Dollar auf einem Bürovorplatz hinter dem Museum abstellt. So gelangt man nicht zum Eingang, sondern zur Laderampe, wo eine lange blanke Fassade aus grauen Metallgittern einen unheilvollen Empfang bereitet. Eine verschlossene, nicht markierte Tür mit einem Schild mit der Aufschrift „kein Zugang zum Dach“ führt hinauf zur öffentlichen Dachterrasse, die das Museum als primären Tagesweg zur Terrasse öffnen möchte. Es hat weniger das Gefühl von die Spanische Treppe hinauf in Rom, wie Mayne es sich vorgestellt hatte, und eher, eine Feuertreppe neben den Mülleimern heraufgeschubst zu werden.
Sobald Sie um das Gebäude herumgegangen sind, um den Eingang zu finden, und solange Sie nicht nach oben schauen, beginnen sich die Dinge zu verbessern. Vom wirbelnden Atrium führt ein flacher Hang hinunter in die Hauptgalerien, zwei große, sechs Meter hohe Räume, die unterteilt werden können, wo abgewinkelte Deckenlamellen den Raum mit künstlichem Umgebungslicht fluten. An der Seite blickt ein langes, zur Straße gerichtetes Fenster in eine Korridorgalerie, wo ein farbenfrohes Wandgemälde eine knallige Werbetafel darstellt und der Bürgersteig nach innen verläuft, um eine Bank zu bilden. Eine Treppe führt zu einer halbmondförmigen Mezzanine-Galerie, die Sie zurück in das Atrium und den mulmigen Strudel kollidierender Paneele spuckt. Die Etage darüber beherbergt ein Restaurant (offen, aber auch unvollendet) und eine Bar, wo eine Glasbrücke zu einem Bildungsraum führt – prominent untergebracht in dem großen, herabstürzenden Klumpen, der sich über den Platz unten lehnt. Ein anderes Paar steht an der Bar und fragt hoffnungsvoll, ob es oben noch mehr Kunst gibt, aber es stellt sich heraus, dass die verlockende Glasbrücke oben nur für Wartungszwecke dient.
Es ist leicht einzusehen, warum sie enttäuscht sein könnten. Es ist ein Segen, dass dieser Ort kostenlos ist (für die ersten 10 Jahre dank einer Spende von Lugano Diamonds), aber das Museum hat am Ende nicht viel Galerie für sein Geld bekommen. Abgesehen von Knicken in der Verkleidung, Pannen im Treppenhaus und Pfusch am Eingang fehlt es dem Gebäude immer noch. Wie viele Projekte aus dem Morphosis-Stall hat es zu einer sehr aufwändigen und teuren Hülle geführt, die ihre Achterbahn-Akrobatik in voller Lautstärke brüllt und eine Reihe von Innenräumen umhüllt, die wenig mit der performativen Hülle zu tun haben. Fast eine Generation in der Entstehung, fühlt es sich an wie das letzte Todesröcheln eines vergangenen Zeitalters, der letzte Atemzug einer Ära, die sich mit neuartigen Formen um der Form willen beschäftigt. Vielleicht ist es passend, dass diese hauchdünne Architektur mit Klebeband zusammengehalten wird.