Ende gut, alles gut Review – eine uneinheitliche Interpretation von Shakespeares verwirrendstem Stück | Königliche Shakespeare-Gesellschaft

Ende gut, alles gut ist einer von Shakespeares am wenigsten aufgeführten, die rätselhaftesten Stücke. Arzttochter Helena ist unsterblich in den sozial weit über ihr stehenden Bertram verliebt. Als Helena den König von Frankreich von einer scheinbar unheilbaren Krankheit heilt, erfüllt er ihre Bitte: die Wahl eines adeligen Jünglings am Hofe für ihren Ehemann. Natürlich wählt Helena Bertram. Entsetzt heiratet er sie unter Zwang, erlegt ihr aber unmögliche Bedingungen für ihre körperliche Vereinigung auf und eilt dann ins Ausland, um in den Krieg zu ziehen. Helena, fest entschlossen, ihn zu haben, folgt ihm.

Die lückenhaft durchdachte Inszenierung von Regisseurin Blanche McIntyre spielt in der Gegenwart – sticht mit auffälligen Social-Media-Projektionen hervor, die ein für die Sekundarschule gemachtes Gefühl vermitteln und dazu dienen, die Unwahrscheinlichkeiten der Handlung hervorzuheben (die Shakespeare teilweise maskierte, indem er die Handlung außerhalb des elisabethanischen Raums spielte England). Der romantische Aspekt des Stücks ist klinisch geschickt: Helena (Rosie Sheehy) ist lebhaft und entschlossen; Bertram (Benjamin Westerby) wirkt arrogant betitelt; es gibt keinen Funken zwischen den beiden.

„Schillernd“: Jamie Wilkes als Parolles. Foto: Ikin Yum

Das Hauptinteresse dieser Produktion gilt Bertrams bösem Engel, dem frechen, prahlerischen Soldaten Parolles. Als Bertram und seine Kameraden, frisch von einer blutigen Schlacht, Parolles glauben machen, er sei vom Feind gefangen genommen worden, verrät der Feigling sofort Land und Gefährten. McIntyre übertreibt die Grausamkeit dieser Gulling und führt sogar eine Scheinhinrichtung ein. Parolles (in einer umwerfenden Darbietung von Jamie Wilkes) wird zu einer quasi tragischen Figur. Wilkes ist fesselnd, aber das komisch-tragische Gleichgewicht der Handlung wird gestört.

In Florenz versucht Bertram, eine junge Jungfrau, Diana, zu verführen. Er glaubt, dass ihm das gelungen ist. Im letzten Höhepunkt des Stücks kehrt Bertram jedoch nach Paris zurück und entdeckt, dass Helena und Diana ihn ausgetrickst haben: Es war Helenas Jungfräulichkeit, die er genommen hat, und sie trägt jetzt ihr Kind. Seine unmöglichen Bedingungen sind erfüllt. Das Ende ist einer der besten Teile von McIntyres ungleichmäßiger Produktion. Helena und Bertram stehen allein, einander schweigend gegenüber. Wir fragen uns: Kann wirklich alles gut werden?

Wie so oft beim RSC, was definitiv ist nicht gut ist die Art und Weise, wie viele von denen auf der Bühne kämpfen, um ihre Zeilen zu liefern: verstümmelte Wörter, hämmernde Rhythmen, verstümmelte Bedeutungen. Das ist nicht die Schuld der Schauspieler; Viele haben keine Erfahrung und brauchen eine angemessene Ausbildung. Das RSC verfügt über die Ressourcen, um dies bereitzustellen; Die Frage hier ist: Warum nicht?

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