ichEs ist 109 Jahre her, seit die Ballets Russes das Frühlingsopfer uraufgeführt haben, und die unzähligen Versionen, die im Laufe der Jahrzehnte folgten, scheinen zu beweisen, dass die Menschen nicht genug von rituellen Opfern bekommen können. Zumindest nicht, wenn sie von Strawinskys gewaltiger Partitur begleitet wird. Der schwedische Choreograf Mats Ek machte sein erstes Rite im Jahr 1984, aber unzufrieden mit dem Ergebnis kehrte er fast 40 Jahre später zu ihm zurück und schuf diese Weltpremiere für das English National Ballet.
In Eks Romanaufnahme handelt es sich bei dem fraglichen Opfer um eine Frau, die einer arrangierten Ehe übergeben wird. Statt der wilden Extreme, die Strawinsky in manchen provoziert (denken Sie an die wirbelnden Haare und Körper von Pina Bauschs Version, die zuvor von dieser Truppe getanzt wurde), ist Eks Stimmung zurückhaltend, zurückhaltend, in Emotionen unterdrückt, in großem Kontrast zum Stampfen der Punktzahl. Anstatt einer Masse von Tänzern haben wir vier Charaktere – Mutter, Vater, Braut, Bräutigam – obwohl, wenn ihre Emotionen gesteigert werden, dies durch die Vervielfachung der (identisch gekleideten) Körper auf der Bühne geschieht, anstatt die Ausdruckskraft einer einzelnen Person zu steigern.
Eks Stil ist expansiv, aber sparsam, in kühnen Formen wie ein Linolschnitt (diese Formen werden durch die elegant kastenförmigen, strukturierten Kostüme aus blassrosa Seide und Schaumstoff übertrieben). Es ist ohne Sentimentalität, aber das bedeutet nicht, dass es nicht zutiefst ergreifend sein kann. Am fesselndsten ist das Duett zwischen Braut (Emily Suzuki) und Bräutigam (Fernando Carratalá Coloma), ein Tanz voller Angst und Neugier, bei dem weder Sie noch die anderen wissen, wo er enden wird. Suzuki legt sich flach hin, als würde sie sich abstützen, dann hebt sie eine Hand und fordert Coloma auf. Er zieht sie hoch und legt sich stattdessen hin: Sie sind beide verloren – fragen sich, was von ihnen erwartet wird oder was sie wollen – und finden behutsam einander. Der narrative Faden ist nicht ganz klar, aber es ist eine bemerkenswerte Behandlung der abgenutzten Partitur und auf jeden Fall einen erneuten Besuch von Ek wert.
Die jüngsten Stücke von William Forsythe sind das Werk eines Mannes mit jahrzehntelanger kreativer Erfahrung, der in der Lage ist, mit großer Klarheit und Sicherheit zu arbeiten und diese Qualitäten auf eifrige junge Körper zu übertragen. Blake Works I (das ist James Blake, der elektronische Musiker) wurde ursprünglich für das Pariser Opernballett gemacht, eine Kompanie mit sehr einheitlicher Ausbildung. Die Tänzer von ENB haben einen viel unterschiedlicheren Hintergrund, aber sie präsentieren einen einheitlichen Stil mit einem Hauch von Persönlichkeit. Die Choreografie ist einfach so verdammt sehenswert und kombiniert akademische Schritte und fummelige Beinarbeit mit Tanzflächenfrechheit. Seine Geschwindigkeit und Komplexität ist aufregend – Carratalá Coloma, Erik Woolhouse und Rhys Antoni Yeomans sind alle bemerkenswert. Dieses Stück ist voller Virtuosität, aber anders als sich im klassischen Ballett ein Tänzer ankündigt und sich auf einen großen Abschluss vorbereitet, kommen hier die bravourösen Schritte in geschickten Bewegungsströmen heraus, ähnlich wie Tanzmusik von einem konstanten Puls angetrieben wird. Blakes Musik ist von Melancholie und Angst untermauert, aber die Bewegung ist leicht und hell – eine faszinierende Kombination.
Es war schon immer eine große Herausforderung, zwischen zwei choreografischen Meistern eingeklemmt zu werden, aber Stina Quagebeurs Take Five Blues, ursprünglich als Film während des Lockdowns entstanden, kann sich fast behaupten. Es hat etwas von der gleichen lässigen Virtuosität wie Forsythe und ist auch eine freudige und treue Antwort auf Musik, in diesem Fall Nigel Kennedys freilaufende Übernahmen von Bach und Dave Brubeck, die für einen temperamentvollen Shindig sorgen.