Fans Der Weiße Lotos werden Sie mit den klassischen sizilianischen Vasen vertraut sein, die als bekannt sind testa di moro die das fiktive Luxushotel in der zweiten Staffel des TV-Dramas schmücken. Die handgemalten Gesichter gehen auf die Legende eines maurischen Mannes zurück, der sich in eine einheimische Frau verliebte, nur um seinen Kopf abzuschneiden, als sie entdeckte, dass er zu Hause eine Frau hatte.
Der Regisseur verwendet diese Ornamente als starkes visuelles Motiv, um die Zuschauer daran zu erinnern, den Gästen und ihren Handlungen gegenüber vorsichtig zu sein. Aber ihr Auftritt in der Erfolgsshow hat auch ein starkes Interesse an italienischem Maximalismus und Keramik ausgelöst.
Die in Großbritannien ansässige Online-Verkäuferin Bettina Ceramica, die sich auf handgefertigte traditionelle italienische Keramik spezialisiert hat, wurde mit Nachrichten überschwemmt.
Unterdessen meldet der Online-Händler Etsy einen Anstieg von mehr als 20 % bei Suchanfragen nach testa di moro und italienisch inspirierte Stücke im Vergleich zu vor einem Jahr – ein Trend, der voraussichtlich weiter zunehmen wird.
Während der Maximalismus – und Italien im Allgemeinen – bereits einen popkulturellen Moment erlebt, der sich in Mode, Fernsehen und Interieur zeigt, Der Weiße Lotos hat nur dazu beigetragen, den Trend voranzutreiben. „Over-the-Top scheint die Regel des Tages zu sein“, sagte Carl J. Dellatore, der New Yorker Schriftsteller, Textildesigner und Autor von Mehr ist mehr ist mehr.
„Und der italienische Maximalismus, insbesondere die Memphis-Bewegung, spielt eine Rolle.“ Die sizilianischen Innenräume von Der Weiße Lotos lieferte „endlose Inspiration“, sagte er. „Ich erwarte, dass sie zeitgenössische Innenräume beeinflussen.“
Seit der Memphis-Gruppe, dem von Ettore Sottsass gegründeten italienischen Design- und Architekturkollektiv der 80er Jahre, gab es viele Versionen des italienischen Maximalismus. Seine neueste Entwicklung wurde durch kühne Farben und Farbkombinationen, eine lebendige Mischung aus Mustern und nebeneinander liegenden Silhouetten definiert, sagte er. „Die neue Regel? Gehen Sie Risiken ein – brechen Sie die Regeln.“
Der Trend entspricht einer breiteren Bewegung, insbesondere bei der Gen Z, weg von großen Massenmarken hin zu limitierten, exklusiven und nachhaltig hergestellten Produkten.
Natalie Sytner, Gründerin von Bettina Ceramica, sagte, dass die Kleinserien-Natur italienischer Keramik von zentraler Bedeutung für ihre Attraktivität sei, wobei die Nachfrage durch soziale Medien angeheizt werde. „Als ich Student war und es nur 100 % Ikea war, dachtest du nicht daran, etwas anderes zu machen“, sagte sie. „Und jetzt, wirklich in allen Altersgruppen, hat jeder Lust auf etwas Neues, Anderes, Interessantes, Nachhaltiges, mit einer Geschichte, Handgemachtes und Handgemaltes.“
Einige der Stücke, die sie verkauft – darunter acquasantieraoder Weihwassergefäße, Kerzenleuchter, Santa Croce-Ornamente und Gigli-Krüge und -Schalen – werden seit Hunderten von Jahren hergestellt. Immer mehr Menschen wenden bei der Dekoration ihrer Wände einen Mixed-Media-Ansatz an – sie kombinieren keramische Wandbehänge mit Gemälden und anderen Kunstwerken.
Es hilft, einen Handel wiederzubeleben, der bis vor kurzem fast ruhend war, sagte sie. „Viele meiner Handwerker und Macher haben aufgehört, viele der Designs zu machen, die ich ihnen neu in Auftrag gegeben habe, und wir haben sie gemeinsam neu gestaltet. Viele Leute lieben das also – das Wiederaufleben eines Stils, der sonst vielleicht nicht hier wäre.“
Unter Künstlern und Kunsthandwerkern außerhalb von Venedig und Florenz sei „aufgeregt und brodelnd“ gewesen, fügte sie hinzu. „Ich denke, sie alle wissen, dass es hoffentlich wieder ein geschäftiger Handel werden kann.“
Cristina Onori, Produktionsdesignerin der zweiten Staffel von Der Weiße Lotossagte ihr ursprüngliches Ziel, das Hotel mit Symbolen des sizilianischen Erbes zum Leben zu erwecken und in die moderne Welt zu transportieren.
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Onori, der in Rom lebt, war überrascht und erfreut über die weitreichende internationale Wirkung, die die Show seit ihrer Veröffentlichung hatte. „Ich finde es toll, dass die Leute anfangen können, überall Farbe und glänzende Keramik anzubringen.“
Die Designautorin und Fotografin Claire Bingham sagte, Italiens Designkultur gehe darum, „Grenzen mit einem regellosen Ansatz zu verschieben“, aber es sei der Eskapismus des Maximalismus, der sie heute so überzeugend mache. „Die leuchtenden Farben des Mittelmeers, das traditionelle Handwerk der Majolika-Keramik und die Opulenz eines Murano-Kronleuchters repräsentieren eine Stimmung, die eskapistisch, extravagant und lustig ist. All das ist gerade jetzt attraktiv.“
Während Mid-Century-Stücke immer als Design-Heftklammern attraktiv sein werden, hat der Autor von Mehr ist mehr: Memphis, Maximalismus und New-Wave-Designsagte, Stücke aus den 1980er Jahren, die „extravagante Form und Farbe kombinieren“, seien die zeitgenössischen Designs, in die man investieren könne.
Beispiele für modernen Maximalismus, die Bingham zitiert, sind die Fresken, Möbel und Azulejo-Fliesenarbeiten des neuen Christian Louboutin Vermelho Hotels in Portugal; JJ Martins Boutique La Double J in Mailand; die Innenräume des Buchanan Studios; und die neuen Salz- und Pfeffermühlen von Fabien Cappello für die schwedische Marke Hem.
Dazu fügt sie das Styling von Harry Lambert für Harry Styles hinzu. „Der Harlekin-Pailletten-Jumpsuit ist ein maximalistischer Traum.“
Bethan Laura Wood, die britische Designerin, sagte, dass Maximalismus im Design zunehmend präsent sei und jede Iteration eine weitere Ebene hinzufüge. Das Leben in einer Highspeed-Welt mit mehreren Bildschirmen, Daten und Bildern entspreche auch der Ästhetik, sagte sie. „Während der Sperrung und nach der Sperrung konnten wir unsere Innenräume nicht meiden, wir blieben an ihnen hängen. Und das hat den Menschen auch das Tor geöffnet, mehr mit ihrem Interieur zu spielen oder mehr über ihr Interieur nachzudenken, weil es nicht mehr so privat ist.“