Sie waren durch mehr als 200 Jahre getrennt und richteten sich an völlig unterschiedliche Zielgruppen. Aber französische Dekorationskünstler des 18. Jahrhunderts und Walt-Disney-Animatoren in Amerika teilten ein einzigartiges Ziel – dem Unbelebten Leben, Charakter und Charme einzuhauchen.
In diesem Frühjahr wird eine Ausstellung in der Wallace Collection – in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Metropolitan Museum of Art – Walt Disneys persönliche Faszination für Frankreich und die französische Kultur untersuchen und die Art und Weise untersuchen, wie die Künstler hinter einigen der berühmtesten Animationsfilme unserer Zeit blickten Französische Kunstwerke für ihr Ausgangsmaterial.
Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts zeigt die handgezeichneten Animationen neben einer Auswahl feinster französischer Möbel und Porzellane aus dem 18. Jahrhundert, um die Verbindungen zwischen den beiden künstlerischen Bewegungen aufzuzeigen.
Die Ausstellung dokumentiert Disneys Besuche in Frankreich und seine persönliche Entdeckung französischer Märchen sowie seine frühen Versuche, unbelebte Objekte zum Leben zu erwecken. Frühe Filme aus der Dumme Sinfonie Serien (1929-1939) zeigen seine Faszination für anthropomorphe Objekte wie Porzellanvasen und Uhren.
Insgesamt werden mehr als 120 Beispiele von Produktionsgrafiken und Arbeiten auf Papier aus der Walt Disney Animation Research Library und den Walt Disney Archives neben etwa 30 Kunstwerken des französischen Rokoko ausgestellt.
Dazu gehört Jean-Honoré Fragonards Gemälde The Swing (um 1767), das Inspiration für mehrere Disney-Filme lieferte, darunter Beauty and the Beast (1991), Tangled (2010) und Frozen (2013), und das danach zum ersten Mal gezeigt wird seine jüngste Erhaltung.
Besondere Aufmerksamkeit wird der fantasievollen Architektur von Aschenputtel (1950) und Die Schöne und das Biest geschenkt, die Schlösser zeigen, die sich in ihrer frühen Entwicklung von Versailles und dem Loire-Tal inspirieren ließen und mit vergoldeten Spiegeln und Motiven im Rokoko-Stil geschmückt sind.
In Die Schöne und das Biest sind die Objekte von einer Bewegung und Emotion durchdrungen, die ursprünglich von französischen Künstlern vorgesehen waren.
Dr. Helen Jacobsen, Co-Kuratorin der Ausstellung, sagte: „Diese Ausstellung bietet uns eine bemerkenswerte Gelegenheit, sowohl die außergewöhnlichen Talente hinter den Disney-Animationsfilmen zu würdigen als auch die anhaltende Bedeutung der französischen Kunstwerke des 18. Jahrhunderts zu verstehen.
„Die Gegenüberstellung einer der ikonischsten Kunstformen des 20. Jahrhunderts mit diesen exquisiten Objekten bietet nicht nur einen beispiellosen Einblick in den Einfluss französischer Kunstwerke auf die Produktionen der Disney Studios von den 1930er Jahren bis heute, sondern ermöglicht es uns auch, etwas von dem Witz zu verstehen und Humor der Erneuerer des Rokoko, die Alltagsgegenstände in geniale Werke verwandelten.“
Dr. Xavier Bray, der Direktor der Wallace Collection, sagte, das Museum sei „glücklich, eine der weltweit besten Sammlungen von Kunstwerken des 18. Jahrhunderts zu besitzen, und wir sind begeistert, sie für ein neues Publikum auf diese Weise zum Leben zu erwecken die ursprünglichen Genies des französischen 18. Jahrhunderts – Boulle, Meissonnier, Duplessis und Caffieri – vor 300 Jahren ins Auge gefasst.“
Inspiring Walt Disney läuft vom 6. April bis 16. Oktober 2022 im Wallace Museum, nachdem es vom Metropolitan Museum of Art verlegt wurde.