Thier ist etwas über Pam Tanowitz. Eine hellkantige Klarheit erfüllt ihre Werke, beleuchtet den Raum um die Stufen herum und lässt Sie Bewegung ein wenig anders sehen. Die heute 54-jährige amerikanische Choreografin hat lange gebraucht, um den Erfolg zu finden, der sie dazu bringt, für Kompanien wie das New York City Ballet und das Royal Ballet zu arbeiten. Aber das Warten scheint ihre Vision destilliert zu haben und ihr eine seltene Schönheit, Witz und Zielstrebigkeit verliehen zu haben. Sie erzwingt Aufmerksamkeit.
Das Royal Ballet hat bisher drei ihrer Werke in Auftrag gegeben, die hier in einem Programm gezeigt werden – zwei live und eines im Film – das dauert etwas mehr als eine Stunde aber fühlt sich voller Reichtümer. Es beginnt mit einem neuen Stück, Geheime Dingezu einer Partitur für Streichquartett von Anna Cline. Zu Beginn schlendert die Tänzerin Hannah Grenell durch die Musiker, sieht sie nachdenklich an, bevor sie beginnt, sich umzudrehen, ihre Augen suchen einen festen Punkt, am Beginn eines langen, komplizierten Solos voller Kontraste zwischen den anmutigen Bewegungen des Tanzes und natürlicheren Noten wenn sich die Füße beugen oder der Körper floppt.
Sie trägt (mit freundlicher Genehmigung der Designerin Victoria Bartlett) einen Turnanzug und Schienbeinschoner, vorne mit Pailletten, hinten schlicht, bedeckt mit einem kurzen Jumpsuit aus zitronenfarbenem Chiffon. Ihre Spitzenschuhe sehen aus, als wären sie in türkisfarbene Farbe getaucht. Als sie von sieben weiteren Tänzern, Männern und Frauen, begleitet wird, sind sie in ähnlichen Gewändern, dieser Hauch von Broadway-Glanz schafft einen weiteren Kontrast, da sie aus klassischen Balletten der Vergangenheit zitieren – eine Handbewegung von Raymonda hier eine Beugung der Handgelenke aus Giselle Dort.
Die Referenzen sind vielfältig und zahlreich. Sorgfältig strukturiert – ein Quartett für Frauen und eines für vier Männer; Grenells Eröffnungssolo mit einem voller beschwingter Sprünge für Liam Boswell, der am Ende pfeifend aussteigt – dies ist ein Werk über Tanz, aber eines, das auch voller Liebe für Tänzer ist, die in einem einzigen Augenblick zwischen Leistung und Kampf wechseln und manchmal fallen auf den Boden oder in luftigen Battements in den Himmel steigend, die Hände zuckend, als könnten sie fliegen. Es ist komplex und schön, voller Humor und unspektakulärer Intelligenz.
Obwohl Tanowitz’ Arbeit in einem tiefen Wissen über die Geschichte des Tanzes verwurzelt ist, fühlt es sich ganz und gar nach diesem Moment an. Es sieht sowohl nach außen als auch nach innen aus, wie die Folien mit der Aufschrift „Wir wechseln den Boden“ zeigen, die eine Pause vor einem Film von ihr markieren Versand Duettgedreht in verschiedenen Räumen des Royal Opera House, mit William Bracewell und Anna-Rose O’Sullivan, beide großartig.
Der Abend endet mit Jeder hält mich, zu einem Streichquartett von Ted Hearne, das erstmals 2019 zu sehen war und so lebendig wie eh und je strahlt. In das einladende Licht von Clifton Taylor getaucht, kreiert eine andere Gruppe der jüngeren Tänzer der Compagnie, jetzt in weichen Schuhen, subtile Bewegungsmuster. Es ist lyrischer als Geheime Dinge, aber genauso voller Geheimnisse, kleiner Zitate, zärtlicher Blicke. Das ganze Programm ist eine Pracht.
Drüben bei Sadler’s Wells ist die Musik der Star Tanze mich, da Leonard Cohens poetische, krächzende Stimme den Hintergrund für viele geschmeidige Windungen von Ballets Jazz Montréal liefert. Die Choreografie, hauptsächlich von Ihsan Rustem und Andonis Foniadakis, ist repetitiv, aber die Produktionswerte – an einer Stelle mit einem Corps von Cohens in Regenmänteln und Zipfelmützen, an einer anderen Stelle im Stil von Busby Berkeley mit Beinen um Schreibmaschinen herum – sind die einer aufwendige Vegas-Bodenshow und die Tänzer sind unermüdlich.
Sternebewertung (von fünf)
Geheime Dinge/Jeder behält mich ★★★★★
Tanze mich ★★★